Em formação

Por que a Grã-Bretanha não usou sua vasta marinha para superar a guerra de trincheiras?


Antes do início da Primeira Guerra Mundial, houve uma grande corrida armamentista entre a Grã-Bretanha e a Alemanha e, embora a Grã-Bretanha não tenha surgido com o maior exército - eles tinham, de longe, a maior marinha do mundo. Isso levanta a questão: se os britânicos tinham uma marinha tão grande, por que não a usaram para escapar das trincheiras alemãs e atacar sem suspeitar por trás? As trincheiras não poderiam existir nos oceanos! A Grã-Bretanha poderia facilmente ter usado sua marinha para cercar ou flanquear as trincheiras alemãs.


A Grã-Bretanha não usou sua marinha porque os navios não funcionam em terra. Você precisa de botas no chão para exercer o controle. Eles poderiam ter bombardeado as poucas cidades costeiras e fortificações, mas não teria alcançado muito. Ainda seria necessário quebrar a linha inimiga e possuir seu território, o que os navios não poderiam fazer. Tudo o que poderia ser alcançado é a capacidade de bombardear uma pequena seção de trincheiras, um pouco mais do que a artilharia terrestre sozinha conseguiria.

As pequenas vantagens que eles tinham também não eram totalmente isentas de riscos. Só porque uma frota é maior não a torna invencível, há sempre o risco de o feito menor destruir o maior. E além dos navios de guerra inimigos, ainda há minas e fortalezas costeiras com que se preocupar. Sobre minas especificamente da Wikipedia

O número total de minas colocadas no Mar do Norte, Costa Leste Britânica, Estreito de Dover e Heligoland Bight é estimado em 190.000 e o número total durante toda a Primeira Guerra Mundial foi de 235.000 minas marítimas.

O ganho potencial simplesmente não existia para que a marinha fosse tão útil para interromper a guerra de trincheiras. O ataque anfíbio simplesmente não era uma abordagem muito prática até que a tecnologia da Segunda Guerra Mundial foi introduzida.


Os britânicos tentaram um pouso anfíbio em grande escala durante a Primeira Guerra Mundial (1915) em Galipoli. Foi um desastre completo. A experiência foi ruim o suficiente para eles que desistiram da ideia pelas décadas seguintes, até que melhores equipamentos e poder aéreo tornaram a ideia viável durante a 2ª Guerra Mundial.
http://en.wikipedia.org/wiki/Gallipoli_Campaign
http://www.historyofwar.org/Maps/maps_gallipoli3.html
http://www.allaboutturkey.com/gelibolu.htm
http://www.cromwell-intl.com/travel/turkey/gallipoli/


A Operação Shingle durante a 2ª Guerra Mundial é um exemplo dessa ideia de flanqueamento anfíbio em grande escala. A ideia era pousar na Itália para flanquear a German Winter Line. Essa operação foi ligeiramente bem-sucedida, mas apresentou riscos enormes e quase falhou de forma abissal. Acrescente a isso que as forças britânicas não teriam a vantagem numérica que os Aliados teriam sobre as forças italianas e alemãs na 2ª Guerra Mundial e pouca armadura estaria disponível para empurrar para casa quaisquer vantagens ganhas antes que os alemães respondessem.

O desembarque no Cabo Helles e a Batalha de Tanga mostram duas maneiras diferentes durante a 1ª Guerra Mundial em que esses ataques (que são arriscados por natureza e durante a 1ª Guerra Mundial ainda em sua infância tática) podem dar terrivelmente errado.

Embora os britânicos tivessem domínio do Mar do Norte, a Frota Alemã de Alto Mar não fora derrotada na Jutlândia e sem dúvida teria contestado tal desembarque. Um desembarque que, aliás, teria sido muito perto de sua base em Wilhelmshaven (mas não muito perto, porque a costa alemã do Mar do Norte estava fortemente minada, o que também teria sido uma restrição tática severa).


Existem três respostas principais:

  • A Frota Alemã do Alto Mar estava em posição de ameaçar a Marinha Real até a Batalha da Jutlândia (1916).
  • Os alemães colocaram um grande número de minas para proteger suas costas (o que explica por que a Frota Alemã do Mar Superior sobreviveu após a Batalha da Jutlândia, onde foram (quase) presos pela Marinha Real.
  • Gallipoli em 1915 foi um desastre completo precisamente por causa das minas (bem como da liderança pobre), então a nova frente teve que ser aberta na Grécia e na Sérvia (com Franchet d'Esperey) em vez de diretamente na Alemanha.

Trent Caso

o Trent Caso foi um incidente diplomático em 1861 durante a Guerra Civil Americana que ameaçou uma guerra entre os Estados Unidos e o Reino Unido. A Marinha dos EUA capturou dois enviados confederados de um navio do Royal Mail britânico, o governo britânico protestou vigorosamente. Os Estados Unidos encerraram o incidente libertando os enviados.

Em 8 de novembro de 1861, o USS San Jacinto, comandado pelo Capitão da União Charles Wilkes, interceptou o pacote postal britânico RMS Trent e removeu, como contrabando de guerra, dois enviados confederados: James Murray Mason e John Slidell. Os enviados foram enviados à Grã-Bretanha e à França para pressionar o caso da Confederação por reconhecimento diplomático e fazer lobby por possível apoio financeiro e militar.

A reação pública nos Estados Unidos foi comemorar a captura e se manifestar contra a Grã-Bretanha, ameaçando guerra. Nos estados confederados, a esperança era que o incidente levasse a uma ruptura permanente nas relações anglo-americanas e possivelmente até à guerra, ou pelo menos ao reconhecimento diplomático pela Grã-Bretanha. Os confederados perceberam que sua independência dependia potencialmente da intervenção da Grã-Bretanha e da França. Na Grã-Bretanha, houve uma desaprovação generalizada dessa violação dos direitos neutros e um insulto à honra nacional. O governo britânico exigiu um pedido de desculpas e a libertação dos prisioneiros e tomou medidas para fortalecer suas forças militares na América do Norte britânica e no Atlântico Norte.

O presidente Abraham Lincoln e seus principais conselheiros não queriam arriscar uma guerra com a Grã-Bretanha por causa dessa questão. Depois de várias semanas tensas, a crise foi resolvida quando o governo Lincoln libertou os enviados e negou as ações do capitão Wilkes, embora sem um pedido formal de desculpas. Mason e Slidell retomaram sua viagem para a Europa.


Sim, a Alemanha poderia ter vencido a Primeira Guerra Mundial (e mudado a história para sempre)

A Alemanha imperial era uma nação inteligente demais para seu próprio bem. Caso em questão: invadir a Bélgica neutra. Do ponto de vista militar, avançar para a Bélgica foi um movimento brilhante para evitar os exércitos e fortificações franceses na fronteira franco-alemã e depois virar para o sul para capturar Paris e cercar os exércitos franceses pela retaguarda. Isso refletia a preferência alemã tradicional pela guerra móvel (Bewegungskrieg), que favorecia táticas alemãs superiores, ao invés de uma guerra de atrito estática (Stellungskrieg) que só poderia favorecer seus oponentes numericamente superiores.

Um golpe de mestre estratégico? De fato. Também pode ter perdido a Alemanha na guerra.

Quando se trata de história alternativa, a Segunda Guerra Mundial reina. Dezenas de livros e jogos de guerra sugerem como a história teria mudado se Hitler tivesse invadido a Grã-Bretanha ou não a Rússia. Quer saber o que acontece quando um supercarrier da classe Nimitz volta no tempo para lutar contra a frota japonesa em Pearl Harbor? Tem um filme para isso. Como seria o mundo se a Alemanha nazista tivesse vencido? Muitos romances pintam um retrato sombrio. O Terceiro Reich teria triunfado se tivesse desenvolvido caças a jato mais cedo? Esses tópicos são como bombas incendiárias em fóruns de bate-papo da Internet.

No entanto, por mais fascinantes que sejam essas perguntas, por que são mais fascinantes do que perguntar o que teria acontecido se a Alemanha Imperial não tivesse invadido a Bélgica em 1914, se o Kaiser tivesse construído mais U-boats ou se a América não tivesse entrado na guerra? Se é plausível imaginar uma linha do tempo histórica em que Hitler venceu, então por que não uma em que os czares ainda governam a Rússia, o Império Britânico nunca foi exaurido pela guerra e o Império Otomano ainda controla o Oriente Médio?

Talvez seja a aura sombria de fatalismo que desencoraja a história especulativa da Grande Guerra. A sensação de que não importa o que aconteça, o conflito teria sido um massacre longo e miserável, uma performance ao vivo de quatro anos de "Caminhos da Glória. "Mas os combatentes não eram drones ou ovelhas, e o conflito era mais do que lama, sangue e arame farpado. Houve guerra móvel na Rússia e na Polônia, invasões anfíbias na Turquia e campanhas de guerrilha na África Oriental.

Também é fácil presumir que a derrota alemã era inevitável nas mãos de uma coalizão Aliada mais rica em mão de obra, armas e dinheiro. No entanto, a Alemanha quase capturou Paris em 1914, esmagou a Sérvia e a Romênia, sangrou o Exército francês até que ele se amotinou, expulsou a Rússia da guerra e chegou quase tão perto da vitória na Frente Ocidental em 1918. Não subestime o poder da Alemanha Imperial. Até que o armistício foi assinado em um vagão ferroviário francês em 11 de novembro de 1918, os inimigos da Alemanha não o fizeram.

Vamos ver o que pode ter acontecido. Aqui estão algumas possibilidades em que a história poderia ter sido muito diferente para a Alemanha:

Evitando uma guerra em duas frentes:

Se a Alemanha do século XX tivesse uma lápide, diria “Isso é o que acontece com aqueles que lutam em duas frentes”. Assim como os filmes de kung-fu fazem com que lutar contra vários oponentes pareça fácil, geralmente é melhor derrotar um de cada vez.

Essa foi a ideia por trás O plano Schlieffen da Alemanha, que pediu para se concentrar na França nos primeiros dias do conflito, mantendo as forças mais fracas no leste. A chave era derrotar a França rapidamente enquanto a vasta e subdesenvolvida Rússia ainda se mobilizava, e então transferir forças por ferrovia para acertar contas com o czar.

No entanto, a Rússia atacou a Prússia Oriental em agosto de 1914, apenas para ser cercada e aniquilada na Batalha de Tannenberg. Eles perderam 170.000 homens para apenas 12.000 alemães em uma das batalhas de cerco mais famosas da história. No entanto, o avanço russo também assustou o chefe do Estado-Maior do Exército alemão, Helmuth von Moltke, fazendo-o transferir três corpos da França para a Prússia Oriental. Eles chegaram tarde demais para Tannenberg, enquanto privavam a ofensiva ocidental de tropas vitais no melhor momento da Alemanha para superar a França e possivelmente terminar a guerra.

A partir de então, a Alemanha teve que espalhar suas forças entre o Ocidente e o Oriente, enquanto apoiava seus aliados austro-húngaros e turcos. O que a Alemanha poderia ter realizado - se tivesse conseguido se concentrar em apenas uma frente - tornou-se dolorosamente claro em 1918. Depois de forçar o novo governo soviético a pedir paz, os alemães rapidamente transferiram 500.000 soldados para a França. Eles também lançaram novos e inovadores Stosstruppen (stormtrooper) táticas de infiltração - uma forma inicial de blitzkrieg sem os tanques - isso lhes permitiu romper o impasse da guerra de trincheiras.

As ofensivas do Kaiserschlacht ("Batalha de Kaiser") destruíram vários exércitos britânicos e obrigaram o comandante britânico Douglas Haig a advertir suas tropas de que suas costas estavam "contra a parede". Depois de quatro anos de combate implacável e bloqueio econômico, a Alemanha ainda tinha força para realizar mais em semanas do que quatro anos de ofensivas aliadas sangrentas em Somme, Passchendaele e Chemin des Dames.

Idealmente, a Alemanha poderia ter encontrado meios diplomáticos para lutar sozinha contra a Rússia, sem guerra com a França, ou vice-versa. Caso contrário, e dadas as distâncias mais curtas no Ocidente, teria sido melhor ter concedido temporariamente algum território da Prússia Oriental enquanto se concentrava na captura de Paris. Pode não ter sido fácil, mas teria sido muito mais fácil do que lutar em duas frentes.

Não invadindo a Bélgica:

A Alemanha imperial era uma nação inteligente demais para seu próprio bem. Caso em questão: invadir a Bélgica neutra. De uma perspectiva militar, avançar para a Bélgica foi um movimento brilhante para evitar os exércitos e fortificações franceses na fronteira franco-alemã e depois virar para o sul para capturar Paris e cercar os exércitos franceses pela retaguarda. Ele refletia a preferência tradicional alemã pela guerra móvel (BEwegungskrieg), que favorecia táticas alemãs superiores, em vez de uma guerra estática de atrito (Stellungskrieg) que só poderia favorecer seus oponentes numericamente superiores.

Um golpe de mestre estratégico? De fato. Também pode ter perdido a Alemanha na guerra.

A Grã-Bretanha garantiu a neutralidade da Bélgica. Esse "pedaço de papel" foi ridicularizado pelos líderes alemães, mas o pergaminho custaria caro a Berlim ao dar a Londres um Casus Belli para declarar guerra. Agora a Alemanha enfrentava não apenas a França e a Rússia, mas também os imensos recursos militares e econômicos do Império Britânico.

A França tinha uma população de 39 milhões em 1914, contra 67 milhões da Alemanha. Alguém consegue imaginar a França sozinha derrotando a Alemanha? Ele falhou em 1870 e teria falhado em 1914. A Rússia podia se orgulhar de uma população de 167 milhões de pessoas, mas a escassez de armas, suprimentos e infra-estrutura o tornava um gigante com pés de barro. Apesar de manter grande parte de seu exército na França, os alemães ainda foram capazes de tirar a Rússia da guerra em 1918. Sem o apoio britânico, mesmo uma combinação franco-russa provavelmente teria sucumbido ao poder alemão.

