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Lanterna de Bronze, Todaiji



Templo Todaiji em Nara

O Templo Todai-ji (& quotGrande Templo Oriental & quot) é um Patrimônio Mundial da UNESCO e um dos templos budistas mais importantes do Japão. O salão principal do complexo do templo é chamado Daibutsuden (Salão do Grande Buda). Explore Ryokans em Nara
Os ryokans são a maneira perfeita de descobrir a cultura e as tradições japonesas antigas. Daibutsuden está com 49m de altura o maior edifício de madeira do mundo. Você pode imaginar que o que você vê hoje é apenas dois terços do tamanho original (reconstruído de 1692-1709). O próprio salão contém, com 14,98 m de altura, a maior estátua de bronze do Buda (Daibutsu) no Japão. O peso da estátua é de quase 500 toneladas. Kuninaka no Muraji Kimimaro, uma escultura japonesa com raízes coreanas, foi o designer da figura original do Buda. Todaiji, localizado dentro do Parque de Nara, pertence aos - Três Grandes - destaques do templo de Nara. Os outros dois são Kofukuji e Horyuji.

  • Daibutsuden Hall:
  • Horário de funcionamento - 8h00 às 16h30 (novembro a fevereiro)
  • Horário de funcionamento - 8h00 às 17h00 (março)
  • Horário de funcionamento - 7h30 às 17h30 (abril a setembro)
  • Horário de funcionamento - 7h30 às 17h (outubro)
  • Taxa de admissão - 600 ienes
  • Museu Todaiji:
  • Horário de funcionamento - 9h30 às 16h30 (novembro a fevereiro)
  • Horário de funcionamento - 9h30 às 17h00 (março)
  • Horário de funcionamento - 9h30 às 17h30 (abril a setembro)
  • Horário de funcionamento - 9h30 às 17h (outubro)
  • Taxa de admissão - 500 ienes (Museu Todaiji), 800 ienes (Museu Todaiji + Daibutsuden)

Lanterna de Bronze, Todaiji - História

Um Patrimônio Mundial da UNESCO

O Grande Salão do Buda (Daibutsuden) foi reconstruído duas vezes após o incêndio. O edifício atual foi concluído em 1709 e, embora imenso - 187 pés de comprimento e 164 pés de largura - é na verdade 30% menor do que seu antecessor. Até 1998, era o maior edifício de madeira do mundo.

A grande imagem de Vairocana - a estátua do Grande Buda - era o centro de rituais e orações pela paz da nação, proteção contra epidemias, cultivo e melhoria e trazendo prosperidade para as pessoas.


Grande Salão do Buda (Daibutsuden).
Até 1998, o maior edifício de madeira do mundo.
A estrutura foi construída no século VIII e foi destruída por dois incêndios causados ​​por guerras (1180 e 1567). O edifício atual foi reconstruído em 1709 seguindo as mesmas características do original, exceto que devido a restrições orçamentárias é um terço menor.


Grande Salão do Buda - Tóquio


Grande Salão de Buda.
Observe a lanterna octogonal de bronze do século 8 - mostrada acima.


Grande Salão do Buda - Observe a pedra Jiz e a estátua # 333 com material bibelado vermelho no canto inferior esquerdo: detalhes na próxima ilustração abaixo:


Grande Salão do Buda - Stone Jiz & # 333

Fotos e sua disposição 2013 Chuck LaChiusa
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consultoria de sites pela ingenious, inc.


Lanterna de Bronze, Todaiji - História

BUSSHI 仏 師 DO JAPÃO = ESCULTORES DO JAPÃO
Quem fez estátuas de Buda do Japão e # 8217s?
Escultores, escolas e workshops
em estátuas budistas japonesas
Nara Era. Templo Tōdaiji, Kuninaka Busshi

LUZES
Administrado pelo governo
Oficinas de estátua,
Construção de templos, & amp
Estudo acadêmico

Na era Heian subsequente, os Zobussho foram substituídos por oficinas independentes e administradas por templos (Bussho 仏 所), e o próprio estilo escultural indígena do Japão começa a surgir. Estátuas de bronze, argila e laca seca foram feitas em grande número, com estátuas de madeira ainda um tanto ofuscadas por esses outros materiais (ver Glossário de Materiais e Técnicas para Fazer Estátuas). A estatuária budista existente da Era Nara é comumente referida como clássico. Ele refletiu um senso amadurecido dos estilos artísticos da T & # 8217ang China, que se traduziu em uma modelagem mais completa do corpo (com atenção para toda a peça redonda, na frente, atrás e nas laterais), cortinas mais naturais e um maior senso de movimento. Veja o tour fotográfico do Nara Era para muitos exemplos.

Kuninaka no Muraji Kimimaro
国 中 連 公 麻 呂 (d. +774). Também conhecido como Kuninaka no Kimimaro 国 中 公 麻 呂. Ele serviu como Daibusshi (escultor mestre) no Templo Todaiji (Tōdaiji) 東大寺 e supervisionou a construção do templo & # 8217s estátua gigante de bronze do Buda de Birushana, que foi inaugurado por volta de 752 e foi talvez a maior estátua de bronze do mundo & # 8217s em seu dia. Kuninaka era neto de uma família coreana do Reino de Paekche (Jp. = Kudara 百 済) que imigrou para o Japão algum tempo depois da derrota de Paekche para a Dinastia Silla da Coréia do século 39 (Jp. = Shiragi 新 羅) em +660. Kuninaka também é responsável por dirigir vários projetos de construção no Templo Hokkeiji 法華寺, Templo Yakushiji 薬 師 寺 e Ishiyamadera 石 山寺, todos templos importantes do período Nara.

