Em formação

Bird Haniwa



Haniwa

o Haniwa (埴 輪?) São figuras de barro de terracota [2] [3] que foram feitas para uso ritual e enterradas com os mortos como objetos funerários durante o período Kofun (séculos III a VI dC) da história do Japão. Haniwa foram criados de acordo com o wazumi técnica, na qual montes de argila enrolada foram construídos para modelar a figura, camada por camada. [4]

Os Haniwa foram feitos com argila à base de água e secos em um material áspero e absorvente que resistiu ao teste do tempo. Seu nome significa “círculo de argila”, referindo-se a como eles foram dispostos em um círculo acima da tumba. As partes salientes das figuras foram feitas separadamente e depois anexadas, enquanto algumas coisas foram esculpidas nelas. Eles foram alisados ​​por uma pá de madeira. Terraços foram dispostos para colocá-los com uma base cilíndrica no solo, onde a terra os manteria no lugar.

Durante o período Kofun, uma sociedade altamente aristocrática com governantes militaristas se desenvolveu. A cavalaria usava armadura de ferro, carregava espadas e outras armas e usava métodos militares avançados como os do nordeste da Ásia. Muitos deles são representados em haniwa figurinhas para fins funerários.

O mais importante do haniwa foram encontrados no sul de Honshū - especialmente na região de Kinai ao redor de Nara - e no norte de Kyūshū. Haniwa as oferendas de túmulos eram feitas em várias formas, como cavalos, galinhas, pássaros, leques, peixes, casas, armas, escudos, guarda-sóis, travesseiros e humanos masculinos e femininos. Além de razões decorativas e espirituais para proteger o falecido em sua vida após a morte, essas figuras também serviam como uma espécie de muro de contenção para o túmulo.

Porque estes haniwa exibindo roupas contemporâneas, penteados, ferramentas agrícolas e arquitetura, essas esculturas são importantes como um arquivo histórico do período Kofun.


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Sobre a exposição

Composta por oito seções temáticas, a exposição exibe arte maravilhosamente expressiva com motivos de animais desde os séculos V e VI até os tempos modernos, incluindo representações de animais por artistas contemporâneos. Apresentando criaturas míticas, bem como animais reais não nativos do Japão, como leões e elefantes, que o Japão aprendeu com a China e com a distante Índia através do comércio e da introdução do budismo, a exposição cobre uma ampla gama, abrangendo fronteiras nacionais, eras, gêneros e mídia.

Esperamos sinceramente que um grande público goste de conhecer os animais que têm sido companheiros do povo japonês desde os tempos antigos, e saia da exposição com um interesse cada vez maior pela cultura que está por trás dessa arte.

Estrutura da exposição e principais exposições

Este show consiste nas seguintes oito seções. (Os títulos das seções são títulos de trabalho.)

Introdução


Haniwa Waterfowl
Período Kofun, c. Século 5
Museu Nacional de Tóquio

Haniwa foram feitos e colocados em túmulos durante o período Kofun. Representando uma variedade de coisas, incluindo pessoas e animais, bem como casas e escudos, acredita-se que tenham sido usados ​​em combinação para reconstituir histórias ou cerimônias.
Animais retratando Haniwa, junto com aqueles retratando pessoas, foram feitos em abundância no século 6, e geralmente tinham a forma de galinhas, aves aquáticas, falcões, corvos-marinhos e outras aves, bem como cães, javalis, gado, veados , e cavalos. Embora em menor número, haniwa representando peixes, macacos e esquilos voadores também foram encontrados.

Doze Animais do Zodíaco


Doze Animais do Zodíaco em Guerra
Período Edo, 1840
Museu Nacional de Tóquio

Os doze signos do zodíaco chinês são termos do calendário que se originaram na China antiga. Eles também eram usados ​​para representar o relógio de doze horas, os pontos da bússola e o ciclo de doze anos que Júpiter faz nos céus, visto da Terra. Astrônomos antigos dividiram o curso que Júpiter percorre no céu em doze seções, atribuindo um dos caracteres do zodíaco chinês a cada uma. Isso permitiu que as pessoas determinassem em que ano era baseado na posição de Júpiter. O sistema acabaria sendo adotado pelo Japão. Em algum ponto - alguns especulam que foi durante a Dinastia Han - os personagens que representam cada um dos anos no ciclo do zodíaco de doze anos tornaram-se associados a animais comuns, resultando no sistema atual em que cada um simboliza um animal - rato, boi, tigre, coelho, dragão, cobra, cavalo, ovelha, macaco, galo, cachorro e javali.

Religião: Budismo, Zen, Shinto


Par de Leões Guardiões
Período Heian, século 10
Coleção de Lynda e Stewart Resnick

Uma das estátuas de animais mais conhecidas no Japão é o komainu, um cão guardião esculpido em pedra encontrado nos portões dos santuários xintoístas. Embora as origens desta estátua possam ser rastreadas até locais distantes na Ásia Ocidental e na Índia, a forma e o nome das estátuas komainu no Japão derivam da adoção pelo Japão de uma variante que foi fundida com um animal chinês mítico. Embora essas estátuas sejam normalmente colocadas de forma que fiquem orientadas uma para a outra, mas voltadas diretamente para a abordagem do santuário, acredita-se que esses komainu em particular tenham sido colocados em um ângulo.