A entrada da Grã-Bretanha e seu império acrescentou quase 9 milhões de soldados aos Aliados. Mais importante, acrescentou a Marinha Real. A frota de batalha francesa tinha metade do tamanho da Alemanha e foi implantada no Mediterrâneo contra os parceiros austro-húngaros e turcos da Alemanha. A marinha russa era insignificante. Foi a Grande Frota da Grã-Bretanha que tornou possível o bloqueio que deixou a Alemanha sem matéria-prima e especialmente alimentos, que deixou 400.000 alemães mortos de fome e minou o moral civil e militar no final de 1918.

É bem possível que a Grã-Bretanha tenha declarado guerra à Alemanha de qualquer maneira, apenas para evitar que uma única potência dominasse o continente e para impedir bases navais hostis tão próximas da Inglaterra. Mas se a Alemanha tivesse conseguido evitar a entrada britânica por meses ou anos, teria desfrutado de mais tempo e mais recursos para derrotar seus inimigos.

Não construa uma grande frota de superfície

A Frota de Alto Mar da Alemanha Imperial era a segunda marinha mais poderosa do mundo em 1914, atrás da Grande Frota da Grã-Bretanha. Ele reuniu quinze encouraçados contra os vinte e dois da Grã-Bretanha e cinco cruzadores de batalha contra os nove da Grã-Bretanha. Os navios de superfície alemães desfrutavam de melhor blindagem, canhões, propelente e sistemas de controle de fogo do que seus rivais britânicos.

E o que essa poderosa frota de superfície conseguiu? Não muito. Seus navios capitais raramente saíam do porto, o que também deixou o bloqueio britânico em vigor. Se a frota alemã não conseguiu quebrar o bloqueio britânico, impor seu próprio bloqueio à Grã-Bretanha ou permitir uma invasão anfíbia alemã da Inglaterra, então para que serviria?

Tinha valor como uma "frota em existência" clássica, permanecendo no porto enquanto esperava uma oportunidade de atacar e ameaçando o inimigo apenas por sua existência (Churchill descreveu o comandante da Marinha Real John Jellicoe como o único homem de cada lado que poderia perder a guerra em uma tarde). Mas sua principal contribuição foi fazer com que os britânicos considerassem a Alemanha uma ameaça antes mesmo do início da guerra. Desafiar a supremacia marítima da Marinha Real por meio de uma corrida armamentista naval foi o único movimento que certamente despertou o leão britânico.

Apesar das ambições de se tornar um império colonial global, a Alemanha ainda era uma potência continental em 1914. Se ganhasse a guerra, seria por meio do imenso poder de seu exército, não de sua marinha. O que a Alemanha poderia ter comprado com o dinheiro, material e mão de obra amarrados na Frota de Alto Mar? Mais divisões? Mais armas e aeronaves? Ou, o melhor de tudo, mais submarinos, o único elemento da força naval alemã que infligiu imensos danos aos Aliados.


Por que a Grã-Bretanha não usou sua vasta marinha para superar a guerra de trincheiras? - História

A corrida para o mar

Ambos os lados correram para chegar ao Canal da Mancha primeiro para flanquear um ao outro.

  • Resistência belga.
  • Retirada alemã do Marne.
  • Tentativa alemã de capturar portos.
  • A Batalha de Ypres.
  • A Força Expedicionária Britânica (BEF) foi destruída, mas o avanço alemão foi interrompido.

Os alemães tentaram e não conseguiram flanquear os exércitos britânico e francês varrendo para o norte. Depois do fracasso, eles foram para o Canal da Mancha para tomar portos. Isso cortaria a retirada do BEF, significando que não haveria reforços britânicos.

Os britânicos chegaram primeiro e os belgas inundaram o interior, atrasando o avanço alemão. Os Aliados estavam preocupados em proteger as cidades portuárias e garantir que a ajuda da Grã-Bretanha continuasse chegando.

Os britânicos se posicionaram em Ypres este foi o primeiro Batalha de Ypres (19 de outubro - 22 de novembro de 1914):

  • 19 de outubro - 22 de novembro de 1914
  • Os britânicos chegaram ao porto - teve que defendê-lo dos alemães
  • Eles cavaram trincheiras na cidade belga de Ypres
  • A batalha durou 1 mês
  • O combate corpo a corpo nas florestas resultou em 50.000 baixas britânicas, mais de 8.000 mortes
  • O BEF destruiu alemães causando 20.000 mortes
  • A falha em obter o controle do canal significou que o avanço alemão foi interrompido e os portos foram salvos

Esta batalha e muitas outras ficaram ligadas para sempre à Primeira Guerra Mundial. Junto com a Batalha de Somme, as batalhas em Ypres e Passchendaele ficaram para a história. A cidade já havia sido o centro das batalhas devido à sua posição estratégica. A devastação total da cidade e do campo circundante parece resumir perfeitamente a futilidade das batalhas travadas na Primeira Guerra Mundial.

Este vídeo mostra a estabilização das frentes, incluindo a Primeira Batalha de Ypres nas derrotas da Áustria Ocidental na Sérvia e na Galiza, no Oriente. Represálias contra alemães na Grã-Bretanha, alistamento em massa no Império Britânico e Natal nas linhas de frente.

O impasse e o início da guerra de trincheiras

Um impasse ocorreu entre os dois exércitos opostos e foram incapazes de se mover

Este vídeo fornece uma visão geral da vida nas trincheiras

O sistema de trincheiras:

  • Soldados protegidos e abrigados.
  • Facilmente defendido.
  • Facilmente construído e mantido.
  • Soldados autorizados a abrigar para enrolador.
  • Permitido o uso de peças de artilharia.
  • Permitiu aos soldados uma chance de descansar.
  • Permitiu a chance de testar novas armas (metralhadoras e gás).
  • Imóvel e estacionário.
  • Confronto prolongado. Isso causou problemas como:
  • Pé de trincheira.
  • Disenteria.
  • Trauma pós guerra.
  • E outras doenças.
  • Custou milhões de vidas para defender trincheiras.

Vida nas trincheiras:

Trauma pós guerra foi uma doença mental que fez com que os soldados perdessem a vontade de lutar após uma exposição prolongada ao fogo inimigo. Na época, não foi reconhecido como tal e as vítimas muitas vezes eram fuziladas por covardia.346 soldados britânicos eram fuzilados por covardia.

Por que houve um impasse por três anos?

  • O sistema de trincheiras persistiu.
  • A infantaria não poderia atacar com arame farpado.
  • As cargas de cavalaria eram prejudicadas pelo terreno de terra de ninguém, bem como pelo arame farpado.
  • Falha de novas armas.
  • As máscaras de gás anulam os perigos apresentados pela maioria dos tipos de gases tóxicos.
  • Os primeiros tanques eram lentos e pesados ​​e costumavam quebrar.
  • A artilharia era imprecisa e muitas vezes agitava as terras de ninguém a tal ponto que as cargas de infantaria e cavalaria se tornavam impossíveis.
  • As peças de artilharia não conseguiram remover o arame farpado:
  • Explosões apenas os pegaram e os jogaram ao redor, criando um emaranhado ainda maior do que antes.
  • Lança-chamas não eram confiáveis ​​e outros explodiram durante o uso.
  • A metralhadora foi um sucesso exagerado. Eles foram responsáveis ​​por pesadas baixas em ambos os lados.

Os comandantes não sabiam como travar essas batalhas.

  • Os comandantes acreditavam que usar grandes números era a única maneira de derrotar o inimigo:
  • Matando soldados inimigos, eles pensaram que poderiam vencer a guerra.
  • Eles pensaram que a única maneira de conseguir um avanço era penetrar nas linhas inimigas e obter acesso a um campo aberto.
  • Isso permitiria que manobrassem novamente.
  • Eles pensaram que a única maneira de penetrar nas linhas inimigas era iniciar um bombardeio massivo de artilharia de um setor escolhido e segui-lo com um ataque de infantaria massivo:
  • Este plano de batalha não mudou em nada, embora continuasse falhando.
  • À medida que os comandantes mudavam, continuavam tentando alcançar um avanço, isso se tornou um desafio para eles e continuaram usando as mesmas táticas baseadas na política de desgaste. Eles não sabiam apenas quanta morte e miséria suas táticas estavam causando aos soldados no campo de batalha.
  • Eles pensaram que precisavam provar que sua tática era boa.
  • Cada vez que eles lançavam um ataque, a única mudança era adicionar mais projéteis de artilharia e mais tropas.
  • Para eles, nenhuma alternativa parecia existir.

Manter posições fixas só gerava tédio e, eventualmente, desespero. A França só queria recuperar os territórios que ela e Bélgica haviam perdido para a Alemanha. Essa preocupação atrapalhou a estratégia franco-britânica.

No início, as pessoas achavam que a guerra terminaria no Natal de 1914 e, por isso, alistaram-se no exército para participar da glória. Eles ficaram tristemente desapontados e isso teve um efeito devastador no moral dos soldados de ambos os lados. As mensagens da frente eram censuradas pelos governos e, portanto, os cidadãos em casa não tinham ideia do que estava acontecendo na frente.

Em 1917, o crescente sentimento de desespero e falta de propósito (os propósitos políticos haviam sido perdidos em meio à morte e destruição causadas pela guerra e pelo impasse sem fim) causou descontentamento generalizado nos exércitos francês e russo. Ambos os lados tinham forças iguais, havia um equilíbrio trágico onde ambos os lados tentaram, mas não ganharam nada.

O comandante-chefe francês achava que a Frente Ocidental era a única batalha que valia a pena lutar. Os britânicos achavam que a guerra no leste contra o Império Otomano era muito importante e, portanto, as prioridades militares da Grã-Bretanha e da França freqüentemente se chocavam.

Na Frente Oriental também houve um impasse. Os russos lutaram usando uma tática que lhes trouxe a vitória contra as invasões europeias no passado:


Ironside

Dois membros da Home Guard © Enquanto isso, na Grã-Bretanha, defesas anti-invasão de todos os tipos foram planejadas e executadas com incrível velocidade desde o final de maio. Ao mesmo tempo, uma nova força foi organizada para ajudar a defender o país.

Os Voluntários de Defesa Local (LDV) haviam sido criados em 14 de maio de 1940 e eram compostos por homens muito velhos ou muito enfermos para ingressar no exército regular ou em profissões protegidas e, portanto, isentos de recrutamento. Em 23 de julho, a força tornou-se conhecida como Home Guard, depois que Churchill cunhou a frase durante uma transmissão da BBC.

No final de julho, um milhão e meio de homens haviam se apresentado como voluntários, um número enorme que revela a seriedade com que as pessoas comuns encararam a ameaça de invasão no verão de 1940.

A única opção de Ironside era estabelecer um sistema estático de defesa que, ele esperava, poderia atrasar as forças de invasão alemãs após o pouso.

Em 27 de maio, Churchill encarregou o general Sir Edmund Ironside, Comandante-em-Chefe das Forças Internas, de organizar a defesa britânica. Ironside agiu rapidamente. Ele tinha uma grande força à sua disposição, mas mal armada e equipada e geralmente mal treinada.

Nessas circunstâncias, a única opção do Ironside era estabelecer um sistema estático de defesa que, ele esperava, poderia atrasar as forças de invasão alemãs após o desembarque e assim dar à Grã-Bretanha tempo para colocar suas pequenas reservas móveis em jogo.

Se os alemães pudessem se atrasar nas praias e depois atrasados ​​enquanto avançavam para o interior, seu cronograma poderia ser desequilibrado, eles poderiam perder ímpeto, direção e iniciativa e o exército britânico poderia ser capaz de contra-atacar com eficácia.

A chave para o plano pragmático de Ironside era a defesa em profundidade. O sudeste da Inglaterra deveria oferecer uma série de barreiras ou linhas de parada formadas por casamatas de concreto, posições de armas, obstáculos antitanque, sistemas de trincheiras, campos minados e emaranhados de arame farpado e utilizando recursos naturais e artificiais, como rios, canais e aterros ferroviários . Eles deviam enredar e atrasar as forças alemãs.

Os alemães, é claro, tinham seu próprio roteiro para a batalha e seu detalhado reconhecimento aéreo da Grã-Bretanha no início de 1940 significava que as linhas de parada teriam gerado poucas surpresas para os atacantes.

Mas, aconteça o que acontecer, Ironside estava determinado que esta seria uma batalha de desgaste. No mínimo, os alemães sangrariam antes de atingirem seus objetivos.

Em 25 de junho, o plano anti-invasão de Ironside estava completo e apresentado ao Gabinete de Guerra como Instrução Número 3. de Operações das Forças Internas. Esta instrução detalhava a teoria de defesa de Ironside.

Deveria haver uma "crosta" costeira que consistiria em uma fina tela de infantaria posicionada ao longo das praias. Essa crosta deveria interromper os desembarques inimigos por tempo suficiente para permitir a chegada de reforços locais.

Atrás da crosta costeira, uma rede de linhas de parada de vários níveis e significados foi construída para desacelerar e conter ou canalizar qualquer avanço alemão. A última e principal posição de resistência foi a Linha Antitanque da Sede Geral (a linha de parada GHQ). Esta foi a espinha dorsal do plano de defesa coordenado do Ironside.

A linha foi planejada para se estender ao redor de Bristol, a oeste, a leste, até Maidstone, e seguir para o sul ao redor de Londres, passando ao sul de Guildford e Aldershot, e a nordeste até o estuário do Tâmisa.

Depois, além disso, por Cambridge e os pântanos e por toda a extensão da Inglaterra, correndo para o interior paralelamente à costa leste, mas capaz de defender os principais centros industriais da região central e do norte, e até o centro da Escócia. Uma linha GHQ auxiliar também deveria ser estabelecida em torno de Plymouth.


5. Mir Jafar

A Grã-Bretanha governou a Índia por quase 200 anos. Como é possível para um país tão pequeno e distante invadir e conquistar um dos lugares mais ricos e populosos do mundo? A resposta é Mir Jafar.