Trabalho Representativo do Período de Nara. O Templo Todaiji (Tōdaiji) 東大寺 em Nara ainda hoje mantém muitas estátuas exemplares do período Nara, incluindo estátuas feitas de bronze, argila, laca seca e madeira.


39 fotos de
Estátuas budistas
do Japão e da Era Nara # 8217s.
Por favor, veja Nara Era Photo Tour

Diz o Museu de Arte Kimbell: & # 8220No início do período Nara, o rosto severo se suavizou e foi substituído por uma expressão gentil, pura e infantil. O corpo tornou-se mais naturalmente arredondado para sugerir uma carnosidade macia. Além disso, algumas esculturas do período inicial de Nara exibem os traços frescos e mais avançados característicos dos períodos chineses e # 8217s Sui a primitivos T & # 8217ang (618-ca. 907), como composições bem equilibradas e proporções e roupas naturalistas. & # 8221 & ltend citação do catálogo do museu, página 22, intitulado The Great Age of Japanese Buddhist Sculpture (AD 300 - 1300). & Gt

Diz o Encyclopædia Britannica: & # 8220O período Nara tardio mostra uma mudança estilística, provavelmente imitando uma tendência continental, em direção a representações mais educadas de cortinas e uma forma mais sólida e carnuda, transmitindo um sentimento taciturno. Típico é a representação de uma vestimenta justa nas coxas de um sujeito, com cortinas entalhadas em outras partes em ondas concêntricas com espaçamento uniforme. & # 8221 Em outra história, a Britannica diz isso sobre o início do período Heian (+794 - 897): & # 8220 Estátuas budistas são principalmente ícones colunares, eretos, simétricos e perfeitamente equilibrados, esculpidos em blocos únicos de madeira (editor: ver Ichiboku) e exibindo um senso apurado de material, sem nenhuma tentativa de suavizar os cortes da faca. Os corpos maciços são corpulentos e pesados, com tórax quase flácido, grandes faces redondas, lábios grandes, narizes largos e olhos arregalados. Essas partes são simplificadas para uma fórmula quase geométrica. O tamanho e os contornos simples dão à escultura uma monumentalidade proibitiva. & # 8221 & ltend quotes of Britannica & gt

  • JAANUS.Arquitetura japonesa e sistema de usuários de rede de arte. Banco de dados online dedicado à história da arte japonesa. Compilado pela falecida Dra. Mary Neighbour Parent, abrange as divindades budistas e Shintō em grande detalhe e contém mais de 8.000 entradas.
  • Dra. Gabi Greve.Veja a página dela no Busshi japonês. Gabi-san fez a maior parte da pesquisa e redação para o período Edo até a era moderna. Ela é uma colaboradora regular do site e mantém vários sites informativos sobre tópicos de Haiku a Daruma. Muito obrigado Gabi-san.
  • Heibonsha, escultura do período Kamakura. Por Hisashi Mori, da Pesquisa Heibonsha de Arte Japonesa. Publicado em conjunto por Heibonsha (Tóquio) e John Weatherhill Inc. Um livro que me agrada muito, esta publicação dedica muito tempo aos artistas que criaram os tesouros escultóricos da era Kamakura, incluindo Unkei, Tankei, Kokei, Kaikei e muitos mais. Altamente recomendado. 1ª Edição 1974. ISBN 0-8348-1017-4. Compre na Amazon.
  • Escultura Budista Clássica: O Período Tempyo. Do autor Jiro Sugiyama, traduzido por Samuel Crowell Morse. Publicado em 1982 pela Kodansha International. 230 páginas e 170 fotos. Texto em inglês dedicado ao Japão & # 8217s Asuka durante os primeiros períodos Heian e o desenvolvimento da escultura budista naquela época. ISBN-10: 0870115294. Compre na Amazon.
  • A Grande Era da Escultura Budista Japonesa, 600-1300 DC. Por Nishikawa Kyotaro e Emily J Sano, Kimbell Art Museum (Fort Worth) e Japan House Gallery, 1982. Mais de 50 fotos e uma visão geral maravilhosamente escrita de cada período. Inclui seção útil sobre técnicas usadas para fazer as estátuas. A Grande Idade da Escultura Budista Japonesa (300 - 1300 DC).
  • Dicionário abrangente de tesouros nacionais do Japão e # 39. 国宝 大事 典 (西川 杏太郎). Publicado por Kodansha Ltd. 1985. 404 páginas, capa dura, mais de 300 fotos, principalmente coloridas, muitas páginas inteiras. Somente em japonês. ISBN 4-06-187822-0.
  • Bosatsu nas nuvens, templo Byōdō-in. Catálogo, maio de 2000. Publicado por Byōdō-in Temple. Produzido por Askaen Inc. e Nissha Printing Co. Ltd. 56 páginas, idioma japonês (com pequeno ensaio em inglês). Mais de 50 fotos em cores, preto e branco. Algumas fotos neste site foram digitalizadas deste livro. De uso particular ao estudar a vida e obra de Jōchō Busshi.
  • Visões da Terra Pura: Tesouros do Templo Byōdō-in. Catálogo, 2000. Publicado por Asahi Shimbun. Obra de arte do Templo Byōdō-in. 228 páginas, idioma japonês com índice de obras em inglês. Mais de 100 fotos, em cores e em preto e branco. Algumas fotos neste site foram digitalizadas deste livro. Não está mais em impressão. De uso particular ao estudar a vida e obra de Jōchō Busshi.
  • Numerosos catálogos de templos e museus em língua japonesa, revistas, livros e sites da web. Veja a bibliografia japonesa para uma lista extensa. Também confiou nos catálogos do Templo Hōryūji 法 隆 寺 (Horyuji) e no Museu Histórico de Asuka.