Shaka passando para o Nirvana
Período Edo, 1727
Seiraiji, Prefeitura de Aichi

Quando o budismo chegou ao Japão, trouxe consigo imagens de animais da Índia e da China que não existiam no Japão, como leões, elefantes e búfalos. A chegada de criaturas míticas da China, como o dragão chinês e a fênix, no entanto, precedeu a introdução do budismo. Essas criaturas, portanto, já estavam bem estabelecidas na sociedade japonesa e muitas vezes podem ser vistas em desenhos em pratos e roupas. Uma das representações mais frequentes de animais estava nas imagens nehanzu do Buda deitado de costas entrando no nirvana. Nessas cenas que retratam a morte de Buda sendo pranteado por uma variedade de seres vivos, animais são mostrados situados abaixo dos discípulos e crentes de Buda. Algumas imagens até incluem criaturas como caranguejos, sapos e centopéias.


Kōen, Monju Bosatsu sentado em um leão, com assistentes em pé
Período Kamakura, 1273
Museu Nacional de Tóquio

As origens deste agrupamento de Manjushri (Monju Bodhisattva) sentados em um leão com quatro assistentes em pé surgiram da crença no sagrado Monte Wutai na China, considerada a morada terrena de Manjushri. As ondas são mostradas abaixo da rocha em que o leão está, porque os adoradores japoneses acreditavam que Manjushri cruzou os mares do Monte Wutai para chegar ao Japão.

Muitas imagens de Manjushri sentado em um leão são mostradas como parte da trindade Shakyamuni no budismo, em que Manjushri junto com o bodhisattva Samantabhadra, sentado em um elefante, flanqueiam Gautama Buda.

Mito e folclore


Kawanabe Kyōsai, Monster Cat do álbum de fotos Seisei Kyōsai
Períodos Edo-Meiji, antes de 1870
Coleção privada

Os animais às vezes são incorporados a histórias divertidas para personificar ou caricaturizar alguém ou algo como uma metáfora ou para transmitir uma moral. O artista Kawanabe Kyosai (1831-1889) tinha orgulho de sua habilidade em representar animais e, embora pouco se saiba sobre a história por trás dessa pintura, a representação do gato é inesquecivelmente intensa.


Fénix
Período Muromachi, século 14
Rokuonji

A fênix é um pássaro mítico do folclore chinês que aparece quando um homem sábio governa o reino. Esta fênix adornava o topo do telhado do Pavilhão Dourado em Kyoto, que foi construído pelo shogun Ashikaga Yoshimitsu em 1398. Ela foi removida durante os reparos no Pavilhão Dourado durante o período Meiji e deixada no armazenamento, e, portanto, escapou do incêndio que queimou o pavilhão em 1950. Originalmente, teria uma cor dourada brilhante, como o próprio Pavilhão Dourado.


Nara Yoshitomo, Harmless Kitty
Período Heisei, 1994
Museu Nacional de Arte Moderna, Tóquio

Yoshitomo Nara é conhecido por produzir pinturas que retratam crianças que parecem fitar o observador. Esta criança parece ser algo entre um humano e um animal, dando a impressão de que Nara fica fascinada com a relação próxima entre os dois.


Uchikake com Fênix e Pássaros
Período Meiji, século 19
Museu Nacional de Kyoto

Este manto externo uchikake tingido de yuzen, representando um grande número de pássaros (momodorizu), foi feito como vestido de noiva para a filha de um rico comerciante de Osaka. Centrada de forma proeminente nas costas está uma fênix com asas bem abertas, cercada por 99 pássaros, incluindo um pavão, pomba, faisão, papagaio, galinha e codorna. Dentro do manto há um nascer do sol e uma garça de coroa vermelha.

O Mundo do Samurai


Traje de armadura com laço azul escuro e vermelho
Período Edo, século 18
Museu da Cidade de Okazaki

Entre as armaduras e armas que expressam o senso estético dos guerreiros samurais, foram produzidas muitas obras-primas que incorporam desenhos de animais.

Esta armadura pertenceu a Honda Tadataka (1698-1709), que se tornou chefe do Domínio Murakami na Província de Echigo (atual Prefeitura de Niigata) aos sete anos de idade. O ancestral de Tadataka e rsquos, Honda Tadakatsu (1548-1610), foi um general que serviu Tokugawa Ieyasu, e cujo capacete com chifres de veado era muito famoso. Alguns senhores feudais do período Edo marcaram sua ascensão à liderança de seu clã imitando a forma ou as características de sua armadura ancestral e rsquos em sua própria armadura. Esta armadura é um exemplo de tal prática.