Na Batalha de Plassey, Robert Clive da Companhia Britânica das Índias Orientais subornou Mir Jafar para trair os índios em Bengala em 1757. Sua traição no meio do combate permitiu que 3.000 soldados britânicos superassem o exército Nawab de Bengala & # 8217s de 50.000. Os britânicos capturaram Calcutá e depois seguiram para o resto da Índia.

Jafar foi nomeado o novo Nawab. Hoje, o nome Jafar & # 8217s é equivalente ao americano & # 8220Benedict Arnold & # 8221 e ao europeu & # 8220Quisling. & # 8221


Arquitetos da vitória

Primeiro Ministro David Lloyd George, 1916 ©

Sem a marinha, a Grã-Bretanha não poderia ter continuado na guerra. Embora tenha lutado apenas uma ação de frota, na Jutlândia em 31 de maio de 1916, impediu a marinha alemã de escapar dos confins do Mar do Norte.

Desta forma, manteve-se o comércio marítimo entre as potências da Entente e o resto do mundo e, sobretudo, os Estados Unidos da América. A Grã-Bretanha tornou-se o arsenal e o financiador da aliança, resistindo até mesmo à decisão alemã de declarar guerra submarina irrestrita em fevereiro de 1917.

Mas a Grã-Bretanha fez mais do que isso. Também forneceu um exército em massa. Lord Horatio Kitchener pode ter criado esse exército, mas o principal fabricante das ferramentas com as quais lutou tornou-se David Lloyd George.

A Grã-Bretanha tornou-se o arsenal e o financiador da aliança.

Como chanceler do Tesouro, Lloyd George fechou acordos com o movimento trabalhista para garantir o fornecimento de trabalhadores qualificados. Como ministro das munições, ele converteu a indústria em produção de guerra. E como primeiro-ministro desde dezembro de 1916, ele comprometeu a Grã-Bretanha a uma guerra nas frentes domésticas e de combate.

Os arquitetos estratégicos da guerra não gostavam dele, mas não conseguiam pensar em um substituto melhor.


Grã-Bretanha. Na Guerra do Vietnã?

Mas a Grã-Bretanha nunca esteve envolvida no Vietnã? Descubra por que isso não é totalmente verdade.

Pode-se pensar que Winston Churchill e, mais tarde, Harold Wilson, mantiveram a Grã-Bretanha fora do Vietnã, mas, na verdade, foi apenas quando começou a escalar.

Aqui, o coronel aposentado William C Haponski, co-autor de "Autópsia de uma guerra invencível: Vietnã", explica que os britânicos foram de fato um dos cinco principais jogadores no início da segunda guerra mundial no Vietnã.

Os outros quatro eram franceses, japoneses, chineses e, claro, os próprios vietnamitas. Suas rivalidades ajudaram a moldar o país e a guerra em que os EUA entrariam mais tarde.

Artigo do Coronel (aposentado) William C Haponski

No início de março de 1945, os japoneses estavam em uma posição precária.

Batalha da Grã-Bretanha: a história interna de como a Luftwaffe foi derrotada

O avanço das forças americanas através do Pacífico e das forças britânicas no sudeste da Ásia os colocara em um estrangulamento e a possibilidade de o governo da Indochina subitamente tomar o lado dos Aliados era real e imediata. (De acordo com o acordo do Regime de Vichy com os nazistas na França após a invasão de 1940, os franceses permaneceram no poder na Indochina, mas sob o domínio dos japoneses).

Em Saigon, em 9 de março de 1945, os japoneses secretamente deram ao governador-geral francês um ultimato: Transfira o controle administrativo de toda a Indochina e desarme, confinando as tropas francesas em quartéis, ou enfrentará as consequências.

Ele se recusou e, preso, não foi capaz de obter uma ordem para que suas forças resistissem. As tropas japonesas pré-posicionadas logo os atacaram, ultrapassando-os rapidamente - como fizeram com os britânicos na Malásia e depois em Cingapura em 1941-42.

Algumas guarnições francesas resistiram ferozmente. Quando o general Lemonnier recebeu a ordem de entregar todo o seu comando ou enfrentaria a morte, ele se recusou e foi forçado a cavar sua própria sepultura antes de ser decapitado.

Após o golpe, os japoneses, pelo menos no papel, deram à Indochina sua independência (embora ainda a controlassem, como fizeram com os franceses de Vichy).

Por sua vez, os vietnamitas fizeram uso total do controle japonês total sobre os franceses, fortalecendo-se para a luta que tinham certeza de que viria a seguir.

Mas esta nova ordem política terminou em um flash - literalmente - em 6 de agosto de 1945, quando a bomba atômica foi lançada, primeiro destruindo Hiroshima e então Nagasaki alguns dias depois.

Quando o imperador Hirohito notificou a rendição incondicional em 15 de agosto, as forças japonesas na Indochina ficaram atordoadas. Eles estavam invictos! Eles ainda tinham suas armas! Eles ainda podiam lutar!

Na verdade, a transmissão de Hirohito veio enquanto os britânicos ainda estavam em combate com eles - os Aliados se preparando para invadir o próprio Japão, caso precisassem.

Passando o bastão

Após o anúncio chocante do imperador de rendição incondicional, os japoneses no Vietnã deram apoio aos revolucionários mais bem organizados - o Viet Minh - a fim de impedir os esforços franceses para recuperar o controle do país.

Em vários lugares, eles abriram seus depósitos de armas para os vietnamitas *.

(* Isso não significava necessariamente o Viet Minh. Alguns historiadores usam mal esse termo. Na verdade, muitos vietnamitas pertenciam a organizações não comunistas, mas eram revolucionários anti-franceses - uma convicção política amplamente compartilhada por grupos e indivíduos).

Eles também continuaram a manter seus prisioneiros franceses por mais um mês após a rendição. Além disso, vários japoneses, especialmente membros da Kempeitai - a Gestapo japonesa - desertaram e foram treinar e liderar unidades do Viet Minh. Alguns soldados japoneses ainda lutavam até o fim da guerra francesa com o governo de Ho Chi Minh, nove anos depois, logo após a Batalha de Dien Bien Phu.

Retorno do status quo?

Havia pouco menos de 100.000 soldados japoneses ainda na Indochina no final da guerra e, de alguma forma, eles tiveram que ser repatriados.

Os britânicos receberam a tarefa de transportar de volta todos aqueles ao sul do paralelo 16, e os chineses todos aqueles ao norte dele. (A linha divisória entre o norte e o sul do Vietnã foi finalmente estabelecida como o 17º paralelo durante a Conferência de Genebra de 1954).

SEAC (Comando do Sudeste Asiático) O Comandante Supremo Almirante Lord Louis Mountbatten delegou o trabalho ao General Douglas Gracey.

Por acaso, os homens de Gracey haviam lutado contra os japoneses apenas algumas semanas antes, embora não no Vietnã, mas na Birmânia (agora Mianmar).

1) Protegendo a área de Saigon, incluindo o QG do Exército Japonês do Sul

2) Desarmar e concentrar todas as forças japonesas

3) Manter a lei e a ordem e garantir a segurança interna

4) Proteger, socorrer e subsequentemente evacuar prisioneiros de guerra e internados aliados

5) Libertar o território aliado na medida em que seus recursos o permitissem.

Ele deveria fazer tudo isso com meros 22.000 homens, muitos dos quais nem mesmo estavam inicialmente disponíveis. Ele estaria lidando com 56.000 tropas japonesas invictas, bem como com um grande número de vietnamitas armados e raivosos obstinados na independência.

Ainda assim, ele não teria, pelo menos, que dispersar seus homens por todo o sul do país.

Isso porque não contidas nessas primeiras ordens, embora bem compreendidas por Gracey, estavam algumas ressalvas principais: limitar seus esforços apenas a Saigon e deixar os franceses lutarem contra os vietnamitas.

Tropas, tropas e mais tropas

Assim como Gracey foi despachado por Mountbatten e o SEAC, os franceses planejavam colocar seu próprio homem no chão.

O general Philippe Leclerc recebeu suas ordens desde o topo. As instruções de Charles de Gaulle para ele basicamente diziam:

Entre na Indochina e restaure o status quo.

"Status quo", neste caso, significava o colonialismo do pré-guerra, exatamente o que deixou o chefe de Gracey, Mountbatten, tão preocupado.

De sua parte, o comandante regional americano não teve tais escrúpulos. Em 2 de setembro, a bordo do USS Missouri, assistindo à rendição oficial dos japoneses, o general Leclerc recebeu um conselho importante:

Amenz des troupes, des troupes, encore des troupes.

Significava, ‘Traga tropas, tropas e mais tropas’, e o homem que deu o conselho foi o General Douglas MacArthur.

De volta à terra, os vietnamitas em Hanói geralmente estavam em um clima esperançoso e comemorativo desde a rendição oficial dos japoneses e a declaração simultânea de Ho de uma república independente.

Mas em outros lugares, de maneira ameaçadora, as tensões estavam se acumulando.

O Partido Comunista da Indochina (ICP) estava incitando manifestações violentas em todo o país. Mandarins (funcionários públicos) foram mortos em Hue, e assassinatos de franceses e vietnamitas que não apoiavam o Viet Minh começaram para valer.

O SEAC relatou que os eventos sofreram uma virada grave e que os revolucionários proclamaram o estado de sítio e que grande confusão reinava em Saigon:

Os jornais foram suspensos.

A multidão no centro da cidade enlouqueceu e foram disparados tiros.

Um padre católico que assistia à manifestação foi arrastado dos degraus da Catedral de Saigon, esfaqueado várias vezes e depois morto a tiros.

Cinco outros franceses também foram mortos e muitos outros foram arrastados e espancados.

Finalmente, "Os comunistas" tomaram encruzilhadas em pontos estratégicos e cortaram a eletricidade.

Com Ho já tendo ganho a vantagem no Norte, uma ação imediata foi necessária para evitar que Saigon e o Sul de forma mais geral seguissem o mesmo caminho.

De volta à Birmânia, Gracey disse a seu chefe Mountbatten que o controle absoluto dos japoneses era essencial e, quando contatado, o marechal de campo Conde Hisaichi Terauchi prometeu que os britânicos o conseguiriam. Era hora de se unir contra "Os comunistas".

Mas pode ser visto que mesmo nesta fase inicial, os líderes militares e políticos ocidentais simplesmente não entendiam a situação no terreno. Embora os despachos do SEAC usassem quase exclusivamente o termo "comunistas", os revolucionários vietnamitas com os quais eles estavam tão preocupados eram, na verdade, uma mistura de diferentes unidades e indivíduos. O que eles tinham em comum não era o comunismo, mas a determinação de alcançar a independência e uma vida melhor. Na verdade, depois da Guerra do Vietnã, um líder comunista concordou com um escritor americano que o guerrilheiro médio não seria capaz de dizer a diferença entre o materialismo dialético ** e uma tigela de arroz.

(** Princípio fundador do comunismo, o materialismo dialético refere-se a uma perspectiva intelectual em que a dialética é usada em vez de debates. Ao contrário dos últimos, que procuram provar que um lado está certo e o outro errado, uma dialética é uma troca de ideias opostas projetadas para chegar a uma verdade superior, uma melhor compreensão da realidade. O materialismo se refere à noção de que essa dialética deve se concentrar em questões materiais, como dinheiro, comida, os meios de produção, como organizar a economia, etc., em vez de conceitos mais abstratos) .

Botas britânicas no chão

Os primeiros soldados britânicos a chegarem ao Vietnã o fizeram em 5 de setembro de 1945.

Eles eram uma equipe médica que saltou de paraquedas em Saigon e foram seguidos no dia seguinte por mais tropas chegando ao campo de aviação Tan Son Nhut.

O primeiro destacamento da França Livre do exterior chegou em 12 de setembro e ficou sob o controle de Gracey, embora ele próprio tenha pousado em 13 de setembro.

Ao fazê-lo, foi saudado por uma multidão de civis franceses que acenavam com a União Jacks enquanto ele passava por eles.

Por mais feliz que tenha ficado por receber uma recepção tão jubilosa, ele sem dúvida teria preferido mais força do que o poder suave da França. Do jeito que estava, ele só conseguiu reunir talvez 1.000 soldados franceses do 11 Regimento de Infantaria Colonial (11 RIC) - esses foram os únicos homens aptos para o serviço de uma unidade com pelo menos o dobro desse tamanho após seis meses em cativeiro japonês.

Recrutamento para a Brigada de Gurkhas

Os suprimentos de armas também eram inadequados - os primeiros homens da RIC libertados do confinamento tinham apenas bastões de bambu e algumas armas de fogo velhas para proteção. Embora neste estágio inicial, seus oponentes vietnamitas não estivessem muito melhor armados - um Gurkha servindo sob Gracey foi ferido por um tiro de arco e flecha.

Ainda assim, os franceses conseguiram assumir o controle de dois pontos de abastecimento de munições na área de Saigon e Gracey procurou restaurar a lei e a ordem de forma mais geral. A suposição era que os oficiais e soldados japoneses do marechal de campo Terauchi, que também saudaram Gracey em sua chegada, o ajudariam a fazer isso.

Essa suposição estava errada.

Os franceses em ascensão

Na noite de 23 de setembro, o governo francês foi reinstalado em Saigon. O controle vietnamita de serviços e locais essenciais - como polícia, prisões, encruzilhadas, pontes, usinas elétricas e hidráulicas, Rádio Saigon, bancos - foi afastado por Gracey.

Mas os vietnamitas não estavam indo quietos, e nisso eles foram capacitados pela cumplicidade japonesa.

Quando revolucionários vietnamitas invadiram uma área residencial francesa em 25 de setembro e massacraram 150 homens, mulheres e crianças, os soldados japoneses no comando do setor ficaram de lado. Este seria o primeiro de vários incidentes de negligência japonesa deliberada.

Gracey estava absolutamente lívida e deu a Terauchi uma chicotada feroz que fez os japoneses obedecerem, embora apenas temporariamente.

O temperamento de Gracey logo explodiria novamente.