SITES DA WEB JAPONESES

Copyright 1995. Mark Schumacher. Email Mark.
Todas as histórias e fotos, a menos que especificado de outra forma, por Schumacher.
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Templo Todaiji e touro e touro

Todaiji ( 厛, T & # 333daiji, "Templo do Grande Oriente") é um dos templos mais famosos e historicamente significativos do Japão e um marco de Nara. O templo foi construído em 752 como o templo principal de todos os templos budistas provinciais do Japão e tornou-se tão poderoso que a capital foi transferida de Nara para Nagaoka em 784 a fim de diminuir a influência do templo nos assuntos governamentais.

Até recentemente, o salão principal de Todaiji, o Daibutsuden (Big Buddha Hall), detinha o recorde como o maior edifício de madeira do mundo, apesar do fato de que a reconstrução atual de 1692 é apenas dois terços do tamanho do salão do templo original. O enorme edifício abriga uma das maiores estátuas de bronze de Buda do Japão (Daibutsu). O Buda sentado de 15 metros de altura representa Vairocana e está ladeado por dois Bodhisattvas.

Várias estátuas budistas menores e modelos dos edifícios antigos e atuais também estão em exibição no Daibutsuden Hall. Outra atração popular é um pilar com um orifício na base do mesmo tamanho da narina do Daibutsu. Diz-se que aqueles que conseguirem passar por essa abertura receberão a iluminação em sua próxima vida.

Ao longo da abordagem de Todaiji está o Portão de Nandaimon, um grande portão de madeira vigiado por duas estátuas de aparência feroz. Representando os Reis Guardiões Nio, as estátuas são designadas tesouros nacionais junto com o próprio portão. Os visitantes do templo também encontrarão alguns cervos do adjacente Parque Nara, implorando por shika senbei, biscoitos especiais para cervos que são vendidos por cerca de 200 ienes.

Os jardins de Todaiji são espaçosos e cobrem a maior parte do norte do Parque Nara, incluindo vários salões de templos menores e locais de interesse ao redor do Daibutsuden Hall. Abaixo estão algumas das outras atrações que podem ser encontradas no complexo do templo Todaiji:


Nerdy Travels: Templo Todaiji

Enquanto visitamos o Nara Deer Park, dirigimo-nos ao templo Todaiji, famoso pelo Grande Salão do Buda, que contém a maior estátua de bronze de Buda do mundo.

Os cervos do parque circundante estavam por toda parte, mesmo quando chegamos à entrada do templo. O templo, como muitos outros templos e santuários, cobrava uma pequena taxa de entrada de algumas centenas de ienes. Depois de pagar para entrar, descemos em direção ao salão principal do templo, que era impressionante em seu tamanho. Muitos turistas se aglomeraram neste templo e, quando entramos, nos deparamos com um mar de turistas que tiravam fotos.

A estátua principal de Buda era incrível de se ver. É uma daquelas coisas que você não pode evitar, mas fica boquiaberto por causa do quão grande é. Realmente me fez pensar sobre a história dele e não consegui superar que alguém o construiu.

Ao lado da estátua principal havia uma menor que provavelmente ainda era maior do que a minha casa.

Acho que o templo Todaiji é provavelmente um dos mais impressionantes que visitei no Japão. Vale a pena uma visita apenas para ver o imenso tamanho do Buda mantido dentro de suas paredes. Quer você seja religioso ou não, é algo bonito de se ver.

Depois de terminar no templo, continuamos ao redor do parque e nos dirigimos a um santuário. A caminhada até lá foi linda, pois estávamos cercados por amigos peludos e centenas de lanternas de pedra lindamente esculpidas.

Lembro-me de que, ao visitar este santuário, havia uma família celebrando algo. Não tenho certeza se foi parte de um casamento ou não, mas um casal estava vestido com lindas roupas tradicionais e foi adorável testemunhar em primeira mão.