Escola Owari, Guarda de Espada com Caranguejo
Período Muromachi, século 16
Museu Nacional de Tóquio

Por volta do século 16, os samurais usavam suas espadas longas e curtas no lado esquerdo do cinto de suas calças hakama com a lâmina voltada para cima, e foi nessa época que protetores de espada de vários designs começaram a ser feitos. Este guarda-espadas em particular tem uma composição ousada que descreve nada além de um caranguejo com grandes garras levantadas no meio de um círculo e com o fundo completamente cortado. A tecnologia meticulosa e refinada usada para fazer guarda-espadas e outros acessórios de metal para espadas se tornou a base para a arte moderna no período Meiji em diante.


Capacete em forma de concha turbo e meia máscara
Período Edo, século 17
Museu Nacional de Tóquio

A demanda por armaduras aumentou dramaticamente no final do século 16, quando as linhas de infantaria armadas com lanças e armas de fogo eram fundamentais para a arte da guerra. A produção de um design de capacete iconoclasta tornou-se objeto de competição e várias formas tornaram-se moda. Eles eram chamados de tosei kabuto (capacetes & ldquomodernos & rdquo) ou kawari kabuto (& ld capacetes quodistintos & rdquo). Os capacetes que foram realmente usados ​​na batalha eram de design simples e feitos de materiais que se quebrariam com o impacto com o galho de uma árvore, mas uma vez que a era de uma paz longa e estável foi estabelecida em meados do século 17, capacetes muito incomuns ostentavam grande artesanato passou a ser feito em grande número. Este capacete, modelado a partir de uma concha de turbante, canaliza a dureza da concha e de seus chifres.

O Estudo da Natureza


Carregador com elefante
Período Edo, século 19
Segawa Takeo

O estudo de animais por meio da observação e representação realista tornou-se um passatempo popular nos séculos XVIII e XIX.

Uma grande travessa Imari do final do período Edo, com mais de 30 centímetros de largura. Esses pratos antes eram considerados nada mais do que talheres comuns de uso geral, mas agora estão sendo reavaliados. Expandindo o potencial da cerâmica ransai simples por meio do uso de pigmento de cobalto durante a época do meio ao final do período Edo, quando o governo muitas vezes emitia decretos proibindo a extravagância para promover a frugalidade, os pratos demonstram uma forma pura da estética edogonomi, que priorizou a remoção de distrações desnecessárias do foco principal ou assunto. Esta placa representando um elefante branco gigante provavelmente teria servido como a peça central de um banquete festivo.

O mundo da natureza: em terra, no ar e nos rios e mares


ManabuMiyazaki, urso negro brinca com a câmera
Período Heisei, 2006
Izu Photo Museum

O interesse humano por animais que vivem em uma ampla variedade de ambientes está crescendo. Como nossa visão dos animais mudou?

Desde a década de 1970, Miyazaki Manabu fotografa animais com uma câmera automática instalada ao ar livre que opera 24 horas por dia. Diante do olho mecânico de uma câmera, livres de sentimentos de cautela, os animais exibem uma nobreza que jamais manifestariam ao se deparar com as pessoas. No entanto, esta imagem de um urso agindo como um cinegrafista também revela algo muito humano.


Itō Jakuchū, par de guindastes e Morning Sun
Período Edo, c. 1755-1756
Fundação Memorial Tekisuiken da Cultura

Muitas fotos de flores e pássaros carregam um significado de bom presságio e são normalmente exibidas em ocasiões festivas. O sol nascente representado nesta imagem representa um nascer do sol de Ano Novo e Dia de Natal, com a grua e o pinheiro perene simbolizando uma vida longa.

O mundo do lazer


Máscara de Macaco Kyōgen
Período Edo, século 17 a 18
Museu Nacional de Tóquio

Esta seção apresenta designs com representações engraçadas de animais usados ​​para parodiar autoridade e representações de animais encantadores usados ​​nas artes cênicas.

Diz-se que a vida de um ator Kyogen começa retratando um macaco e termina retratando uma raposa, e os atores costumam interpretar um macaco em Utsubo-zaru (& ldquoA aljava do macaco & rdquo) quando aparecem no palco pela primeira vez. Atores infantis são uma boa escolha para isso porque Utsubo-zaru lida com um senhor feudal cujo coração é movido pela inocência de um macaco que executa truques. Outras peças, como Saru Muko (& ldquoMonkey Genro & rdquo), têm muitas partes de macaco, então inúmeras máscaras de macaco permanecem.

Catálogo

Editores: Robert T. Singer, Masatomo Kawai
Publicado pela Princeton University Press, Princeton e Oxford
Publicado pela primeira vez em maio de 2019
Total de páginas: 323 páginas
Línguas: inglês
Tamanho do livro: 9 x 12 pol.
ISBN: 978-0-691-19116-4 (capa dura) / 978-0-89468-413-5 (capa mole)
Preço: $ 65,00 (capa dura) / $ 39,95 (capa mole)


As relações entre os montes Sutra e os movimentos sociais e religiosos no Japão dos séculos 10 a 12

Resumos:

O monte de sutra construído pela freira Hoyaku em Oku-no-In no Monte Koya tem três características principais: (1) para um monte de sutra construído por uma mulher, ele contém objetos de qualidade extremamente alta (2) o forte desejo declarado de que, sob a proteção divina de Kukai, encontraria a futura vinda do Maitreya e seria colocada sob a graça do Buda e (3) a existência da filosofia do nirvana. O autor considera Hoyaku como Chugu Atsuko Naishinno, esposa do imperador Horikawa, e argumenta que o monte foi construído como um serviço memorial para o imperador, os sutras sendo enterrados pouco antes da morte da imperatriz. Pode-se presumir que este raro apoio às crenças do Maitreya derivou da ardente crença particular daqueles que acalentavam a memória do imperador de que seriam capazes de encontrá-lo novamente no caso da vinda do Maitreya. A imperatriz era uma budista devota que também aceitava as crenças budistas populares.