Depois que o general Leclerc de quatro estrelas da França chegou a Saigon em 5 de outubro e se colocou sob o comando de duas estrelas de Gracey (um acordo que fazia sentido, dada a preponderância das tropas britânicas contra francesas naquele momento), a quebra de um cessar-fogo negociado por o Viet Minh resultou em duas mortes. Um era um oficial britânico e o outro era um dos amados Gurkhas de Gracey.

A normalmente bem-humorada Gracey trovejou:

Uma unidade de comando do tamanho de um batalhão francês havia chegado do Ceilão e no dia seguinte se juntou a uma operação britânica que matou e capturou muitos inimigos em uma batalha séria na fronteira leste de Saigon.

Alguns soldados japoneses participaram, mas, de acordo com a tendência emergente, de ambos os lados.

Ainda mais bizarro, um desertor japonês mais tarde liderou uma unidade Viet Minh no ataque contra uma unidade japonesa sob o comando de Gracey.

Essa foi a confusão política do Vietnã pós-Segunda Guerra Mundial.

Em todo caso, além desses problemas imediatos, Gracey e Leclerc provaram ser um magnífico ato duplo. Sob este arranjo, a Força Expedicionária Francesa ganhou força e, então, com a permissão de Mountbatten, forças britânicas, francesas e japonesas combinadas foram além de Saigon.

Na verdade, eles trouxeram segurança suficiente para o Vietnã do Sul em geral para permitir que Gracey aceitasse outra missão.

Em meio a aplausos em 28 de janeiro de 1946, ele deixou Saigon, tendo passado o controle para o general Leclerc.

Quando ele partiu, o mesmo aconteceu com a soma total do papel da Grã-Bretanha na Guerra do Vietnã: restaurar a ordem e, em seguida, repatriar os japoneses de volta à sua terra natal ... mas também, restabelecer e proteger os franceses - até que eles foram desalojados em Dien Bien Phu em 1954.

Depois disso, seria a vez da América.

Para saber mais sobre as origens e a conduta da Guerra do Vietnã, leia "Autópsia de uma Guerra Invencível: Vietnã", do Coronel (Ret) Haponski e do Coronel (Ret) Jerry J Burcham.

Use o código AUTÓPSIA para obter um 20% de desconto.

Para aplicar o código de desconto, basta aplicar o código assim que entrar em sua cesta de compras no site da Casemate UK. Este código é válido apenas no site do Casemate e está disponível até 30.06.19.

Referências do artigo: Dunn, Peter M. A Primeira Guerra do Vietnã. Londres: C. Hurst, 1985 e Marr, David C. Vietnam 1945: The Quest for Power. Berkeley: U California Press, 1995.

A autópsia de uma guerra impossível de vencer: Vietnã, pode ser obtida aqui usando o código AUTÓPSIA para Desconto de 20%.


Por que a Grã-Bretanha deu um soco acima de seu peso

Reverter o "declínio" da Grã-Bretanha tem sido o objetivo declarado dos políticos pró-Brexit. Mas, em sua opinião, o declínio é principalmente um problema da mente. Jacob Rees-Mogg, em um discurso em 27 de março de 2018, culpou o desastre de Suez de 1956 por minar permanentemente a autoconfiança da nação, de modo que "o estabelecimento, a elite, decidiu que seu trabalho era administrar o declínio" e tentar "suavizar o golpe de descer para baixo ”. Isso levou, disse ele, à "noção de que era a Europa ou falência", mas em vez disso, o resultado, ele acrescentou, foi a Europa e busto. É por isso que, insistiu Rees-Mogg, o Brexit foi vital para o rejuvenescimento nacional. A mesma linha foi alardeada por Boris Johnson como primeiro-ministro da Grã-Bretanha. O que é necessário é "otimismo", maior "autoconfiança", mais "espírito de realização". Em suma, uma falta de vontade, não falta de poder, nos colocou nessa confusão. Mas a força de vontade pode nos tirar disso.

O debate sobre o declínio não é apenas uma obsessão da era Brexit. Está quase conectado à ascensão de qualquer nação à proeminência internacional, graças à imagem assustadora da Roma imperial. O historiador Edward Gibbon, no final de seu clássico A história do declínio e queda do Império Romano (1776-1788), chamado de colapso de Roma "a maior, talvez, e mais terrível cena da história da humanidade".

Nos anos 1900 - enfrentando os desafios da sobrecarga imperial e atento à narrativa de Gibbon - o político conservador Joseph Chamberlain pediu a consolidação do império como um bloco econômico, na esperança de continuar “geração após geração a força, o poder e a glória de a raça britânica ”. Winston Churchill, investindo na década de 1930 contra a ideia de conceder autogoverno à Índia, atribuiu isso a “uma doença da vontade”, afirmando que “somos vítimas de um colapso nervoso, um estado mórbido da mente”. E Margaret Thatcher, durante sua primeira campanha eleitoral em 1950, afirmou seu “desejo sincero de tornar a Grã-Bretanha grande novamente”.

No entanto, termos como 'grandeza' e 'declínio' precisam ser desempacotados. Hoje, o Reino Unido continua sendo um dos países mais ricos e importantes do mundo. Embora seu lugar no ranking global não seja comparável aos dias da preeminência vitoriana, isso não é surpreendente, e nenhuma quantidade de força de vontade poderia ter feito a diferença. Na verdade, a fixação com "declínio" - visto como real ou psicológico - perde o ponto histórico essencial: o que é verdadeiramente notável é a história da "ascensão" da Grã-Bretanha.

A Grã-Bretanha esteve na vanguarda dos grandes surtos de expansão europeia que moldaram o mundo entre 1700 e 1900: comércio e conquistas no século 18, indústria e império no século 19. Todos esses movimentos estavam entrelaçados com o lucrativo comércio de escravos do Atlântico - metade de todos os africanos levados para a escravidão durante o século 18 foram transportados em navios britânicos - e os lucros desse comércio lubrificaram as revoluções comercial e industrial da Grã-Bretanha.

A principal vantagem do país era uma base insular relativamente segura durante o que ainda era a era da safra marítima. Ao contrário de rivais como França e Prússia / Alemanha, que compartilhavam fronteiras terrestres com vizinhos perigosos, a Grã-Bretanha poderia se abrigar atrás do Canal da Mancha - o que Shakespeare chamou de "defensiva do fosso" do país.

A insularidade não garantia imunidade - em 1588, 1804 e 1940 surgiram ameaças de invasão - mas libertou a Grã-Bretanha da necessidade de um grande exército permanente, a norma no continente. A Marinha Real, no entanto, era considerada essencial, não apenas para defender a ilha, mas também porque a Grã-Bretanha dependia da importação de alimentos e matérias-primas e precisava proteger seu comércio marítimo de corsários em tempos de paz e inimigos de guerra.

A posição insular da Grã-Bretanha a deixou bem posicionada para capitalizar uma série de grandes guerras contra a França. Enquanto os líderes franceses de Luís XIV a Napoleão Bonaparte tiveram que travar suas batalhas primárias em terra contra inimigos continentais, a Grã-Bretanha foi capaz de desviar mais de seus recursos para a luta pelo império global. A Guerra dos Sete Anos de 1756-63 deixou os britânicos no controle da maior parte da América do Norte e, embora 13 colônias tenham conquistado sua independência durante a próxima guerra mundial de 1776-83, a Grã-Bretanha manteve o que se tornou o Canadá e as Índias Ocidentais Britânicas. Durante as guerras revolucionárias e napoleônicas de 1793–1815, os britânicos tiveram que enfrentar ameaças de invasão e períodos de isolamento econômico, mas no final obtiveram a vitória total.

Com a destruição do marinheiro francês, a frota britânica agora estava espalhada ao redor do globo em pontos estratégicos importantes de Gibraltar a Cingapura. Foi também a principal potência colonial do mundo - primordial na Índia, mas também bem enraizada na Australásia e na África. Na verdade, foi o efeito "multiplicador" do império que tornou a Grã-Bretanha grande. No início do século 20, o Reino Unido da Grã-Bretanha e da Irlanda tinha apenas 42 milhões de habitantes, enquanto a população dos EUA era de 76 milhões e da Rússia czarista de 133 milhões. Quando os habitantes dos territórios ultramarinos da Grã-Bretanha foram incluídos, no entanto, a aritmética parecia diferente. Em seu pico após a Grande Guerra, o império britânico cobriu quase um quarto da superfície terrestre da Terra e abrangeu uma proporção semelhante da população global, mais de 500 milhões. A França respondeu por apenas 9 por cento da superfície terrestre da Terra e 108 milhões de sua população. Durante a Segunda Guerra Mundial, o Reino Unido mobilizou 5,9 milhões de pessoas para as forças armadas, enquanto os "domínios brancos" - Canadá, Austrália, Nova Zelândia e África do Sul - levantaram quase 2,5 milhões e a Índia mais de 2 milhões.

A capacidade da Grã-Bretanha de projetar poder por meio de uma marinha e frota mercante formidável baseava-se no fato de que também era a primeira nação industrial do mundo. O boom industrial inicial do país foi impulsionado pelo comércio de algodão. Em 1830, o algodão em bruto representava um quinto das importações líquidas da Grã-Bretanha, e os produtos de algodão respondiam por metade do valor de suas exportações. O próximo setor de crescimento foi o de ferro e aço, estimulado pela mania das ferrovias das décadas de 1830 e 1840 e depois sustentado pelo domínio britânico nas finanças e na construção de ferrovias em todo o mundo. Em 1860, um país com apenas 2 por cento da população mundial estava produzindo metade do ferro e aço do mundo e gerando 40 por cento do comércio mundial de produtos manufaturados. A Grã-Bretanha ostentava o maior PIB (Produto Nacional Bruto) do mundo, apesar das grandes desigualdades de riqueza, e sua população desfrutava da maior renda per capita média.

No entanto, a vantagem econômica da Grã-Bretanha estava fadada a ser reduzida quando o processo de industrialização se espalhou para países com maiores populações e maiores recursos - Alemanha no final do século 19, América durante o século 20 e China no século 21. Os Estados Unidos e a República Popular são países do tamanho de um continente, beneficiando-se de uma enorme força de trabalho, recursos naturais abundantes e um mercado interno livre de tarifas prodigioso.

A resposta britânica predominante à medida que os outros o alcançavam economicamente era consolidar as vantagens existentes. Essa foi a resposta de Joseph Chamberlain: construir um bloco comercial imperial para proteger a posição da Grã-Bretanha nos têxteis e na indústria pesada. Mais duradouro do que sua "preferência imperial" foi o complexo naval-industrial do país - baseado em siderúrgicas integradas, armamentos e firmas de construção naval como Vickers, Armstrong Whitworth e John Brown - bem como os estaleiros reais, que mais tarde se diversificaram em tanques, aeronaves e mísseis. O "estado de guerra", para usar o termo do historiador David Edgerton, é tão importante na história da Grã-Bretanha moderna quanto o estado de bem-estar. E a rede de comércio transoceânico global gerou bancos, seguros e outros serviços financeiros construídos em torno da libra esterlina como moeda global. Após o fim da área da libra esterlina na década de 1960, a cidade de Londres adaptou suas habilidades ao mercado de eurodólares e ao desenvolvimento de um setor bancário offshore extremamente lucrativo e pouco regulamentado.

Mas nem mesmo essas inovações poderiam impedir que o equilíbrio global de forças mudasse contra a Grã-Bretanha. As rivalidades internacionais intensificaram-se a partir da década de 1860 (depois de meio século de paz desde 1815) com a corrida pela África nas décadas de 1880 e 1890 e a tentativa de partição da China na virada do século XX. O novo império alemão de Otto von Bismarck - criado por vitórias sobre a Dinamarca, Áustria e França - tornou-se a maior potência militar do continente. Em 1871 Benjamin Disraeli advertiu que “a balança de poder foi totalmente destruída e o país que mais sofre ... é a Inglaterra”. O confronto com a expansão de uma Alemanha militarista levou a Grã-Bretanha a duas guerras mundiais durante a primeira metade do século 20, que custaram mais de um milhão de vidas.

A virada do século 20 também testemunhou o eclipse da supremacia naval da Grã-Bretanha. Em 1883, a Marinha Real ostentava 38 navios de guerra que o resto do mundo tinha 40. Em 1897, o saldo mudou para 62 contra 96. Nessa época, o império russo havia se expandido através da Ásia até o Pacífico, gerando atrito ao longo das fronteiras da Índia britânica . E outras novas potências não europeias estavam surgindo. O Japão se industrializou e transformou sua força econômica em poderio militar, derrotando a Rússia em uma guerra desencadeada por ambições imperiais rivais no nordeste da Ásia em 1904-05.

O crescimento desses rivais expôs o fato de que a Grã-Bretanha era, efetivamente, "uma potência mundial artificial", para citar o comentarista alemão Constantin Frantz em 1882, porque sua "base territorial" era "apenas um país europeu" e seus recursos vinham de longe - colônias lançadas conectadas à ilha natal apenas “pelos fios da frota”. A Grã-Bretanha não era um vasto império continental como os EUA ou a URSS (depois que cada um deles superou sua crise de guerra civil - em 1861-65 e 1917-22, respectivamente). Durante a Segunda Guerra Mundial, os desafios alemães e globais se entrelaçaram, com consequências devastadoras para a Grã-Bretanha. A queda da França em um mês em 1940 deixou Adolf Hitler dominante em toda a Europa continental. As esperanças de vitória da Grã-Bretanha agora dependiam dos Estados Unidos. E o triunfo nazista encorajou a Itália e o Japão a entrarem na guerra, obrigando a Marinha Real a enfrentar três inimigos quando tinha apenas suficiente poder marítimo para lidar com dois.

O blefe imperial da Grã-Bretanha foi finalmente convocado no inverno de 1941-42. Pearl Harbor desencadeou uma blitzkrieg japonesa em todo o sudeste da Ásia que minou a credibilidade dos impérios europeus. Imagens de oficiais britânicos desajeitados em shorts largos assinando a rendição de Cingapura e depois marchando para os campos de prisioneiros japoneses foram transmitidas ao redor do mundo, destruindo a imagem de superioridade racial da qual o poder britânico dependia. E a oferta de pânico de independência à Índia na crise de 1942 teve que ser honrada após a guerra - começando o processo de descolonização semelhante a um dominó.