Não posso recomendar esta área o suficiente. É um lugar lindo e relaxante para passar uma tarde!
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Marcas da Bradley & Hubbard Manufacturing Company

Abaixo estão várias das marcas documentadas usadas por Bradley e Hubbard para identificar seus produtos. Muitas dessas marcas estiveram em uso ao longo dos 88 anos de existência da empresa, fazendo tentativas de namorar produtos Bradley e Hubbard com base exclusivamente na marca não confiável. Dois mistérios a respeito das marcas persistem. Em primeiro lugar, não está claro por que tantas marcas diferentes foram usadas pela empresa simultaneamente. Em segundo lugar, embora o papel timbrado oficial se refira à lanterna como sua marca registrada e um ca. O catálogo de 1904 rotulou o triângulo e a marca da lanterna como tal, as pesquisas nos registros do Escritório de Marcas e Patentes dos Estados Unidos ainda não localizaram nenhum pedido da empresa para proteção de marca comercial.

O triângulo e a marca da lanterna.

A marca de Bradley e Hubbard mais comumente encontrada é o desenho do triângulo e da lanterna. Foi criado em algum momento após a reorganização de 1875, quando a empresa foi renomeada The Bradley and Hubbard Manufacturing Company, possivelmente até cerca de 1902. Esta marca aparece em uma grande variedade de objetos e estava em uso até a época de venda da empresa.


Rótulo de latão do triângulo / lanterna, carimbado, ca. 1875-1940.

Esta versão da marca do triângulo / lanterna é encontrada estampada em charutos de latão e caixas de cigarros, conjuntos de mesa, cinzeiros, lâmpadas, vasos, potes de tabaco e castiçais que datam de cerca de 1920-1940.

Etiqueta triângulo / lanterna, papel ca. 1900.

Datado da virada do século XX, este rótulo de papel foi colado às almofadas de feltro no fundo de suportes de livros, lâmpadas, velas, tinteiros e esculturas.

Triângulo / Lanterna, papel, ca. 1934-1940.

Esta etiqueta de papel (parte superior) difere do exemplo anterior com a adição de vários elementos de design: primeiro, a linha Meriden Conn. ao longo da borda inferior, o segundo, o fundo preto, as letras e bordas douradas metálicas e, finalmente, o design mais elegante e articulado da lanterna. A marca redesenhada aparece no catálogo Bradley and Hubbard de 1934 Artigos de metal distintos para casa e escritório (fundo)

Rótulo de triângulo / lanterna fundido em latão, ca. 1875-1940.

Em peças mais pesadas de latão e ferro, a marca foi lançada diretamente na peça. Esta versão da marca triângulo / lanterna é encontrada em tinteiros de latão, velas e bases de lâmpadas.

Rótulo de triângulo / lanterna fundido em ferro, ca. 1875-1940.

Esta versão da marca triângulo / lanterna é encontrada em ferramentas para lareiras, andirons, tinteiros, cofres de fósforos, bases pesadas para velas e bases de lâmpadas.

Esta marca é encontrada em cofres de fósforo de ferro fundido, bases de lâmpadas, andirons, porta-cartas e tinteiros.

Esta marca, consistindo em letras com serifa em relevo, é encontrada em cofres de fósforos de ferro fundido, bases de lâmpadas, andirons e ferramentas de fogo.

Os elementos básicos desta marca são as letras "B & ampH" com as flores da impressora acima e abaixo. Várias variações dessa marca foram encontradas: alguns têm círculos em relevo com letras rebaixadas como neste exemplo, em outros o círculo é rebaixado e as letras em relevo, e em outros ainda, as letras em relevo são circundadas por um anel em relevo. Esta marca é encontrada em suportes de livros, vasos, velas, andirons e ferramentas para lareira.

Nesta marca, as letras em relevo simples com serifa são colocadas dentro de dois anéis concêntricos em relevo. Esta marca foi encontrada em um suporte de ferro fundido dentro de uma luminária elétrica de teto de ca. 1920-1930 vintage.

Marca oval, ca. 1880.

Nesta marca, as letras sem serifa em relevo são circundadas por um único anel oval em relevo. Encontrado em cofres de fósforo de ferro fundido, andirons e ferramentas de lareira.

Marcas em lâmpadas Bradley e Hubbard

Esta marca é encontrada nas tampas de enchimento de fontes de óleo das lâmpadas a querosene de Bradley e Hubbard produzidas durante a década de 1880 e até o século XX.

Esta marca é encontrada no botão de elevação do pavio das lâmpadas equipadas com o queimador duplex B & ampH.

The B & ampH (esquerda e direita) refere-se aos queimadores de querosene patenteados de Bradley e Hubbard. Essas marcas geralmente são encontradas estampadas ou gravadas no corpo da fonte de óleo.

Esta marca de texto sem serifa simples geralmente é encontrada estampada na estrutura de metal dos abajures de vidro de escória.


Véspera de Ano Novo em Nara

Assim que passamos pelo portão, o telhado de chifres do Daibutsuden é a primeira coisa que surge à vista. As pessoas gradualmente fizeram seu caminho para o Daibutsu Hall. Todaiji abriga o Nara Daibutsu, uma estátua gigantesca de bronze concluída por volta de 757. Demorou 9 anos e uma mão-de-obra enorme de 2 milhões de trabalhadores trabalhando juntos para concluir esta estátua magnífica. No escuro, minha Nikon D7100 estava lutando para tirar fotos. Mani estava tendo mais sorte com seu Sony Alpha 6000. Ele oferece melhores resultados com pouca luz.