É raro que a identidade de uma pessoa que ergueu um monte de sutra seja conhecida. Em muitos casos, também não temos pistas quanto às crenças dessa pessoa. Por outro lado, existem alguns casos em que se sabe que montes de sutra foram construídos por indivíduos como Fujiwara-no-Michinaga, Fujiwara-no-Moromichi e o imperador aposentado Shirakawa, para quem há uma enorme quantidade de informações disponíveis. Se considerarmos o monte de sutra Oku-no-In de Hoyaku como tendo sido construído pela Imperatriz Horikawa, teremos outro exemplo desse tipo de monte identificável. O costume de erguer montículos de sutra começou com Michinaga enterrando sutras no Monte Kinpu. Todos esses quatro indivíduos pertenciam ao nível mais alto da sociedade. Michinaga viveu algumas décadas antes, mas os outros três eram todos intimamente relacionados. O poder político estava concentrado nas mãos de Michinaga e do imperador aposentado Shirakawa que, consequentemente, mantinha crenças práticas e mundanas em contraste. A Imperatriz Horikawa claramente tinha crenças que negavam o mundano e é interessante que tais idéias populares também devam ter se espalhado para os escalões mais altos da sociedade.

O sacerdote Saichu que praticava no Monte Hiei enfatizou que todos têm o potencial de alcançar o estado de Buda. O bisavô e o avô de Michinaga usaram suas relações conjugais com a família imperial para fortalecer seu poder político. Ao mesmo tempo, o apoio financeiro para o Monte Hiei aumentou sua influência sobre os sacerdotes de lá. O poder político desses regentes Sekkanke atingiu seu auge durante a época de Michinaga, que construiu montes de sutra com base nas crenças encontradas no Monte Hiei. Os regentes foram combatidos pela família imperial que retomou o poder durante o tempo do imperador Go-Sanjo. Na geração seguinte, o imperador aposentado Shirakawa seguiu o costume de Michinaga e enterrou sutras no Monte Kinpu. Mais tarde, ele se apaixonou pelo santuário Kumano e seu neto Toba também colocou sutras naquele santuário.

A seita Terra Pura e as crenças do nirvana que apoiaram a construção de montes de sutras foram movimentos populares que cresceram principalmente através do proselitismo dos hijiri (homens santos). Na área de Kyoto, esses hijiri foram baseados nas partes sagradas de Rakuhoku e viajaram entre os crentes em Kyoto e os principais templos do Monte Hiei e a capital do sul. Dentro dessa ampla área de operações, há também exemplos de hijiri viajando entre Quioto e propriedades shoen e entre diferentes propriedades do mesmo proprietário. Essas crenças e práticas se espalharam geográfica e socialmente e gradualmente se desenvolveram no Budismo Kamakura.

Palavras-chave:

Budismo Heian, montes de sutra, Monte Hiei


4. Tumulos elevados da era Kofun

A era Kofun durou de 250 DC & # 8211 538. Esta era é marcada pelo modismo febril da atividade de construção de túmulos que começou no Japão por volta do final do século III e não terminou até 710 DC.

Túmulo de Inariyama (120 metros), meados do século V, Prefeitura de Saitama (acima: vista plana abaixo: vista aérea)

Tumulos grandes a muito grandes, conhecidos como kofun em japonês, foram construídos para governantes e reis de elite falecidos proeminentes. Existem cerca de 30.000 conhecidos Kofun túmulos montes. Mais de 5.000 deles ainda podem ser visitados no Japão hoje.

OZlab: Mapa de kofun com mais de 100 metros no Japão

Junto com os tumuli, hoje foram descobertas evidências de uma cultura incrível do kofun construtores de montículos. As técnicas de irrigação da época eram extremamente avançadas - as técnicas de construção para construir as tumbas eram alucinantes e, à medida que as tumbas ficavam cada vez mais maciças e monumentais, o mesmo acontecia com os tesouros dentro delas & # 8211, a tecnologia para todas essas conquistas é atribuída a influências do continente asiático.

O período é proto-histórico, o que significa que, embora o Japão ainda não tivesse sua própria língua escrita, havia registros históricos e crônicas de povos vizinhos no continente chinês e na península coreana, fragmentos dos quais descreviam eventos e acontecimentos do Kofun período.

Em algum momento durante o Kofun período, surgiu o primeiro estado no Japão e # 8211 Yamato, embora os especialistas discutam entre si sobre exatamente quando Yamato se tornou um estado centralizado.