O verão de 1940 - a evacuação heróica de Dunquerque e a vitória na Batalha da Grã-Bretanha - domina a narrativa nacional padrão da Grã-Bretanha da Segunda Guerra Mundial, enquanto o impacto dos desastres imperiais em 1941-42 foi amplamente ignorado. No entanto, na história global do país, ‘Cingapura’ é muito mais importante do que ‘Suez’.

As tecnologias de guerra também estavam mudando. A insularidade da Grã-Bretanha contou muito menos nas eras do poder aéreo e depois nos mísseis balísticos. Estados hostis agora podem saltar sobre o 'fosso' do Canal. E na era atômica, a Grã-Bretanha carecia de meios para repelir, ou mesmo dissuadir, os agressores. Daí sua confiança na principal superpotência mundial do pós-guerra, os Estados Unidos, e no guarda-chuva de segurança de Washington na forma da aliança do Atlântico. A chamada dissuasão nuclear "independente" do Reino Unido depende dos sistemas de mísseis dos EUA - inicialmente Polaris e posteriormente Trident.

Nada disso significa que a Grã-Bretanha seja irrelevante nos assuntos mundiais. Até hoje, é o único membro europeu da Aliança Ocidental, além da França, a manter uma capacidade de projeção de poder fora da área da OTAN. Embora as classificações precisas diminuam e diminuam, em 2017 ela foi o décimo maior exportador e o quinto maior importador, e está entre os três primeiros em investimento estrangeiro interno e externo. O resultado é uma posição de poder e riqueza que se poderia esperar de um estado pós-colonial de seu tamanho, população e recursos. E a história, cultura e idioma do país constituem imensos ativos de "soft power".

Mas isso é um consolo frio se você está obcecado com a palavra "G", com uma versão da "história da nossa ilha" que apresenta a grandeza do passado, sem entender como e por que isso aconteceu. Especialmente se você deixar de avaliar o papel do império na riqueza e no poder históricos da Grã-Bretanha. A partir de tais perspectivas, qualquer sentimento de estar no mesmo nível dos países que "nós" derrotamos no passado, especialmente a Alemanha, faz com que o declínio relativo pareça uma humilhação abjeta.

Onde o Brexit se encaixa nesta história? Não sabemos e levará anos para descobrir. Nenhuma das partes no referendo de 2016 tinha qualquer plano detalhado para "sair" da UE. 'Sair' era um slogan brilhante de relações públicas, mas não abordava a complexidade de libertar o país de uma organização internacional na qual o Reino Unido está emaranhado há quase meio século. Brexit não é algo que um líder pode entregar como um pacote ou uma pizza. Isso levará anos.

E a palavra com 'G' não ajuda. A confusão do Brexit desde 2016 deixou o Reino Unido dividido (tanto a Escócia quanto a Irlanda do Norte votaram para permanecer), com sua autoconfiança prejudicada e sua imagem global de estabilidade e bom senso bastante manchada. Um líder pode ser tentado a "tornar a Grã-Bretanha grande novamente" por meio de força militar e habilidade diplomática. Mas talvez sejam necessárias diferentes definições de "grandeza" nacional no século 21.

Um dos motivadores do Brexit foi um sentimento de alienação contra a elite metropolitana. Isso refletiu o domínio de Londres durante o apogeu global da Grã-Bretanha, como o centro do governo, finanças, comércio e alta cultura. E também foi um testemunho da negligência persistente da diversificação econômica ao norte de Midlands, depois que as indústrias básicas da Grã-Bretanha - primeiro têxteis e carvão, depois aço e automóveis - foram minadas por concorrentes globais. O historiador econômico Jim Tomlinson argumentou que "desindustrialização" e não "declínio" é a estrutura narrativa mais apropriada para a história britânica pós-1945.

Os governos de ambos os partidos principais não abordaram seriamente esse desafio. Eles não promoveram novas formas de emprego quando cidades dependentes de carvão, aço ou têxteis tiveram sua principal indústria fechada. Eles falharam em promover as habilidades necessárias para uma vida de trabalho flexível, especialmente na economia robótica. E eles não abordaram o "déficit de devo" da Inglaterra, exposto pelo florescimento de governos delegados na Escócia e no País de Gales.

O Brexit fará pouco para fazer a Grã-Bretanha se sentir bem novamente se os políticos ignorarem a alienação que está por trás da votação em 2016. E isso requer uma visão mais clara e menos clichê de onde viemos, de modo a imaginar para onde devemos ir. Significa tratar o passado não como uma desculpa para a nostalgia, mas como um estímulo para uma ação futura. Ou, pegando emprestada uma frase de Churchill, como “um trampolim e não um sofá”.

David Reynolds é professor de história internacional na Universidade de Cambridge. Seu último livro, Histórias da ilha: Grã-Bretanha e sua história na era do Brexit, acaba de ser publicado por William Collins

MAIS DOS EUA: Para saber mais sobre relações internacionais, tente BBC World Histories, nossa revista irmã.


Arte Britânica - História e Conceitos

Alguns dos primeiros exemplos da arte britânica vêm de suntuosos trabalhos em metal do período anglo-saxão e das igrejas de pedra, abadias e castelos pertencentes ao início do período medieval. Muito raras, as primeiras obras decorativas, incluindo os famosos Evangelhos de Lindisfarne (c. 690-750 DC) com suas rendas com padrões intrincados, também eram encontradas em igrejas em toda a Inglaterra Saxônica. Embora pouco tenha restado de seus interiores originais, edifícios como a Catedral de Exeter (a Catedral de São Pedro) ainda são exemplos do início da arquitetura gótica. As torres normandas da catedral foram concluídas em 1133, enquanto a tela frontal oeste é considerada uma das grandes características arquitetônicas da Inglaterra medieval. A catedral também abriga o mais longo teto abobadado ininterrupto da Inglaterra, bem como um conjunto antigo de misericórdias e um relógio astronômico.

De acordo com o historiador da arte E. H. Gombrich, foi somente no século XIII que os artistas (ou melhor, os artesãos, como seriam então considerados) começaram a criar imagens "copiadas e reorganizadas de livros antigos" dos apóstolos e da Virgem Santa. No entanto, grande parte da arte decorativa e religiosa produzida durante a Idade Média (c. 410-1485 DC) foi destruída durante o século da iconoclastia que começou em 1536, quando o Rei Henrique VIII dissolveu os mosteiros sob a Reforma Inglesa. Ao estabelecer a Igreja Protestante (e assim rompendo com o governo do Catolicismo Romano), o monarca sancionou a destruição da arte abrigada em igrejas e catedrais e muitos milhares de esculturas, pinturas, entalhes e vitrais foram quebrados e queimados.

A Renascença Inglesa

O período da Renascença inglesa (c. 1520 a 1620) diferiu da Renascença italiana anterior no sentido de que dramaturgos e poetas receberam status social mais elevado do que os artistas visuais. Nas artes visuais, no entanto, a pintura religiosa, amplamente demonizada como uma relíquia da Igreja Católica, foi ultrapassada pelo retrato que assumiu um papel dominante na promoção da dinastia Tudor (1485-1603). Mas foi na verdade um pintor alemão trabalhando na Inglaterra que se tornou um dos maiores artistas do Renascimento inglês. Hans Holbein, o Jovem, pintor da corte de Henrique VIII, foi o artista que mais fez para trazer a era Tudor à vida, idealizando o rei, alongando suas pernas atarracadas e transformando suas notáveis ​​dobras de gordura em músculos.

Retratos elisabetanos e muito mais

A transição para o domínio elisabetano (filha de Henrique VIII e Ana Bolena, Elizabeth I foi coroada em 1558) trouxe consigo um período de grande convulsão social, embora isso não se refletisse em seus retratos. Na verdade, enquanto a pintura de retratos crescia em popularidade, artistas que anteriormente se encontravam empregados pela igreja, trouxeram consigo a tranquila qualidade hierática da pintura religiosa. Existem numerosos retratos das classes dominantes britânicas datando desse período, embora se saiba relativamente pouco sobre os homens (ou mulheres) que os pintaram. Um pequeno número de retratos foi atribuído a George Gower, o primeiro inglês a ser nomeado Serjeant Painter of the Queen em 1581. Embora infundido com todas as qualidades corteses e refinadas dos melhores retratos, o trabalho de Gower, muitas vezes apontado como representante dos britânicos o retrato, como um todo, ainda carecia da profundidade penetrante do espaço que veio a distinguir o trabalho dos pintores do continente na época.

A arquitetura elisabetana tendia a refletir uma época em que a Grã-Bretanha pós-Reforma buscava glória e legado. Casas imponentes, conhecidas como "casas prodígio", foram construídas para as classes dominantes inglesas com propriedades decorativas como Burghley House, Hardwick Hall, Longleat e Wollaton Hall concebidas como obras de arte arquitetônicas. Pessoalmente responsável por apresentar a arquitetura do Renascimento romano à Grã-Bretanha, Inigo Jones projetou o primeiro edifício neoclássico da Inglaterra: o Palácio Real em Banqueting House, no Whitehall de Londres (concluído em 1622).

Arte Inglesa Antes e Depois da Guerra Civil

Apesar do sucesso de artistas como Gower, William Dobson, Peter Lely, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver e Robert Walker, os europeus eram mais estimados do que os artistas britânicos e o pintor flamengo Anthony van Dyck chegou de Antuérpia em 1632 para ser contratado pelo corte de Carlos I. Influenciado pelo período barroco e pela alta renascença, o trabalho de van Dyck, de acordo com o historiador da arte Andrew Graham-Dixon, trouxe uma nova "abertura e liberdade, uma nova opulência, um novo brilho de cor, uma nova sensualidade e um novo sentido de drama para a pintura britânica. " De fato, Carlos I foi cativado pela arte renascentista e barroca e se tornou um colecionador, comprando obras de Rafael e Ticiano e trazendo-as de volta à Inglaterra. Para mostrar o poder de Stuart, entretanto, Carlos I empregou o antigo tutor e mentor de van Dyck, Peter Paul Rubens, para criar um vasto teto pintado dentro do Palácio Real (as três telas principais, representando o reinado pacífico de Carlos, foram instaladas em 1636). Os historiadores presumiram que o teto de Rubens seria a última coisa que o rei teria visto antes de sua decapitação no Palácio Real em 1649.

O período entre 1650-1730 testemunhou considerável agitação social e política. A monarquia foi restaurada na Inglaterra em 1660 quando Carlos II retornou ao trono após a guerra civil inglesa e o período da Comunidade de Oliver Cromwell (1642-59). Houve a peste, o Grande Incêndio de Londres e a criação do Reino Unido em 1707. A pintura de paisagens, naturezas mortas e "a peça de conversa" tornaram-se gêneros de pintura reconhecidos e o período viu a primeira pintora profissional feminina, Mary Beale. A era também viu um renascimento clássico, quando os arquitetos buscaram inspiração no norte da Europa em edifícios como Hardwick Hall, Wollaton Hall, Hatfield House e Burghley House.

O Século XVII e o Iluminismo

A segunda metade do século XVII viu avanços na ciência e (em grande parte liderados por Christopher Wren) artistas e pensadores começaram a olhar para o mundo natural como a fonte de todo o conhecimento. O próprio Wren produziu desenhos de criaturas ampliadas, incluindo uma pulga e um piolho, enquanto Peter Lely chocava o público com seus nus sensuais. Após o Grande Incêndio, Wren se tornou o arquiteto principal de Londres e começou a reconstruir a Catedral de São Paulo com uma cúpula (colocada no topo da segunda maior cúpula do mundo depois da de São Pedro em Roma), uma estrutura nunca antes vista na Grã-Bretanha antes da construção da catedral (1675-11). Enquanto isso, as casas aristocráticas do século XVIII tendiam a evocar a arquitetura grega e romana antiga, como pode ser visto no Palácio de Blenheim de Buckinghamshire, inspirado na escrita de Alexander Pope e projetado em parte por Capability Brown.

Coincidindo com o alvorecer da era da "razão científica" - mais conhecida talvez como a era do "Iluminismo" - Londres dos anos 1690 tornou-se a maior metrópole do mundo ocidental, e viajantes de todo o país passaram a viver na cidade cuja mudança fortunas foram documentadas pelo retratista e satírico William Hogarth. Hogarth foi considerado o primeiro a criar uma Escola Britânica de Arte. Seus "temas morais modernos" foram inovadores, não apenas em seus temas francos, mas no papel do próprio artista. Na verdade, Hogarth foi o primeiro artista a se sustentar financeiramente (independentemente de um rico patrocínio) e seu papel estabeleceu um precedente para muitos dos artistas que o sucederam. A filosofia do Iluminismo também pode ser vista nas pinturas anatomicamente exatas de cavalos de George Stubbs.

Enquanto isso, longe da capital, os temas do Iluminismo foram explorados explicitamente por Joseph Wright of Derby, que alinhou sua arte, embora de forma bastante teatral, com os cientistas, industriais e inventores da Revolução Industrial. Wright tornou-se conhecido por suas cenas industriais e pelo uso da iluminação para efeitos dramáticos. (Corria o boato de que Wright aspirava a se tornar um retratista, mas foi dissuadido por ter visto o trabalho de Thomas Gainsborough.)

The Royal Academy

A ideia de uma Academia remonta ao século IV aC, quando Platão estabeleceu uma escola para ensinar filosofia. Raphael seguiu o exemplo em 1509 com a Escola de Atenas. Com base nos ensinamentos da filosofia grega antiga, Raphael pintou quatro estrofes representando diferentes campos do conhecimento, mas com um autorretrato à direita da imagem, como uma afirmação da reivindicação de artistas renascentistas de serem merecedores de uma educação nova e superior. A academia europeia mais influente foi, sem dúvida, a Académie Royale de Peintre et de Sculpture que foi fundada em Paris em 1648.