Portão Tōdaiji Nakamon à noite

Ao longo dos anos, o edifício principal de madeira e a estátua foram várias vezes danificados por incêndios e calamidades naturais. Cada vez foi reparado mantendo a autenticidade do local intacta. À medida que nos aproximávamos, podíamos ver o rosto de Buda claramente das janelas do andar superior. É uma das motivações da grande multidão. As janelas do andar superior raramente são abertas e em ocasiões muito importantes. As pessoas vêm de longe apenas para ver o rosto de Buda dessas janelas.

O Templo Todaiji em Nara é o maior edifício de madeira do mundo. O rosto de Buda pode ser testemunhado de fora apenas em alguns dias importantes do ano

Peguei minha lente de zoom e tirei uma foto mais próxima do rosto. Isso foi feito na mão, pois tripés não podem ser montados dentro das instalações.

As portas superiores, em frente à face do Grande Buda, são abertas apenas durante o ano novo e alguns dias religiosos em Nara

Em ambos os lados do caminho largo, havia várias fogueiras em aparelhos semelhantes a banheiras. Estava frio e esperamos perto de uma das fogueiras que a multidão inicial se dispersasse.

Uma vez que a multidão estava esparsa, fomos em direção ao Daibutsuden Hall. Começou a garoar. A chuva estava prevista, então trouxemos nossas jaquetas impermeáveis.

Eu estive dentro do Daibutsuden antes, mas ao entrar no saguão principal mal iluminado, não se pode deixar de ser oprimido continuamente pela estátua de bronze dourado de 15 metros de altura sobre folhas de lótus sagradas. A estátua enegrecida retrata Rushana, também conhecido como Dainichi Nyorai ou o Buda Cósmico.

Dentro do Daibtusuden Hall à meia-noite. O designer do Buda original foi um artista coreano do Reino de Paikche, Kuninaka-no-Kimimaro.

Depois de prestar homenagens, saímos. No portão principal, a fila não existia mais, mas ainda havia um fluxo constante de entusiastas que queriam ver o rosto de Buda pelas portas superiores. Montei meu tripé e tirei algumas fotos do portão de entrada.

Perto de Nakamon Portão, há um pequeno lago e Todai-ji parecia incrível de lá.

O Todaiji iluminado da lagoa do lado de fora do templo

Tudo sobre Todaiji é enorme. Tem uma longa história e muitas histórias associadas a ela. Cada vez que venho e vejo o enorme Daibutsuden Hall, Eu me sinto muito pequeno. Devíamos partir para Hiroshima ao amanhecer, então saímos cedo para casa. Nara Park com seus rebanhos de veados e o Todaiji fazer para uma noite incrível. Se você estiver nos arredores de Kyoto ou Osaka, tire um dia para visitar este lindo lugar.

Obrigado pela leitura. Por favor, deixe-me um comentário se você gostou do meu post. Eu também visitei Todaiji durante o dia há algum tempo. Você pode encontrar informações úteis se estiver planejando uma visita.

Isenção de responsabilidade: As informações apresentadas neste artigo baseiam-se na época em que visitei as instalações. Observe que pode haver alterações nos preços das mercadorias e nas taxas de admissão que podem ter ocorrido após a publicação deste artigo. Às vezes, a instalação também pode ser fechada para reparos ou por vários outros motivos. Entre em contato diretamente com a instalação ou instalações mencionadas neste artigo antes de visitar.

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Templo de Todaiji no Japão - Visita à maior estátua de Buda do mundo

Como o Japão tem muito a oferecer e há vários templos famosos, decidimos visitar o templo Todaiji, também conhecido como o templo do Grande Oriente. É um dos templos famosos do Japão e está situado no Parque de Nara. Foi construído em 752 DC e é considerado o chefe de todos os templos budistas no Japão e é a sede da escola Kegon Budismo.

Nós viajamos para Nara que é a capital da cidade do Japão. O guia explicou a história do templo. Ele explicou que é o chefe de todos os templos do Japão. O templo é o epítome da arquitetura budista e a beleza do templo é indescritível.

O portão principal para Todaiji | Recurso de imagem: wikimedia.org

A divindade adorada aqui é o Buda Vairocana como o Buda cósmico central na forma de uma estátua de bronze de Vairocana em tamanho enorme. O imperador Shomu construiu esta estátua e dizem que mais de 2.600.000 pessoas ajudaram a construir o Buda. O Buda foi concluído em 751 e consumiu quase toda a produção de bonze do Japão naquela época.

Estátua de Buda | Recurso de imagem: wikimedia.org

O Grande Buda foi concluído em 752 DC e as pessoas começaram a adorar a estátua com grande função cerimonial. Os prédios de madeira do templo foram reconstruídos várias vezes após cada terremoto e incêndio. Em 1180, após a guerra, quase todos os edifícios foram reconstruídos.

Templo de Todaiji Japão | Recurso de imagem: wikimedia.org

Entramos no templo principal pelo grande portão sul. O portão foi construído no século XIII e possui duas estátuas da guarda de 8 metros criadas em 1203. O templo principal é considerado a construção de madeira mais alta do mundo. O prédio principal tem pagodes de cem metros de altura e foi destruído pelo terremoto.