Os últimos dois séculos do Kofun Esse período é conhecido como o período Asuka, quando os ensinamentos e a arte do budismo chegaram e proliferaram por todo o país, com a cidade de Asuka como o centro da iluminação budista. O budismo, juntamente com um novo sistema administrativo e burocrático, foram introduzidos por um grande número de novos Toraijin imigrantes principalmente da península coreana, muitos dos quais vieram para ficar e se integrar à sociedade Yamato.

No entanto, a disseminação da religião budista e as atividades de construção de templos que se seguiram exigiram todo o seu trabalho e esforços anteriormente despendidos na construção de grandes túmulos, de modo que o Kofun a cultura chegou ao fim.

C HRONOLOGIA DE M AJOR E VENTOS NO K OFUN P ERIOD

nenhum documento chinês sobre eventos no Japão

túmulos de montículo comuns em Kinki e na costa de Seto Naikai

Wa derrota Paekche e Silla, e batalha com Koguryo

os & # 8220 misteriosos & # 8221 cinco reis de Wa & # 8212 San, Chin, Sei, Kou e Bu & # 8212 enviam emissários regulares para a China

Kofun massivo sendo construído em todos os lugares

escrevendo na espada de ferro no Inariyama Kofun em Saitama Pref., dizendo que a nação já estava unificada

grupos de pequenos kofun aparecem em Kinki

foi feito o primeiro cadastro de imigrantes

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Assim:

43 respostas para & ldquo 4. Túmulos gigantescos da era Kofun & rdquo

Estou extremamente interessado em Kofun e em toda a época, e antes.

Eu viajo para o Japão, mas poucos japoneses sabem alguma coisa sobre os próprios kofun que estão localizados ao redor deles.

Espero ver o kofun em Okayama e Sakai-City em maio de 2009, e espero também poder ir para Saitobaru em Kyushu então, ou no outono.

Fico feliz em ouvir de qualquer interessado no Japanm, antigo ou moderno.

Prazer em conhecê-lo aqui, Kerry. I & # 8217m CharlyPanda. Todos os tumuli japoneses têm suas raízes na Buriácia. Fancy Square Platform Burial, ou Corner Ramped Platform Burial ao norte de Okayama, Izumo, tem suas raízes na região de Angarariver, na Buriátia, e outros têm suas raízes no Transbaikal Palace Burial, e ambos pertencem ao Slabstone (cemitério cercado por Menir). Buriácia, paralela à Baixa Cultura Xiajiandiana.

Correto para: paralelo à Cultura Superior Xiajiadiana.
Desculpe por digitar incorretamente.

Tenho uma informação de que os pesquisadores de Irkutsk descobriram a & # 8220Tevsh Culture & # 8221 com a Fancy Square Grave ao redor do Monte Tevsh em Gobi Altai, local de nascimento do famoso lutador de sumô Harumafuji.

Mais exatamente, estava no meio desses locais de nascimento de lutadores e # 8217 e mais perto da Cultura Xiajiadiana Superior, também em escala de tempo,
Mt. Tevsh Uul
http://www.geographic.org/geographic_names/name.php?uni=-3256584&fid=3834

De acordo com este site Arqueologia e Paisagem nas montanhas Altai da Mongólia, uma galeria de imagens http://img.uoregon.edu/mongolian/arch_mounds.php mostra claramente dois montes de fechadura da Idade do Bronze em Tsagaan Salaa e em Tsagaan Asgat & # 8230 que tem possíveis implicações fascinantes & # 8230 embora estas não sejam nem de longe do tamanho ou sofisticação das estruturas kofun no Japão. Algumas das pedras monolíticas e círculos de pedra também se assemelham aos do Japão, embora pareçam ter sido feitos mais tarde do que os japoneses.

Você tem uma referência mais específica e mais detalhes? No volume 7 da Rota da Seda, há boas seções com desenhos detalhados e fotos da cultura Xiongnu & cemitério Shombuuziin-belchir # 8217s e complexo do cemitério Noyon uul do século I com sepulturas, caixões e bens funerários. Os túmulos de lajes e técnicas de caixão e brincos parecem semelhantes a alguns dos encontrados no Japão, mas os sinos de bronze diferem consideravelmente em forma, tamanho e material. Eu também preciso comparar os padrões nos caixões / espelho de bronze / e arcos com aqueles nas fotos que tenho para saber o que fazer com eles. Outro recurso sobre a cultura de sepulturas de lajes são as sepulturas de lajes

Antepassados ​​da cultura Slabstone, Glazkov Culture mostra um sepultamento único de caixões colocados ao longo da margem do rio. Os imigrantes Yayoi, povo Doigahama, também enterraram mortos ao longo da orla marítima do Mar do Japão, no extremo oeste de Honshu. Eles eram arcaicos e arrancavam certos dentes para o ritual. Existem muitos santuários de adoração de cervos antigos e alguns poemas dedicados à deusa-rainha dos cervos nas proximidades de Kyushu do norte também. O culto aos cervos é uma característica típica dos buriates.