Logo após seu estabelecimento, presumiu-se a importante ligação entre as academias centralizadas e o Estado e sua popularidade se espalhou pela Europa durante o século XVIII. As academias foram vitais para o fomento de escolas nacionais de pintura e escultura e permaneceram o pináculo das aspirações da maioria dos artistas. Além das habilidades práticas, os artistas aprenderam disciplinas acadêmicas como história, já que a pintura histórica - que emprestava temas da literatura, mitologia e da Bíblia - era amplamente considerada o gênero mais exigente, embora as academias também produzissem retratistas habilidosos e pintores de naturezas mortas. Outra função, e mais importante, da academia era fornecer aos artistas um local de exibição regular. Uma vez que a autoridade das academias conferia autoridade considerável a essas mostras com júri, elas freqüentemente se tornavam o evento mais importante no calendário de exposições. Isso, por sua vez, deu mais peso às academias como árbitras do gosto popular.

Em 1768, um grupo de 36 artistas e arquitetos - incluindo quatro italianos, um francês, um suíço e duas mulheres - assinaram uma petição que foi apresentada ao rei George III pedindo sua permissão para "estabelecer uma sociedade para a promoção das artes do design". Tendo recebido sua aprovação, a Royal Academy of Arts - ou RA, como ficou conhecida - surgiu como uma instituição independente dirigida por artistas com um presidente eleito. Com efeito, tornou-se a primeira escola de arte britânica. A RA disponibilizou um espaço expositivo, palestras públicas, uma Escola de Arte e uma Escola de Design. O objetivo do RA era elevar os artistas à estatura de poetas, dramaturgos e filósofos. Instalado inicialmente em Pall Mall, no centro de Londres, seu fundador e primeiro presidente foi Joshua Reynolds, o principal retratista inglês do século 18 e os Royal Academicians incluíram Angelica Kauffman, Mary Moser, Thomas Gainsborough e John Everett Millais.

Como outras academias, a RA colocou a pintura histórica como o mais alto dos gêneros e exigiu que o membro da RA mostrasse todos os seus talentos, não apenas a habilidade de coordenação visual e manual, mas também seu domínio de o assunto muitas vezes complexo e filosófico. O estilo considerado apropriado para a pintura histórica era clássico e idealizado o que era comumente referido como a Grande Maneira era considerado o epítome da Alta Arte. O segundo presidente da RA foi o ex-patriota americano Benjamin West e o "Pintor de História" pessoal do rei. Um pintor talentoso por direito próprio, ele também possuía um "olho para o talento" e diz-se que consolou um jovem John Constable depois que uma de suas paisagens foi rejeitada pela Academia: "Não desanime, jovem", ele disse, "ouviremos mais de você novamente [porque] você deve ter amado a natureza antes de poder pintar isto."

Romantismo

Com o surgimento do Romantismo, muitos artistas começaram a questionar a autoridade centralizada da Academia. De fato, no final do século 18, muitos artistas rejeitavam totalmente a autoridade. Os modernistas formaram uma oposição à arte "acadêmica" que foi rejeitada por eles como antiquada e moribunda. A esse respeito, pode-se argumentar que o Romantismo carregou as primeiras sementes da Arte Moderna dos séculos XIX e XX.

O galês Richard Wilson é considerado um pioneiro entre os paisagistas românticos. Conhecido próximo do pintor francês Joseph Vernet, Wilson foi influenciado pelas paisagens de Claude Lorrain e Gaspard Dughet e interpretou as paisagens inglesa e galesa (e italiana) em um estilo que de fato lhe rendeu o apelido de "The English Claude" ( sic). Wilson expôs na Society of Artists em 1760 e foi de fato um membro fundador da Royal Academy (embora ele infelizmente tenha morrido na pobreza em 1782).

Em uma reação contra a objetividade desapaixonada da ciência e as regras restritivas da AR, o Romantismo floresceu. No final do século 18, os artistas começaram a se voltar para dentro - invocando os sentidos e as emoções - em busca de inspiração. William Blake foi um dos principais "insurgentes" românticos e suas explorações apaixonadas pela arte e poesia pavimentaram o caminho para uma nova geração de artistas, entre os quais John Constable e J.M.W. Turner, indiscutivelmente os dois maiores pintores da história britânica. Turner pegou cenas clássicas e as infundiu com uma nova dinâmica na pintura de uma forma que teve uma profunda influência em Claude Monet, o pai do impressionismo, enquanto a habilidade de Constable de capturar a natureza em cores vibrantes e pinceladas fluidas teve um impacto profundo em Eugène Delacroix e as futuras gerações de paisagistas europeus e americanos, nomeadamente a French Barbizon School e a American Hudson River School.

A ascensão do Romantismo britânico deveria coincidir com o novo Período de Regência na história soberana britânica. Embora haja alguma discordância sobre quando começou e terminou - a introdução às galerias Regency na National Portrait Gallery, no entanto, descreve "um período distinto na vida social e cultural da Grã-Bretanha [abrangendo] as quatro décadas desde o início da Revolução Francesa em 1789 à aprovação do grande Reform Act da Grã-Bretanha em 1832 "- o" espírito "da Regência foi personificado pela figura de George, Príncipe de Gales. Em 1811, o príncipe George (o futuro rei George IV) iniciou seu mandato de nove anos como príncipe regente, substituindo seu pai, que sofria de uma doença mental e era considerado incapaz para reinar. O príncipe - referido por alguns como "o primeiro cavalheiro da Inglaterra", mas ridicularizado por outros - trouxe consigo um sentimento extravagante de decadência e abandono de si mesmo. Essa imagem não agradou a grande parte do público e das classes políticas que pensavam que o príncipe George havia contaminado o papel da monarquia e o tratou devidamente como uma figura de escárnio. No entanto, seu espírito vigoroso e geral joie de vie refletiu-se nas belas-artes, na literatura, na arquitetura e na moda.

O espírito romântico estava bem estabelecido na época da Regência e continuou a infundir as artes visuais nas pinturas, mas também na literatura, com poetas da estatura de Wordsworth, Byron, Coleridge e Shelley e os romancistas Walter Scott e Jane Austen. No campo da arquitetura, entretanto, John Nash, conhecido por seu estilo altamente pitoresco e sua capacidade de combinar estilos do passado e do presente, tornou-se amigo pessoal do Príncipe Regente, que o nomeou arquiteto para o Topógrafo Geral de Bosques, Florestas e Parques e Chases. Além de remodelar o Palácio de Buckingham, o Pavilhão Real em Brighton e o Royal Mews, Nash foi contratado para desenvolver grandes áreas do centro de Londres e está associado ao Renascimento Gótico, um estilo arquitetônico inspirado na arquitetura medieval. O Renascimento Gótico, associado também a nomes como James Wyatt (Abadia de Fonthill) e Charles Barry e A. W. N. Pugin (Palácio de Westminster), favoreceu qualidades pitorescas e românticas em detrimento de fatores práticos estruturais e funcionais.

Formado em 1824 e durando cerca de uma década, Samuel Palmer foi, com Edward Calvert e George Richmond, um membro fundador dos Ancients. Considerada por alguns como a primeira manifestação britânica de uma "irmandade" artística que antecedeu, embora não tenha o impacto dos Pré-Raphelitas. Os Antigos foram profundamente influenciados por William Blake, com quem Palmer se familiarizou pessoalmente (embora os homens estivessem separados em idade por duas gerações). Como Blake, o grupo protestou contra a pintura acadêmica "enfadonha", mas também contra a marcha incessante da industrialização. Ao contrário, digamos, de Hogarth ou do romancista Charles Dickens, no entanto, Os Antigos olhavam para uma era "melhor" (antiga) por meio de sua fé na gnose e de suas visões pastorais míticas.

É digno de nota que na marcha de uma arte britânica progressista, indivíduos como Alfred Stevens, um escultor, desenhista e designer que apenas "conhecia apenas uma arte" e que foi totalmente rejeitado como sendo um mero imitador do passado, permaneceram firmes em sua reverência pela Arte Clássica. Embora reconhecendo sua preocupação com os mestres do passado, em sua história da Tate Gallery, Rothenstein reservou este elogio brilhante para Stevens: "Olhando para Rei Alfred e sua mãe (1848), tão ousado no alcance de sua composição, tão magistral no desenho, tão magistral, também, na variedade e riqueza de efeitos obtidos da manipulação de uma gama estreita de tons e algumas cores suaves, e tão elevado em sentimento, é difícil acreditar que esta não foi a obra de um mestre inteiramente dedicado à pintura ". Pode-se adicionar o nome de George Frederic Watts, um artista conhecido por suas monumentais obras religiosas e éticas, ao campo da importante decoração inglesa pintor que falhou em encontrar o favor da crítica.Ambos, no entanto, estão sob o escrutínio de revisionistas históricos que reconhecem suas contribuições significativas para o cânone da arte britânica do século XIX.

A Irmandade Pré-Rafaelita e o Movimento Arts and Crafts

Fundada em 1848 por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti e William Holman Hunt, a Irmandade Pré-Rafaelita ofereceu um desafio mais forte do que os Antigos à arte "oficial" da história britânica. Opondo-se ao domínio da Royal Academy Britânica e sua estreita preferência por temas e estilos vitorianos, que devia ao início da Renascença italiana e à arte clássica, os pré-rafaelitas olharam para um período anterior (antes de Rafael). O grupo acreditava que os pintores antes da Renascença forneciam um modelo melhor para representar a natureza e o corpo humano de forma realista e que os artesãos / artistas medievais ofereciam uma visão alternativa às abordagens acadêmicas austeras e idealistas de meados do século XIX.

Acima de tudo, o pré-rafaelitismo defendia o estudo detalhado da natureza e uma verdadeira fidelidade à sua aparência, mesmo que isso corresse o risco de mostrar feiúra. A Irmandade também promoveu uma preferência por formas naturais como base para padrões e decoração que ofereciam um antídoto para os desenhos industriais da era das máquinas. Como parte de sua reação ao impacto negativo da industrialização, os pré-rafaelitas se voltaram para o período medieval como um ideal para a síntese da arte e da vida nas artes aplicadas.O renascimento dos estilos, histórias e métodos de produção medievais teve uma influência profunda no desenvolvimento do Movimento das Artes e Ofícios, que reviveu o design do artesanato. Seu ethos foi impulsionado pelo escritor e crítico John Ruskin e pelo designer têxtil, poeta e romancista William Morris, que projetou papéis de parede decorativos elaborados que se mostraram especialmente populares entre as classes médias educadas. Ruskin e Morris deploraram a produção em massa e se juntaram aos notáveis ​​artesãos C. R. Ashbee, Walter Crane e A. H. Mackmurdo, cujas obras coletivas foram precursoras dos movimentos Art Nouveau e Art Déco.

Mulheres Artistas Emergentes

Emily Mary Osborn foi a artista mais importante associada à campanha pelos direitos das mulheres nas artes e na educação artística durante a era vitoriana. Ela se formou como artista na academia de Dickinson em Maddox Street e se tornou uma pintora de gênero figurativo estabelecida de "personagens despretensiosos" durante a década de 1850. Ela era associada ao círculo Langham Place de Barbara Bodichon e à Sociedade de Artistas Femininas, que faziam campanha vigorosa pelos direitos das mulheres. Em 1859, Osborn foi um dos signatários da petição feminina à Royal Academy of Arts para abrir suas portas às alunas e à Declaração em Favor do Sufrágio Feminino em 1889. Como Alison Smith da Tate Britain registrou, Osborn teve o apoio de patronas importantes do sexo feminino, incluindo a Rainha Vitória.

Conhecida por seus retratos fotográficos pioneiros, as imagens de Julia Margaret Cameron foram consideradas (pelo menos pelos não-conformistas) altamente inovadoras. Seus retratos muitas vezes eram superfícies intencionalmente fora de foco, muitas vezes deixadas com arranhões e outras manchas - um estilo agora classificado como pictorialismo. Ela foi simultaneamente criticada e reverenciada por suas composições não convencionais e por sua insistência em que a fotografia, ainda em sua infância em meados do século 19, já era uma forma de arte legítima. Filha de uma aristocracia indiana e francesa, Julia Margaret Pattle casou-se com Charles Hay Cameron, um reformador da lei e da educação indianas, em 1838. Ela se tornou uma importante anfitriã colonial antes de a família se mudar para o sul da Inglaterra, uma década depois. Cameron, agora com 48 anos, começou a fotografar como uma carreira e em dois anos ela vendeu e presenteou suas fotos para o South Kensington Museum (hoje Victoria & Albert Museum), que, a partir de 1868, lhe concedeu o uso de duas salas como um estúdio de retratos, efetivamente tornando-a a primeira artista residente do museu.

O Museu Britânico

Oferecendo entrada gratuita a todas as "pessoas estudiosas e curiosas", o Museu Britânico, instalado em uma mansão décima sétima chamada Montagu House em Bloomsbury, foi o primeiro museu público do mundo. Inaugurado em 1759, as origens do museu devem ao médico e naturalista Sir Hans Sloane. Tendo coletado cerca de 70.000 artefatos em sua vida, ao morrer ele legou sua coleção ao rei George II e ao estado com a condição de que £ 20.000 seriam pagos à sua família sobrevivente. O Parlamento aceitou sua proposta e o Museu Britânico foi devidamente estabelecido. A coleção original consistia em livros, manuscritos, espécimes do mundo natural e uma variedade de moedas, medalhas, gravuras e desenhos.

Movendo-se para meados do século XIX, o museu se expandiu com o novo edifício quadrangular de Sir Robert Smirke e a sala de leitura redonda que abrigava aquisições de alto nível, incluindo a Pedra de Roseta, as Esculturas do Partenon e a Biblioteca do Rei. Para abrir espaço para sua coleção em expansão, a coleção de história natural do museu foi transferida para um novo local em South Kensington (que viria a se tornar o Museu de História Natural). Uma figura chave durante a expansão de meados do século foi Sir Augustus Wollaston Franks, que expandiu a coleção para incluir antiguidades medievais, artefatos pré-históricos, etnográficos e arqueológicos.