Ficamos maravilhados ao ver o enorme Buda de 30 metros de altura e 250 tons de peso. O cabelo da estátua é feito de 966 bolas de bronze. Poderíamos encontrar alguns pilares de suporte traseiro atrás do Buda que tinham buracos embaixo. As pessoas tentavam passar pelos pilares. Acredita-se que, se alguém tiver sucesso em espremer os pilares, eles têm lugar no céu. Saímos do templo e vimos as lindas lanternas octogonais de bronze que é o tesouro mais antigo de Todaiji.


LIVRARIA

Nesta breve visão geral da iluminação japonesa no período Edo (1615-1868), veremos os dispositivos de iluminação reais e as lanternas gravadas em gravuras ukiyo-e japonesas. Um atributo único da vida no período urbano Edo foi o advento da vida noturna. As lanternas permitiram que esse novo aspecto da cultura japonesa se desenvolvesse. As diversões comercializadas além dos tradicionais festivais sazonais tornaram-se disponíveis tanto para plebeus quanto para samurais. O teatro Kabuki tornou-se uma proeminente forma de entretenimento noturno interno. Os artistas Ukiyo-e devem a popularidade de seu trabalho ao teatro Kabuki. Os artistas da xilogravura retrataram todos os aspectos desse fenômeno para consumo público. O outro assunto popular para os artesãos era o passatempo noturno complementar dos bairros de lazer e bordéis. Esses lugares eram uma característica de todas as grandes cidades japonesas. Os artistas ukiyo-e registraram a vida próspera ao seu redor e registraram a vida noturna iluminada pelos maravilhosos objetos de luz.

Lanterna incomum em forma de tetraedro. Pega em forma de pássaro, criptoméria, papel, laca vermelha e preta. Altura 25 pol. Por volta de 1860 Dois maru-andon (lanternas cilíndricas com moldura de papel). Criptoméria, papel e ferro. Altura 29 pol. (esquerda) e 33 ins. Por volta de 1860

Impressão em xilogravura por Kyoko
Takane de uma jovem
ajustando seu grampo de cabelo em
frente de uma tangerina
lanterna

O primeiro dispositivo de iluminação foi trazido para o Japão junto com o budismo em 538. Na Índia, onde o budismo se originou, lâmpadas foram usadas para iluminar os aposentos dos sacerdotes. Essas lâmpadas eram movidas a óleo vegetal e eram feitas de um prato simples elevado por uma base de tripé de três varas amarradas. Os templos e santuários tornaram-se iluminados, criando a replicação simbólica da Terra Pura Budista dentro de suas estruturas. Eles usaram folha de ouro em pinturas e imagens, criando uma qualidade reflexiva mágica.

A lanterna mais antiga existente no Japão é do período Nara (710-793). É feito de bronze dourado, de forma octogonal e fica na frente do edifício que consagra a grande imagem de Buda em Todaiji em Nara. Esta lanterna é considerada o modelo para a maioria das lanternas externas. É composto por uma base de pedestal, suporte de coluna, suporte de lâmpada, câmara de luz multifacetada, teto e remate de joia flamejante.

O objetivo original das lanternas externas era iluminar a frente dos templos budistas. Foi somente no período Momoyama (1573-1615) e na introdução da cerimônia do chá que as lanternas de pedra foram usadas nos jardins. As adaptações do design budista ainda existem nas lanternas de jardim. Dentro do reino das lanternas de pedra externas, há uma variedade de tipos: tachi doro (lanternas em pé), ikekomi doro (lanternas plantadas), ashitsuki doro (lanternas com pernas), to doro (lanternas stupa) e oki doro (lanternas móveis).

Impressão em xilogravura de Taiso Yoshitoshi, da série Cem Vistas da Lua,
de Minamoto Yoshitsune compondo um poema perto de uma lanterna em forma de ameixa.

Existem três grupos de dispositivos de iluminação interior no Japão: os colocados no chão, os pendurados no teto e os que são seguros na mão. Todos os dispositivos de iluminação estacionários que apresentam um prato de óleo com um pavio são chamados de todai (suportes de lâmpada). Essas lâmpadas consistem basicamente de uma base (a forma de crisântemo é a mais popular), uma haste para elevar a fonte de luz e um prato de óleo.

Existem três grupos de dispositivos de iluminação interior no Japão: os colocados no chão, os pendurados no teto e os que são presos na mão. Todos os dispositivos de iluminação estacionários que apresentam um prato de óleo com um pavio são chamados de todai (suportes de lâmpada). Essas lâmpadas consistem basicamente de uma base (a forma de crisântemo é a mais popular), uma haste para elevar a fonte de luz e um prato de óleo.

As lanternas portáteis com moldura de papel são chamadas de andon. Eles são conhecidos pela elegância e simplicidade do design angular. A câmara de luz emoldurada em madeira esconde um prato de óleo. O papel difunde a luz -33 criada dentro para suavizar a aspereza da chama nua. Acredita-se que o advento das shoji (portas deslizantes de papel) nos interiores japoneses foi um evento marcante no desenvolvimento da iluminação japonesa. Shoji forneceu o conceito de difusão de uma fonte de luz. Durante o dia, essas portas forneciam uma proteção contra os fortes raios de sol, mas ainda permitiam a entrada de luz adequada no interior. O mesmo princípio é aplicado com andon. Eles protegem a chama brilhante, proporcionando o efeito de iluminação etéreo desejado em interiores japoneses.