Na região do rio Angara, na Buriácia, os arqueólogos encontraram um colar antigo de dentes femininos de veado siberiano, sugerindo a existência do culto do cervo de Quenn, também mencionado no antigo poema japonês. A prática de extração de dentes pode estar ligada a este culto.

http://www.gambo-ad.com/miyajima/sanpo/info3.htm
O cervo-rainha, agora considerado um cone, veja abaixo à direita, é pintado de vermelho, o que significa que era a Deusa do Sol. Aparentemente, essa herança está em perigo.

Agora, um pônei (não um cony), no entanto, não é nem um pouco falso, ameaçado de extinção porque está sendo usado para diversão infantil em um parque.

Topônimo Kudara em Buryat significa & # 8220sneakingly & # 8221, & # 8220stealingly & # 8221 and near to & # 8220retreat & # 8221, & # 8220hiding place & # 8221, entretanto, em japonês significa Baekje
http://en.wikipedia.org/wiki/Baekje
http://en.wikipedia.org/wiki/Buyeo_(state)
Esta é uma revelação onde eles se esconderam e quem eles temiam quando você localizou seguidores
por mapa do Google ou Yahoo
Kudara-Somon (Кудара-Сомон) tem uma área de 1,0 km2 e uma população estimada em 1 500.
Kudara (Кудара) tem uma área de 1,2 km2 e uma população estimada em 1 500.
http://harrysworldatlas.blogspot.com/2008_09_02_archive.html
Kudara RS STM 51.8333333 119.9666667
Kudara RS PPL 50.1988889 107.0430556
Kudara RS PPL 50.1547222 107.4013889
Kudara RS STM 50.1938889 107.0366667
Kudara RS PPL 52.2202778 106.6566667
Aparentemente, eles estavam ficando sem perseguição Hun & # 8217s. No Japão, província de Shinano, peref. Nagano, significa esconderijo / retiro e famílias reais de emigrantes Baekje procuraram asilo lá.

Considerando que este clã de caçadores de cervos era Tungusic, Jomon e essas Culturas Tungusic foram alteradas para a língua altaica com Himiko chegando ao trono de Yamatai, chefe chifdom da confederação Wa com espelhos de bronze como fetiche principal, empurrando aborigineses e Tungusic para o leste. Onde Himiko dominou o dao diabólico, como a crônica de Wei o descreve, é um grande pozzle. Mas agora obtivemos uma informação da Bacia de Munisinsk da descoberta de centenas de espelhos de bronze e, como percebi, do mesmo tipo de shri yantra e figuras de deus-besta nas costas dos espelhos, fortemente associadas à sacerdotisa guerreira de Shang Fuhao e Citas.

No entanto, uma coisa a considerar é
Extensão para o leste de locais de Fort da Montanha (como Sve na cultura Okunev) uma cultura típica de Altai / Koguryo



http://yamatonokuni.seesaa.net/article/33144977.html

Acho que uma antiga tribo Yenisei Kamo desembarcou na praia perto de p. Sakaiminato e se estabeleceu em Izumu ao longo do rio Hi (nome assim após o rio Biya http://en.wikipedia.org/wiki/Biya_River em Altai) porque existem tantos Santuários do Rio Gelado (Hikawa Jinja) em Tóquio e suas proximidades com um santuário principal na cidade de Saitama que tem a lenda de vir da província de Izumo. Há um 10 Reis Sutra no Japão, um pseudo-sutra (sutra budista não ortodoxo)
em que almas pecaminosas mortas serão reduzidas a pedaços em um & # 8220ice rio & # 8221 por veredicto de Yama. Cada santuário no Japão é guardado por 2 cães, já que Rigveda diz que o caminho para o paraíso é guardado por 2 cães.
O maior tesouro de espadas de bronze, facas, sinos, guardado por santuários Suwa (semelhante a Sve na cultura Okunev de Khakasia) foi desenterrado perto deste rio Hi em Izumo.
http://kamnavi.web.fc2.com/log/koujinvry.htm
Esta tribo Kamo (Tribo Pato) mudou-se mais a leste para Yamatai, onde construíram o Santuário Superior do Pato na Montanha Kongo.
http://maps.yahoo.com/broadband/#mvt=h&lat=34.408056&lon=135.7075&mag=6&amp zoom = 11
Finalmente, de acordo com o movimento da corte de Yamato, eles se estabeleceram em Kyoto, onde construíram o Santuário do Pato Pai, o santuário do Pato Inferior e o Santuário do Pato Superior Srine.
http://www.kamigamojinja.jp/
http://www.shimogamo-jinja.or.jp/
http://en.wikipedia.org/wiki/Shimogamo_Shrine
Aparentemente, seu paradigma de fundo é da seguinte mitologia turco-lingüística Sayano-Altai:
Mifologii sajano-altajskih tjurkojazychnyh narodov.
Nesmotrja na to, chto sredi altajcev, hakasov i shorecev rasprostranjalos & # 8217 hristianstvo, a sredi tuvincev - lamaizm, u nih sohranjalas & # 8217 prezhnjaja ≪jazycheskaja≫ mifologija. Naibolee znachitel & # 8217nuju gruppu sostavljajut kosmogonicheskie mify. Vselennaja sostoit iz trjoh sfer: verhnego (Neba), srednego (zemli) i nizhnego (podzemnogo) Mirov (inogda govoritsja ob osobyh Mirah ili zemljah, assim svoimi nebesami ili bez NIH, morjami, rekami i podzemnym mirom, gde tusklo svetjat luna i solnce ) Nebo v vide kupola prikryvaet zemlju, to i delo soprikasajas & # 8217 s nej krajami. Podobnye predstavlenija otmecheny v jakutskom jepose (≪kraja neba i zemli stukajutsja drug o druga≫) i u mongolov. Vhod v podzemnyj mir nahoditsja gde-to na zapade. V razlichnyh mifah tri sfery vselennoj svjazyvaet libo drevo mirovoe (paj kajyng, ≪bogataja berjoza≫, ili temir-terek, ≪zheleznyj topol & # 8217≫, na vetvjah kotorogo kotorogo nahodjwaeji zarotai, uphin verso zarota godjatsja i versojatsja zarota godjatsja, upjatsja zarota godjatsja i versojájá zarotai, nebjatsja i. Sohranilos & # 8217 neskol & # 8217ko variantov mifa o proishozhdenii mira, mnogie iz kotoryh podverglis & # 8217 sil & # 8217nomu vlijaniju hristianskih i buddijskih predstavlenij. Soglasno odnomu iz variantov, v iznachal & # 8217no suwestvovavshem ogromnom vodnom prostranstve plavali dve utki. Odna iz nih reshila sotvorit & # 8217 zemlju iz ila. Vtoraja nyrnula i so dna prinesla il v kljuve. Pervaja utka stala razbrasyvat & # 8217 ego po vode, i pojavilas & # 8217 zemlja. Vtoraja utka, vyjdja na sushu, stala razbrasyvat & # 8217 kameshki, i pojavilis & # 8217 gory (obraz pticy-demiurga shiroko rasprostranjon u sibirskih narodov).
http://www.mifinarodov.com/t/tyurkoyazyichnyih-narodov-mifologiya-2.html