No projeto original de Smirke, o pátio do museu foi concebido como um jardim e se tornou a Sala de Leitura do museu e seu departamento de biblioteca. Em 1997, o departamento da biblioteca foi transferido para a nova Biblioteca Britânica em St. Pancras e um concurso de arquitetura foi lançado para redesenhar o pátio como um espaço público aberto. A competição foi vencida pelo maior arquiteto vivo da Grã-Bretanha, Norman Foster. O projeto do Grande Tribunal foi vagamente baseado no conceito de Foster para o telhado do Reichstag em Berlim, onde cada passo no Grande Tribunal revelava uma nova visão dos arredores dos visitantes.

As Galerias Nacionais

Complementando o Museu Britânico, o século XIX viu o estabelecimento de três das instituições de arte nacionais mais importantes da Grã-Bretanha, a Galeria Nacional, a Galeria Nacional de Retratos e a Galeria Nacional de Arte Britânica, todas com sede em Londres.

Em abril de 1824, a Câmara dos Comuns concordou em comprar a coleção de quadros de John Julius Angerstein a um custo de £ 57.000 para o Estado. Esta aquisição, composta por apenas 38 fotografias, iria constituir o núcleo de uma nova colecção nacional que seria colocada à disposição do público com o propósito de “fruição e educação de todos”. A coleção permaneceu na casa de Angerstein (em Pall Mall), mas esse cenário era manifestamente inadequado quando comparado a outras galerias de arte nacionais - notadamente o Louvre em Paris - e foi ridicularizado na imprensa. Em 1831, o Parlamento concordou com a construção de uma galeria especialmente construída com Trafalgar Square, eventualmente escolhida por sua localização privilegiada.

Enquanto isso, a ideia de uma Galeria de retratos histórica britânica dedicada (como foi chamada pela primeira vez) foi apresentada à Câmara dos Comuns em 1846 pelo quarto conde Phillip Henry Stanhope. Passaria mais uma década antes que a Câmara tomasse a ideia, entretanto, com Stanhope ganhando primeiro o apoio da Câmara dos Lordes e da Rainha Vitória. A National Portrait Gallery foi formalmente estabelecida em dezembro do mesmo ano, com o chamado "retrato Chandos" (em homenagem a seu proprietário anterior) de Shakespeare sendo o primeiro retrato a enfeitar a Galeria. Por último, com a National Gallery agora firmemente estabelecida, havia um sentimento crescente entre o meio artístico de que ela merecia uma galeria "irmã" dedicada à arte britânica. Administrada (até 1955) sob a direção da National Gallery, a National Gallery of British Art (renomeada Tate Gallery em 1932), projetada por Sidney RJ Smith, e construída no local de uma antiga prisão em Millbank, às margens do rio Tâmisa, aberto ao público em 1897.

Impressionismo britânico

Embora ambos americanos, John Singer Sargent e James Whistler possam ser creditados por inspirar um movimento impressionista britânico. Whistler, que chegou a Londres em 1863, ensinou os artistas Walter Richard Sickert e Wilson Steer e entre eles fundaram o New English Art Club (NEAC) em 1886. Três anos depois, Sickert (que se tornaria um membro fundador do pós-impressionista Camden Town Group) e Wilson organizaram uma exposição de impressionistas de Londres com outros membros do NEAC. Em 1885, entretanto, Singer Sargent chegou de Paris, onde conheceu o grande Claude Monet. Nos anos seguintes, Singer Sargent fez uma grande contribuição ao impressionismo na Grã-Bretanha com pinturas como Cravo, Lírio, Lírio, Rosa (1885-6), sem dúvida sua pintura mais famosa.

Fin de Siècle, Art Nouveau e Art Deco

Fin de Siècle, um termo francês usado para descrever o simbolismo, o movimento decadente e estilos relacionados, mais notavelmente a Art Nouveau, atingiu seu pico de popularidade na década de 1890. O termo expressou uma sensação de pavor apocalíptico conforme o século se aproximava do fim (embora naquela época os comentaristas não tivessem previsto a Primeira Guerra Mundial). Artistas minded expressaram uma sensação do fim de uma fase da civilização, e os escritos de Oscar Wilde lideraram a busca por um novo senso de pessimismo da moda. A carreira artística de Aubrey Beardsley foi curta, mas inovadora, e seu trabalho de impressão em bloco facilmente reproduzido liderou o movimento Art Nouveau. Enquanto isso, a arquitetura e o design de Charles Rennie Mackintosh trouxeram a Art Nouveau para as casas das pessoas e ele se tornou conhecido como o pai da arquitetura modernista britânica. Mais tarde, a Art Nouveau daria origem ao Art Déco, que foi incorporado ao design do icônico sistema de metrô de Londres.

The Bloomsbury Group

O Grupo Bloomsbury era um grupo (e não um movimento) de escritores, filósofos e artistas ingleses que se reuniam no distrito de Bloomsbury em Londres, próximo ao local do Museu Britânico. Escritores e artistas se encontravam para drinques e conversas na casa da artista Vanessa Bell e sua irmã escritora Virginia Stephen (a famosa Virginia Woolf). O grupo principal, formado em 1905, era formado pelos artistas Duncan Grant, John Nash, Henry Lamb, Edward Wadsworth, o crítico de arte Roger Fry, o crítico literário Lowes Dickinson e os filósofos Henry Sidgwick, J.M.E. McTaggart, A.N. Whitehead e G.E. Moore e o economista John Maynard Keynes. As discussões em grupo tendiam a se concentrar em questões de estética e questões filosóficas e foram profundamente influenciadas pelo tratado de Moore sobre a ética do século XX, Principia Ethica (1903) e pelo tomo de três volumes de Whitehead e Bertrand Russell sobre lógica simbólica, Principia Mathematica (1910-13). O Grupo Bloomsbury sobreviveria por mais trinta anos e os futuros participantes incluiriam luminares como Bertrand Russell, Aldous Huxley e T.S. Eliot.

The Camden Town Group

Formado a partir da anti-establishment Allied Artists Association, o The Camden Town Group foi batizado em homenagem à área cosmopolita e vibrante do norte de Londres, onde seus membros residiam. Apesar de terem produzido algumas paisagens pós-impressionistas notáveis ​​(como a de Spencer Gore The Cinder Path (1912)), o Grupo, formado por artistas como Gore, Harold Gilman e Walter Sickert, buscava refletir a realidade da vida urbana moderna e se reunia regularmente no estúdio de Sickert em Camden. Após uma exposição de pós-impressionismo inglês e francês no Royal Albert Hall em 1911, a fraternidade de Camden patrocinou três exposições de sucesso na Carfax Gallery entre 1911-12 (elas se desfizeram em 1914).

Os próprios trabalhos do grupo exploraram questões como classe social, sexualidade, modernidade e ambiente urbano, enquanto a exposição também apresentou as primeiras pinturas fauve e cubista ao público britânico. Como observou o historiador de arte Andrew Graham-Dixon, o Grupo "apesar de toda a sua monotonia, chega ao cerne de uma estética distintamente britânica do século XX. O clima da rua não varrida, o espírito do estacionamento abandonado à noite, o ambiente de o mictório transbordando ou o estádio de futebol desconfortável e nada moderno através do qual sopra um vento frio - os britânicos têm um orgulho implacável, estóico e autoflagelatório dessas coisas. " Embora não houvesse nenhuma associação direta entre eles, um dos pintores mais populares do século 20 da Grã-Bretanha, L. S. Lowry, produziu suas famosas paisagens industriais do norte "palito de fósforo" com o mesmo espírito pós-impressionista do Grupo Camden.

Vorticismo

Os Vorticistas - nomeados pelo pintor, satirista, crítico e filósofo inglês Wyndham Lewis e pelo poeta americano Ezra Pound - tornaram-se o primeiro grupo vanguardista radical da Grã-Bretanha. Wyndham Lewis, Henri Gaudier-Brzeska, David Bomberg e Jacob Epstein celebraram a energia e o dinamismo da era da máquina moderna e, ao fazê-lo, declararam um ataque às sérias tradições britânicas. Dada sua reverência pela "era da máquina", os vorticistas eram freqüentemente comparados aos futuristas italianos. Mas a vida do movimento foi interrompida com o início da Primeira Guerra Mundial

O movimento talvez seja mais lembrado, no entanto, por seu diário e manifesto EXPLOSÃO, editado por Wyndham Lewis. Com sua capa rosa brilhante e o título EXPLOSÃO escrita em letras pretas em negrito contra um fundo rosa brilhante, a primeira seção do diário apresentava uma sequência de mais de vinte páginas na forma de um manifesto. Cada página apresentava uma peça dramática de design gráfico, em que os colaboradores "Explodiam" (ódio) ou "Abençoavam" (amar) coisas diferentes, muitas vezes ao mesmo tempo: "Blast France, Blast England, Blast Humor, Blast os anos 1837 a 1900 "e então" Abençoe a Inglaterra, Abençoe a Inglaterra por seus navios que ziguezagueavam nos mares azul, verde e vermelho. " EXPLOSÃO também publicou a peça de Lewis, Inimigo e as Estrelas, que era em grande parte ininteligível e definitivamente impossível de executar.

Surrealismo Britânico

O surgimento do fascismo em toda a Europa durante a década de 1930 virou o mundo da arte contemporânea de ponta-cabeça. Como observou o curador da Tate, Chris Stephens, os debates surgiram "não apenas entre a vanguarda e a academia, mas também entre os artistas modernos, sobre a resposta apropriada à ascensão do fascismo. Artistas abstratos, surrealistas e realistas sociais interpretaram esse imperativo político em jeitos diferentes." O surrealismo britânico emergiu neste período de incerteza, limitado principalmente a dois grupos, um em Londres e o outro em Birmingham. O poeta inglês David Gascoyne fora atraído para Paris no início dos anos 1930, inspirado pelos surrealistas franceses, e após um encontro casual com o artista e historiador inglês Roland Penrose e o poeta Paul Éluard, ele começou a criar laços tangíveis entre britânicos e franceses Surrealistas. Na verdade, Gascoyne escreveu o "Primeiro Manifesto Surrealista Inglês" em 1935 em Paris (e em francês), e foi publicado pela primeira vez na revista francesa Cahiers d'art.

A Exposição Surrealista Internacional aconteceu em junho de 1936 nas Galerias New Burlington em Londres. Estiveram presentes palestrantes como Éluard, André Breton, Salvador Dalí e o poeta e crítico inglês Herbert Read. Membros do grupo de Birmingham - incluindo Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor e Desmond Morris (mais conhecido como antropólogo) - se recusaram a expor, no entanto, alegando que o grupo de Londres - incluindo nomes como Paul Nash, Eileen Agar, Ithell Colquhoun, ELT Esens, Herbert Read, John Tunnard - viveram "estilos de vida anti-surrealistas". Alguns membros do grupo de Birmingham compareceram, porém, na esperança de conhecer seu herói, Breton. Embora não fosse um membro formal, o escultor Henry Moore tornou-se associado do grupo surrealista britânico, mostrando sete peças na exposição Surrealista Internacional de 1936. É um detalhe interessante também, que, embora nunca tenha sido formalmente filiado ao grupo, o poeta galês Dylan Thomas também compareceu, apresentando-se em seu próprio "acontecimento surrealista", que envolvia oferecer aos participantes xícaras de barbante! O grupo de Londres foi dissolvido em 1951, embora o grupo de Birmingham tenha continuado na década de 1950 em uma base bastante informal.

Escola Euston Road

Fundada por William Coldstream, Victor Pasmore e Claude Rogers em 1937, e existindo como um grupo por cerca de dois anos (quando seus membros se juntaram ao esforço de guerra), a chamada Euston Road School merece menção no contexto de -modernismo britânico de meados do século XX. A Escola se opôs ao surgimento do vanguardismo como objetivo, nascido de uma clara posição política esquerdista que promovia o naturalismo e a arte socialmente relevante, sendo tratar temas tradicionais (como retratos, nus, paisagens) em um estilo realista enquanto se detém um pouco aquém do dogma do Realismo Social.

St Ives School

Cornwall, no sudoeste da Inglaterra, era (ou é) conhecida pela qualidade única de sua luz natural. Como tal, tem sido um local de peregrinação para muitos pintores, especialmente desde a inauguração da linha férrea Great Western em 1877, colocando o condado nas proximidades. Em 1928, Ben Nicholson e Christopher "Kit" Wood visitaram St Ives, onde conheceram Alfred Wallis. A pintura de Wallis teve um impacto profundo na direção futura do trabalho de Nicholson e mais tarde, em 1939, ele e sua esposa, a escultora Barbara Hepworth, se mudaram para St Ives, onde se juntaram ao escultor construtivista russo Naum Gabo.

Após a guerra, e com Hepworth e Nicholson como seus mascotes vanguardistas (Gabo mudou-se em 1946), St Ives se tornou o centro de desenvolvimentos modernos e abstratos na arte britânica e muitos artistas abstratos mais jovens foram atraídos para a área que deu origem ao o nome St Ives School, embora na verdade nunca tenham sido um grupo formal em sentido estrito. No entanto, o "grupo" geralmente se inspirava na paisagem da West Cornwall, usando suas formas, formas e cores para informar seu trabalho. A St Ives School havia terminado seu curso na década de 1960, mas em 1976 o Museu e Jardins Esculturais de Barbara Hepworth foram inaugurados em seu estúdio anterior, enquanto em 1993, a Tate St Ives (que já havia assumido a administração do museu Hepworth em 1980) ajudou preservar e promover o orgulhoso patrimônio moderno do condado.