Antes da era Meiji (1868-1912), os interiores japoneses eram muito esparsos. Em um espaço organizado, o design da lanterna foi muito importante, e há muitos designs diferentes de andon. Todos possuem linhas simples e arrojadas, contrastando a moldura escura com o brilho do papel iluminado. As três formas mais notáveis ​​de andon são o kaku-andon (lanterna de papel com moldura quadrada elevada), o maru-andon (lanterna de papel com moldura cilíndrica) e o ariake-andon (lanterna de alvorada).

Ilustração inglesa mostrando vendedores japoneses de lâmpadas, por volta de 1850

O kaku-andon é uma lanterna de chão na qual a câmara de luz é suspensa por duas pernas finas. Este projeto elevado projeta a luz não blindada para cima e para baixo. A base costumava segurar uma aburazara (placa de óleo) para coletar o óleo que pingava da lâmpada suspensa. A chama seria alcançada deslizando toda a câmara para fora do suporte, ou talvez apenas um lado deslize para fora da moldura. Outras variações existem com portas com dobradiças e câmaras basculantes.

Uma adaptação incomum do andon é o shokenandon ou yagakuyo-andon (livro ou lanterna de estudo). Essa lâmpada é semelhante ao kaku-andon, exceto pelo canto frontal inferior, que é cortado e substituído por um painel de vidro ou lente. Este projeto, da loja Gensuke Ohsumi em Tóquio, permite que a luz acenda intensamente em uma área concentrada em frente à lâmpada. Esta luz foi considerada a melhor para leitura noturna.

Existem muitas variações de lanternas com moldura quadrada. Formas tetraédrica, tangerina e ameixa são apenas algumas delas. Acredita-se que o andon quadrado era popular entre os samurais e o povo de Edo, enquanto as formas redondas eram muito apreciadas pela nobreza e pelo povo de Osaka.

O maru-andon é uma forma clássica elegante de um cilindro simples. O design é de um cilindro emoldurado com papel apenas até a metade, e uma moldura de cilindro ajustável se encaixa sobre a moldura fixa, novamente apenas com a metade do papel. Este projeto é uma fonte de luz cilíndrica branca completa quando fechada e permite o ajuste e acesso à chama girando a moldura externa. As largas folhas de papel fornecem uma grande massa de iluminação.

Um par de shokudai (suportes para velas) de madeira laqueada a ouro. Altura 191/2 polegadas, cerca de 1800 Um grupo de três okitanni shokudai (suportes de velas dobráveis) feitos de bronze. A altura mais alta 281/2 ins por volta de 1880

O ariake-andon é a forma visualmente mais interessante. É uma pequena lamparina portátil, de forma quadrada, protegida por uma tampa de madeira laqueada na qual foram cortadas aberturas decorativas. As aberturas geralmente eram circulares ou crescentes, reproduzindo as formas da lua. Através destes recortes pode-se ver a moldura decorativa da lanterna acrescentando um segundo nível de decoração. A tampa tem o duplo propósito de diminuir a luz da lanterna e servir como base de pedestal quando a tampa é removida. Alguns exemplares ainda possuem trilhos na capa para a lanterna deslizar, fixando-a temporariamente na capa. The term ariakeandon, directly translated, means dawn lantern. This may be a reference to removal of the cover creating a brighter light. It has also been suggested the lamp was meant to burn until dawn.

Woodblock print by Taiso Yoshitoshi
from the series Fuzoku Sanjuniso of
a waitress trimming the wick of a
candle within a chochin, 1888
A close relative to the previously mentioned todai (lamp stand) is shokudai (candle stand). The shokudai design also has a broad base and slender shaft with a dish form at the top. The major difference is the more than one inch long pricket in the centre of the dish. Japanese candles are often formed with a taper. They are made with a mixture of sumac wax and contain a narrow paper cone wick which is coated with vegetable oil. The bottom is hollowed to fit onto the sharp spur. At the top of the candle (the wide end) the wick projects to a firm hard point. When a candle has burned low, it is removed from the candlestick and placed on the end of the new candle. With this simple adjustment, the whole candle is utilised in combustion. The disadvantage of the paper wick is that it does not burn completely at times and leaves an ash buildup that requires trimming to keep the flame from dimming. Most candle stands were provided with ash containers and wick scissors which resemble pincers.

Woodblock print by Toshishige
of a man scolding a young lord as
the boy's mother holds a te-shoku
(carrying candle stand)

A very unusual type of candle stand is the okitami shokudai (folding candle stand) designed by the famous mechanical inventor Hisashige Tanaka (1799-1881). He was the founder of the Toshiba Electric Company and is better known as Karakuri Giemon. When he was seventy-six years old he opened a shop in the Ginza area of Tokyo. The shop specialised in his own inventions, some of the more popular being mechanical dolls and clocks with movements of the solar system. He invented this travelling candle stand. It folds by means of tight hinges into a pocket sized wallet and extends upward, to the same proportion as a traditional candle stand, with a unique tripod base. These examples are quite rare.