A conexão do Altai com o totem do pato é muito forte no continente euro-asiático e na Coréia. No Japão, o motivo do pato aparece algumas vezes durante o Yayoi, mas muito mais no haniwa durante o Kofun, então a linhagem altaica muito provavelmente penetrou na elite dos reis fundadores do período Kofun. Aqui está um artigo interessante & # 8220Sacrifícios humanos na área de Altay-Sayan: o pato e seu povo & # 8221 sobre o significado do símbolo do pato em relação ao sacrifício humano. https://www.academia.edu/3635864/Human_Sacrifices_in_the_Altay-Sayan_Area_the_Duck_and_its_People Haplogrupo MtDNA D encontrado em populações da Ásia central e do nordeste & # 8211 Eu acho mais provável que o pato (e talvez os totens e crenças de veado fossem comumente mantidos em todo o centro e o nordeste da Ásia correlacionando-se à disseminação de povos do mtDNA D4 que estavam expandindo os grupos de & # 8220nomadic warrior & # 8221 migrando para as populações japonesas.

Com licença, tenho medo, se sim, você pode estar confundindo haplogrupo de DNA do cromossomo Y específico para homens e haplogrupo de mtDNA específico para mulheres. Se for esse o caso, explique mais uma vez em termos discretos de cada haplogrupo separado. Agradeço antecipadamente.

Sophia Lorens, Silvana Manganas, por mais boas que possam plantar arroz em arrozais, dificilmente poderiam ter trazido a cultura do arroz úmido para o Japão. Acho que devemos primeiro olhar para os haplogrupos YDNA.


Haniwa

Acabamos de aprender sobre o Shakōki-dogū.

Outro tipo de escultura japonesa antiga é o Haniwa.

These are small figures made out of clay, that were made for special times like funerals.

Some people believed that the soul of the person who had died would go into the haniwa if they put the sculpture on top of the place where they were buried.

Sometimes the sculptures were warriors with swords or other weapons, and sometimes they were bowls, or animals like horses, chickens or fish.
These were all meant to become part of the afterlife of the person who died.


(from: wikipedia - haniwa)


Haniwa

o Haniwa ( 埴輪 ) are terracotta clay [2] [3] figures that were made for ritual use and buried with the dead as funerary objects during the Kofun period (3rd to 6th centuries AD) of the history of Japan. Haniwa were created according to the wazumi technique, in which mounds of coiled clay were built up to shape the figure, layer by layer. [4]

Haniwa were made with water-based clay and dried into a coarse and absorbent material that stood the test of time. Their name means "circle of clay", referring to how they were arranged in a circle above the tomb. The protruding parts of the figures were made separately and then attached, while a few things were carved into them. They were smoothed out by a wooden paddle. Terraces were arranged to place them with a cylindrical base into the ground, where the earth would hold them in place.

During the Kofun period, a highly aristocratic society with militaristic rulers developed. The cavalry wore iron armor, carried swords and other weapons, and used advanced military methods like those of northeast Asia. Many of them are represented in haniwa figurines for funerary purposes.