Arte de guerra

Presidido por Kenneth Clark, diretor da National Gallery sob a administração do Ministério da Informação do Governo, o British War Advisory Scheme foi estabelecido em 1939. Em suas reuniões mensais, o comitê selecionava artistas cujo objetivo principal era criar imagens para propaganda propósitos, mas com a condição de que seu trabalho faria mais do que meramente ilustrar pôsteres e panfletos. No final da guerra, a coleção oficial de guerra era composta por mais de 5.000 obras. Arte de guerra foi produzida por irmãos como John e Paul Nash, que retrataram imagens sem alma da guerra de trincheiras, paisagens destruídas pela guerra e o horror do conflito, Henry Tonks, enquanto isso, produziu retratos angustiantes de soldados feridos. No front doméstico, Evelyn Dunbar foi a única mulher assalariada como artista de guerra oficial e produziu pinturas e esboços do trabalho manual realizado pelo Exército Terrestre Feminino que, entre outras funções, assumiu funções agrícolas abandonadas por soldados recrutados.

Cecil Beaton, Norman Parkinson e Voga

Em março de 1951, Voga carregava uma página espelhada de três páginas intitulada Moda americana: o novo visual suave. Cecil Beaton havia tirado as fotos para os designers Irene e Henri Bendel usando as Action Paintings de Jackson Pollock como pano de fundo decorativo para os Bendels. alta costura. As imagens representam uma tensão entre o caráter musculoso e intenso da arte de Pollock e a natureza suave e feminina das modelos. O élan pelo qual Beaton se tornou conhecido, questionava de fato a diferença qualitativa entre a arte erudita e a moda comercial.

Como Beaton, Norman Parkinson trabalhou por várias décadas na indústria da moda. Antes de ingressar na Inglaterra Voga no início dos anos 1940 - uma associação que duraria quase quatro décadas - a revista, então na infância da fotografia colorida, contava com fotos emprestadas de sua publicação irmã americana. Por necessidade absoluta, esta situação continuaria durante os anos de guerra, mas o pastoralismo inglês de Parkinson deu aos britânicos Voga uma identidade muito distinta e sua primeira Voga fotos foram tiradas no interior da Inglaterra em 1941. Com o desenvolvimento de sua carreira, muitas das fotos de Parkinson foram feitas no exterior, geralmente na África ou no Caribe.Isso emprestou a seu trabalho um apelo exótico e sofisticado que se provou muito popular na Grã-Bretanha durante os anos austeros da década de 1950.

Pop Art Britânica

Normalmente associamos a Pop Art a um grupo de artistas americanos, como Andy Warhol e Roy Lichtenstein, que trabalharam em Nova York na década de 1960. No entanto, a Pop Art surgiu pela primeira vez na Grã-Bretanha durante os anos 1950. Liderada por Richard Hamilton, a Pop Art britânica foi inspirada, em meio à recessão e ao racionamento do pós-guerra, pela promessa brilhante da abundância da cultura de consumo - qualquer coisa, desde acessórios de cozinha, televisores, gibis a produtos de beleza - tomando conta do Atlântico. Hamilton, Eduardo Paolozzi e Peter Blake rejeitaram as normas e o assunto existentes voltando-se para a linguagem de marketing americana do pós-guerra, produzindo imagens novas e irreverentes usando colagem e serigrafia.

Havia um elemento irônico pronunciado na Pop Art, já que os artistas viam os Estados Unidos como a terra do excesso. Muitos críticos citaram a Pop Art britânica e, especialmente, a icônica colagem de Hamilton como o nascimento do pós-modernismo que, por meio de sua celebração do kitsch, objetos efêmeros e descartáveis, rejeitou o alto modernismo do expressionismo abstrato e as virtudes da abstração - e sua detestação de tudo kitsch - como defendido por Clement Greenberg. De fato, Hamilton descreveu a Pop Art assim: "Popular. Transitório. Consumível. Baixo custo. Produzido em massa. Jovem. Espirituoso. Enigmático. Glamoroso, Grande negócio."

À medida que a Pop Art britânica avançou para os anos 60, tornou-se inextricavelmente ligada à música pop e a bandas como The Beatles e The Rolling Stones. Na verdade, a capa de Blake para Lonely Hearts Club Band do sargento Pepper é sem dúvida a capa de álbum mais famosa de todos os tempos. Apresentando uma colagem de 88 celebridades e figuras da história, Blake e sua esposa Jann Haworth construíram um cenário em torno de recortes em tamanho real que foi então fotografado com a banda no centro do quadro.

Os anos 60 e a “Trindade Negra”

Na década de 1960, a moda tornou-se orientada para a juventude, enquanto o estilo "moderno" dos anos 1960 explorava novos materiais e cores ousadas que enfatizavam a era da liberação sexual. Em Londres, três fotógrafos da classe trabalhadora, David Bailey, Terence Donovan e Brian Duffy - apelidados de "Black Trinity" por Norman Parkinson - ajudaram a definir o visual de "Swinging London". Os três homens se tornaram os primeiros fotógrafos de moda e de celebridades. Em particular, o visual de "Swinging London" ganhou importância internacional quando o artigo fotográfico de Bailey "New York: Young Idea goes West", estrelado pela então desconhecida modelo Jean Shrimpton, apareceu em Voga em 1962. Graças à fotografia de Bailey, Shrimpton se tornou a primeira "supermodelo", seguida logo depois por Twiggy, Veruschka e Penelope Tree.

Em 1964, Bailey lançou uma caixa com 36 gravuras, "Box of Pin-Ups", incluindo retratos de Mick Jagger, The Beatles, Andy Warhol, Jean Shrimpton, Terence Stamp e Rudolf Nureyev. Seus modelos nem sempre eram modelos, estrelas pop, atores e artistas, no entanto, e seu conhecimento pessoal com os temidos gângsteres de Londres, os gêmeos Kray, revelou seu gosto pelo retrato duplo (incluindo um de John Lennon e Paul McCartney). Quando questionado sobre a moralidade de elogiar assassinos, Baily disse: "Fiz um favor a todos ao torná-los famosos [mas] se você é um gangster de verdade, ninguém sabe quem você é, então o grande erro deles foi posar para mim". Em um adendo a uma antologia recente de seu trabalho, Damien Hirst disse sobre os retratos de Baily que eles "fazem você sentir que não há nada entre você e a imagem, nada entre você e a pessoa".

Op Art

Paralelamente à Pop Art dos anos 60 estava a Op Art (uma abreviatura de "arte óptica"). A Op Artists investiu na ideia de formas geométricas puras que pudessem dar a impressão de movimento e / ou cor. Os efeitos das obras de arte variam do sutil ao desorientador. Op Artists baseou-se na teoria da cor e na fisiologia e psicologia da percepção. Como parte de uma comunidade internacional maior, incluindo o venezuelano Jesus Rafael Soto e o francês / húngaro Victor Vasarely, a artista britânica Bridget Riley estava na vanguarda da Op Art, muitas vezes trabalhando com preto e branco, linhas ondulantes e formas repetitivas para criar a ilusão de cor ou movimento.

Embora a Op Art tenha sido saudada com certo ceticismo pelos críticos de arte, o movimento teve um impacto considerável na moda dos anos 60. As estampas geométricas monocromáticas complementavam perfeitamente as formas ousadas do visual mod, enquanto os padrões da Op Art começaram a aparecer em tudo, desde roupas a anúncios, artigos de papelaria e estofados.

Conceitualismo

O nascimento da arte conceitual britânica está associado primeiramente ao grupo Art & Language, fundado no Coventry College of Art por Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson e Harold Hurrell em 1967. O grupo questionou as hierarquias das práticas e críticas da arte moderna. debatido em seu diário Art-Language, o primeiro número datado de maio de 1969. O grupo também fez obras originais, seu "conceito" movido pela crença de que a arte deveria ser tanto - ou mais - sobre as palavras e ideias quanto / do que sobre a estética. O conceitualismo britânico ganhou destaque, entretanto, após duas exposições: "When Attitudes Become Form" no Institute of Contemporary Arts (ICA) em 1969 e "Seven Exhibitions" na Tate Gallery em 1972. Saindo deste contexto, Gilbert e George se tornou o artista britânico mais conhecido. Usando filme, fotografia, pintura, performance e retratos vivos, no fundo, sua arte questionou o elitismo intelectual na arte.

Em meados da década de 1970, o conceitualismo tornou-se mais politizado e atraiu o interesse de artistas como Margaret Harrison, cujas colagens irônicas, como a de 1977 Trabalhadoras domésticas, apresentava revistas brilhantes, materiais de costura e luvas de borracha. Sua arte nasceu da convicção política de que o "pessoal" havia se tornado o "político", uma visão que foi espelhada na obra de Conrad Atkinson, cujo Irlanda do Norte de 1968 a 1 ° de maio de 1975 apresentava uma colagem de fotos e slogans de facções do exército legalista, republicano e britânico em guerra.

A escola de londres

Assim como, digamos, a Escola Euston Road se posicionou em oposição à vanguarda, também a Escola de Londres desafiou a ascensão do Conceitualismo. Em 1976, o americano R. B. Kitaj foi curador da exposição "Human Clay" na Hayward Gallery de Londres, na qual ele reavivou o interesse pela arte figurativa. A exposição foi notável, não menos por um catálogo que apresentava um influente ensaio de Kitaj, no qual ele cunhou o termo School of London. Essa definição se refere a um grupo de artistas baseados em Londres - entre eles Lucian Freud, Francis Bacon, David Hockney, Frank Auerbach e Leon Kossoff, e o próprio Kitaj - que, contra a moda do conceitualismo e da abstração, ajudou a revigorar a fortuna crítica da arte figurada.

Nova Escultura Britânica

O termo New British Sculpture refere-se ao trabalho de um grupo de artistas britânicos da década de 1980 que, não ao contrário da School of London, reagiu contra a moda do Conceptualismo e do Minimalismo. Eles adotaram uma abordagem mais tradicional para a escultura usando materiais e técnicas estabelecidas (como escultura em pedra ou mármore) e temas mais poéticos ou evocativos. Os principais artistas associados à Nova Escultura Britânica foram Stephen Cox, Tony Cragg, Barry Flanagan, Antony Gormley, Richard Deacon, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Alison Wilding e Bill Woodrow.

Duas áreas de exposição pública merecem menção especial no contexto da Nova Escultura Britânica: o Quarto Plinto em Trafalgar Square, em Londres, e uma colina no norte da Inglaterra perto de Gateshead. Desde 1999, o pedestal tem sido usado como um meio de democratizar e modernizar o marco histórico que apresenta os estatutos militares do Rei George IV, General Sir Charles James Napier e Major General Sir Henry Havelock. Muitos artistas, incluindo Marc Quinn, David Shrigley e Yinka Shonibare, foram convidados a expor suas esculturas por um período de 18 meses. Cerca de 300 milhas ao norte da capital, entretanto, Antony Gormley's Anjo do norte, uma escultura de cobre, concreto e aço, com 20 metros de altura e 54 metros de largura, pesando mais de 200 toneladas, ergue-se orgulhosamente como um tributo à herança industrial do norte da Inglaterra.

The Young British Artists (YBAs)

Também surgindo no final dos anos 80, um grupo de alunos do Goldsmith's College of Art de Londres começou a expor juntos. Indivíduos como Damien Hirst, Sarah Lucas, Angus Fairhurst e Michael Landy formaram as bases de um movimento solto que logo se tornaria conhecido como The Young British Artists (YBAs). Os artistas envolvidos foram encorajados (Michael Craig-Martin sendo um de seus tutores mais carismáticos) a pensar de novas maneiras sobre a criatividade e a abolir a separação tradicional da mídia em domínios discretos de pintura, escultura, gravura, fotografia e assim por diante. Na verdade, uma das características definidoras dos YBAs era que não havia uma abordagem unificada para seu trabalho, embora sua arte atraísse controvérsia.

Sensation provou ser as exposições mais polêmicas da história britânica moderna (causou polêmica semelhante quando viajou para Berlim e Nova York), mas o que trouxe à luz foi a consciência empreendedora da YBAs que viu Hirst e Emin se tornarem participantes ativos - celebridades até mesmo - na promoção e divulgação de sua própria arte.

Arte britânica no século 21

Provavelmente o mais famoso dos pintores britânicos contemporâneos é o artista urbano satírico que atende pelo pseudônimo de Banksy. Banksy começou como grafiteiro em Bristol no início dos anos 1990 e sua arte com estêncil, combinada com comentários sociais e políticos, trouxe-lhe reconhecimento mundial. Com um talento para a auto-publicidade que se iguala até mesmo aos YBAs, sua Street Art aparece, normalmente sem ser anunciada, na esfera pública nas laterais de prédios e outras estruturas feitas pelo homem. Em 2015, Banksy mudou para o domínio da Arte de Instalação com Desânimo, um "parque temático como nenhum outro" (embora claramente modelado na Disneylândia) com base em um resort costeiro britânico. Desânimo era sombrio e inóspito e inspirou-se muito no trabalho do pintor Jeff Gillette, que produziu imagens irônicas da Disney para criticar as falhas do mundo ocidental.

Em 2017 Artnet publicou uma lista dos 10 artistas britânicos vivos mais relevantes de acordo com seu valor comercial mundial. Na lista estavam Damien Hirst (1º), Jenny Saville (3º), Antony Gormley (6º), Chris Ofili (8º) e Tracey Emin (9º). Seguindo essa medida, a cena da arte contemporânea britânica passou a ser definida, não tanto por estrelas em ascensão como Perry e Banksy, mas por aqueles indivíduos ligados à ascensão meteórica dos YBAs e da Nova Escultura Britânica na década de 1990 .

O campo da arte contemporânea está superlotado, por isso ainda é difícil formar um consenso sobre talentos individuais excepcionais. Uma medida confiável da cena da arte contemporânea no Reino Unido, e possivelmente em toda a cena internacional da arte contemporânea, no entanto, é o Turner Prize, em homenagem ao pintor moderno mais estimado da Grã-Bretanha e um dos mais prestigiados prêmios em artes visuais hoje. O concurso está aberto a artistas britânicos - isto é, artistas nascidos e / ou trabalhando principalmente na Grã-Bretanha - com menos de 50 anos e foi concedido a nomes como Gilbert e George (1986) Rachel Whiteread (1993) e Anish Kapoor ( 1991).


Assista o vídeo: GUERRA DE TRINCHEIRA. Ep. 05. TÁS NA HISTÓRIA (Janeiro 2022).