Woodblock print by Shunkosai Hokuei
depicting a scene from The Yotsu-ya
Ghost Story of Oiwa the lantern ghost

The hanging lantern is basically a variation of the andon design. These lanterns are called tsuri-andon and contain either oil and wick or candles. The most remarkable form is the tsuri-toro, a roofed hanging lantern resembling a miniature shrine. This design was almost exclusively used by temples and shrines to be hung under the eaves. Parishioners would dedicate these lanterns to the temple and often would have an inscription on the underside or roof. The commoners adapted these lanterns, as they did the stone garden lanterns, to illuminate exterior entry-ways and gardens.

Woodblock print by Utagawa
Kuniyoshi from the series
Biography of Loyal Retainers
of a ronin holding a kura-andon
warehouse lantern), 1847

Another type of lantern resembling a shrine is the kake-andon or wall lantern. Instead of hanging from the eaves, this lantern would be attached to a wall. Such lanterns can also resemble the ariake-andon. A popular wall mounted lighting device is the kake-fiku, a wall candle holder. This is simply constructed of a small plank of wood, with an extended dish and candle pricket on the lower portion and a hook on top for hanging. Affluent farming and merchant households would hang these by the dozens.

When a Westerner thinks of a Japanese lantern, the first object that springs to mind is the chochin, a collapsible lantern crafted of bamboo and covered with oiled paper. It is stretched out like an accordion when in use, but collapsed when not in use. Chochin can be hung or carried as a travelling lantern. The shapes vary tremendously from prefecture to prefectture. These lanterns were originally illuminated by candles. Replications can still be seen in Japan, outfitted electrically. Unfortunately, Edo period chochin rarely exist today since the nature of their design is somewhat fragile and does not sustain endured use.

Tsuri-toro (hanging lantern). Bronze
temple form and paper. Height 16 ins,
circa 1800

The chochin was the most abundant form of illumination in the Edo period. It is one of the few inanimate objects which was featured in the famous kabuki play Yotsuya Kaidan (The Yotsu-ya Ghost Story) written by Tsuruya Nanboku IV. In this story the husband lyemon murders his wife Oiwa only after unsuccessfully poisoning her, causing her great pain and disfigurement. Iyemon caused her death because he was tired of her. He is ridden with guilt and sees her ghost in the form of a chochin. Oiwa's face appears in a hanging lantern which has caught on fire. Iyemon is haunted by the image. This scene has been immortalised by woodblock print and netsuke artists alike. The story of Oiwa is the ultimate Japanese ghost tale. Her spirit actively torments and haunts her murderer, pursuing him wherever he goes. This tale is founded on a psychological basis, as well as having social reflections. The villain Iyemon changes from tormentor to tormented. In a society which relies heavily upon moral obligation and duty, Iyemon's sense of guilt and torture is just punishment for his actions.

Three hand-carrying maru-andon used
with candles only. Cryptomeria, lacquer
and paper. Height 10 ins, circa 1840

The candle stand easiest to carry is the te-shoku, a simple design consisting of two legs under a wide dish to prevent the candle wax from dripping onto the floor, a ring around the pricket to prevent the candle from falling over, and a third leg extending from the dish that additionally acts as a handle to carry the device. Te-shoku are usually constructed of metal and sometimes are outfitted with a bonbori (paper over framework) shade to prevent the flame from being blown out while carrying. These lamps served as the main way to light one's way down dark corridors to and from sleeping quarters. A hybrid of designs exists in a hand-carrying maru-andon. It is a miniature version of the tall cylindrical lantern, with a short handle attached to the base for carrying, like the te-shoku. This small lantern serves the same purpose as the te-shoku.

There are carrying lanterns for special purposes, such as the kura-andon or warehouse lantern. This iron lamp keeps the candle and flame within a wire mesh cage. This prevents the lantern from catching fire which the paper and wood lanterns easily do. Another unusual lamp is the gantoh or flashlight used by policemen on their night beats. Basically it is a gimbal contraption contained within a bucket shape, having a handle at the base. Whichever way the officer turns the light, the candle and flame remain upright and the light is framed and directed by the round open end of the bucket. One of the most unique carrying lanterns is the tabi-andon, or traveller's lantern concealed in a writing box or smoker's box. This lantern is very small and is only large enough to hold a small candle and provide the minimal light required for performing the task at hand, such as writing a letter or smoking a pipe.

Tabi-andon (traveller's lantern), principally a smoker's hibachi with
small storage drawers and paper lantern. Height 91/4 ins, circa 1840

There are few venues for seeing the variety of Japanese lanterns outside of Japan. Museums which mount general exhibits of Japanese folk art will undoubtedly include a few andon. There are a few in the United -States within the collections of the Seattle Art Museum and the Peabody Museum of Salem. The majority of Japanese lighting devices in the West are in private collections. In Japan there once was the Kitano Lamp Museum in Kobe which opened eight years ago and closed four years later, selling the entire collection to the Kansai Electric Company in Osaka. Other collections for public viewing are not known. Published examples are in books dealing with Japanese folk arts. The Kitano Lamp Museum did publish a catalogue which is now out of print, and the best Western publication with a variety of examples is Traditional Japanese Furniture by Kazuko Koizurni.

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