The most important of the haniwa were found in southern Honshū—especially the Kinai region around Nara—and northern Kyūshū. Haniwa grave offerings were made in many forms, such as horses, chickens, birds, fans, fish, houses, weapons, shields, sunshades, pillows, and humans. Besides decorative and spiritual reasons of protecting the deceased in the afterlife, these figures served as a sort of retaining wall for the burial mound.

Because these haniwa display the contemporary clothing, hairstyle, farming tools, and architecture, these sculptures are important as a historical archive of the Kofun Period.


Origem

At the September 13th, 2018 Nintendo Direct, Nintendo unveiled a trailer for New Super Mario Bros. U Deluxe for the Nintendo Switch (trailer shown below). The trailer also introduced an unique power for Toadette, the Super Crown, which allows her to transform into a character called Peachette (based on the series' Princess Peach).


On September 19th, 2018, Twitter [2] user @ayyk92, aka Haniwa, posted a comic in which, after Mario and Bowser are romantically rejected by Peach (inspired by the events of Super Mario Odyssey), Bowser undergoes the same transformation as Toadette into "Peachette," turning into a human woman. The female Bowser and Mario then appear to be dating. The comic gained over 15,000 retweets and 42,000 likes within the next few days. Alongside they also uploaded the comic to their DeviantART a few minutres prior to the Twitter post, [4] although this version only managed to collect over 4,600 favourities in the next 10 days.



Eboshi (烏帽子)

Eboshi refers to a class of hats seen from at least the Nara period. They are uniformally of black cloth, usually hemp or similar, and later versions even used paper. The black color gave them their name, the Chinese characters translating to “bird hat” because it resembled the feathers of a black bird. Originally they were soft and pliable, going around the head and covering the hair, while often falling back, a style which remained common with commoners and was known as nae-eboshi (pliable eboshi) Eventually, the fabric was starched and lacquered, such that it took on a tall, upright shape. For nobles allowed into the palace, or tenjōbito, the erect tate-eboshi was the preferred style, while the lower ranking jige made do with the rakish kazaori-eboshi. The shape varied with the rank and position of the wearer, but nonetheless these were everyday hats, as opposed to the formal kanmuri.

Enquanto o bushi rose in power and stature, they initially adopted more refined versions of the nae-eboshi, tais como o hikitate-eboshi, which was convenient for wearing under a kabuto, particularly with the way it often was tied on. As the movement towards a more strong, crisp appearance came into fashion with emondō the samurai adopted a folded ori-eboshi that became the iconic headwear for centuries to come.

Though originally of starched or lacquered cloth, which was light and semi-opaque, later eboshi used thickly lacquered cloth or even paper to achieve the appropriate appearance. This style can still be seen at Shinto shrines and festivals, even today.

These hats are almost exclusively worn by men. Exceptions, such as shirabyōshi dancers, are wearing explicitly male garments. This is likely largely due to to the fact that they were made to fit with the common male hairstyle, the motodori, which often caused the eboshi to extend slightly off the back of a man's head, though there were cords to help with those who could not otherwise achieve the desired effect.

Nae-eboshi (萎烏帽子)

Nae-eboshi, or “soft” eboshi, is most commonly seen on commoners and men without official court rank. These hats were so called because their black fabric was pliable, allowing them to bend and twist. Unlike the more heavily lacquered hats of the court nobles, they would not be expected to stand on their own. This style actually encompasses a number of hats that were later utilized, including the heirei-eboshi, a hitai-eboshi, e as hikitate-eboshi.

Tate-eboshi (立烏帽子)

o tate-eboshi, or “standing eboshi,” is your classic eboshi shape. Early Heian versions are usually tall, as seen here, and worn just off the back of the head (held in place by the motodori) For those without a motodori or similar hairstyle, the hat could incorporate cords that tie under the chin. These ties were thin, white cords that could be hidden in the eboshi construction or might be wrapped around the outside (particularly in later and smaller variations). These hats are typically straight along the sides, with a rounded, flat top. In the high center front there is a depression, called an “uya,” which helps the hat hold its shape. Around the rim it typically a band of leather or similar material where the hat rests on the head.

Though lacquered, the weave for the Heian period version was open, and the hat itself was only semi-opaque, much like any single layer of clothing.

o tate-eboshi was worn by high ranking court nobles, generally those who had been granted access to the palace (tenjōbito) Others would wear the kazaori-eboshi, instead.

There was also a smaller version, which was more practical, and appears to be the progenitor of later versions.

Though originally made of cloth, later versions were made of lacquered paper and other, more opaque, materials (as would other eboshi). These tended to have a very distinct, “crinkled” appearance on the outside. Today you still see these tate-eboshi worn by Shinto priests conducting ceremonies.

While originally just a dimple, the uya is typically reinforced by thread that can be seen on the outside. Depending on the school, these threads may be symmetrical or they may be uneven on the left or on the right.


Assista o vídeo: Haniwa x Wren. See. 2x06. Part 1 (Janeiro 2022).