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Helen Lomax

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Helen Lomax nasceu em Glasgow. Depois de deixar a escola, ela se tornou uma digitadora de escritório.

Em 1926 ela se juntou à Federação Comunista Anti-Parlamentar (APCF), uma organização formada por Guy Aldred. Outros membros incluíram Jenny Patrick, Rose Witcop, Ethel MacDonald e John Taylor Caldwell.

Lomax fez campanha incansavelmente contra as armas nucleares e, como Caldwell apontou: "Quando os americanos estabeleceram bases aéreas no Reino Unido após a guerra, ela fez um cartaz mostrando um mapa da Grã-Bretanha com as palavras: A MAIOR CARREIRA DE AERONAVES DA AMÉRICA, SS GRÃ-BRETANHA, DIVERSOS MILHÕES DE CRIANÇAS A BORDO. "

Helen Lomax morreu em 27 de abril de 1960.

Apesar de sua educação e de sua mente rápida, Helen Lennox trabalhou em cargos juniores como digitadora de escritório e doou praticamente todo o dinheiro que ganhava para o Grupo, ao qual ingressou em 1926. Quando os americanos estabeleceram bases aéreas no Reino Unido após o guerra ela fez um cartaz mostrando um mapa da Grã-Bretanha com as palavras: "O MAIOR TRANSPORTADOR DE AERONAVES DA AMÉRICA, SS GRÃ-BRETANHA, VÁRIOS MILHÕES DE CRIANÇAS A BORDO.

Ela morreu enquanto Ethel estava doente, de repente, sem confusão, quando o grupo estava muito atormentado para chorar por ela e mal podia se dar ao luxo de perdê-la. Sua morte ocorreu em 27 de abril de 1960. Ela foi cremada no Crematório Maryhill, com Willie McDougall proferindo algumas últimas palavras de homenagem.


Nascido em 2 de agosto de 1855, filho de Thomas e Mary Helen Lomax de Grove Park em Yoxford, Suffolk, Lomax ingressou no 90º Regimento de Pé escocês como oficial júnior com 18 anos em junho de 1874. Em 1877 ele foi com o regimento para a África do Sul e participou do 9ª Guerra da Fronteira do Cabo, e a última fase da Guerra Zulu em 1878, vendo a ação em Kambula e Ulundi, que garantiu a vitória britânica na campanha. [1] Retornando à Grã-Bretanha com seu regimento, Lomax foi promovido a capitão após as Reformas Cardwell, que amalgamaram seu regimento nos rifles escoceses em 1881. Sua unidade não foi chamada para o serviço na Índia ou na Guerra dos Bôeres e ele não viu nenhuma ação adicional por 36 anos. [1] Ele foi promovido a major em 1886, tenente-coronel em 1897 e coronel em 1901. No início de 1902, ele foi transferido para um cargo temporário como Adjutor Geral do 2º Corpo de Exército a partir de 26 de fevereiro de 1902, [2] ] [3] uma nomeação que se tornou permanente no mesmo ano. [4] Em 1904 ele recebeu um comando operacional, a 10ª Brigada. Ele foi promovido a major-general em 1908, e em 1910 recebeu o comando da 1ª Divisão. [5] Normalmente, este era um cargo de quatro anos e, no final de julho de 1914, ele recebeu um aviso de que não seria mais empregado devido à sua idade avançada e falta de experiência militar. [1]

A eclosão da Primeira Guerra Mundial em agosto de 1914 colocou todos os planos de aposentadoria em espera e Lomax recebeu o comando da 1ª Divisão do Exército Britânico como parte da Força Expedicionária sendo despachada para a França sob a liderança do Sir General Sir John French. Depois de participar da Batalha de Mons em agosto de 1914, Lomax comandou a Divisão na Primeira Batalha do Marne e no contra-ataque à invasão alemã do Oeste na Primeira Batalha de Aisne. Sua direção de operações foi tão realizada que foi dito que ele foi "o melhor General de Divisão nos primeiros dias da guerra". [1] Em 19 de outubro de 1914, ele recebeu a notificação de que seria promovido ao posto de tenente-general, e foi marcado para receber o comando de um Corpo quando um próximo estivesse disponível. [1]

1ª Batalha de Ypres Editar

No final de outubro de 1914, a 1ª Divisão estava engajada em combates extremamente pesados ​​na Primeira Batalha de Ypres na Bélgica, com seu quartel-general em um castelo em Hooge, recentemente desocupado pelo General Douglas Haig comandando o I Corpo de exército. [6] Durante o curso da batalha, em um momento de crise com a linha da 1ª Divisão sob crescente pressão de um ataque alemão que ameaçava a destruição da 1ª Divisão e do I Corpo de exército como um todo e uma violação da linha sendo contestada, Lomax recebeu um oferta de Haig de reforços do I Corps diminuindo rapidamente a força das tropas de reserva enviadas para seu setor para reforçar suas defesas em ruínas, Lomax recusando-se em resposta, afirmando: "Mais tropas agora significam apenas mais baixas, é o fogo de artilharia que se deseja" . [7] Em 31 de outubro de 1914, no auge da batalha, com os alemães lançando repetidos ataques em massa contra a linha britânica enfraquecida, apoiados por barragens concentradas de fogo de sua artilharia, uma reunião ocorreu no castelo H.Q. entre Lomax e seu homólogo da 2ª Divisão, Major-General C. C. Monro. Uma testemunha ocular no local notou que o estado-maior de oficiais estacionado ao longo da estrada em frente ao prédio fornecia um alvo óbvio para os observadores de artilharia alemães que buscavam alvos para disparar. [6] Acredita-se que um aviador alemão tenha notado a reunião e o relatado a uma unidade de artilharia alemã, que disparou vários projéteis de 5,9 "no castelo. Ambos os lados estavam mirando em castelos em ambos os lados da linha em uma tentativa de matar veteranos oficiais para ganhar alguma vantagem na batalha travada neste estágio. [6] O primeiro projétil explodiu no jardim do castelo, fazendo com que os oficiais da equipe na reunião fossem até as janelas da sala do jardim para ver o resultado da detonação , quando o segundo projétil pousou na frente deles, a explosão matou seis e feriu gravemente Lomax e outro oficial. [8] Um terceiro projétil atingiu uma parte vazia da casa, seu dono, o Barão de Vinck, escapando por pouco dos ferimentos da explosão . [9] O general Monro entrou em outra sala do prédio com seu chefe de gabinete pouco antes dos projéteis atingirem e sobreviveu com ferimentos leves, [9] no entanto Lomax foi gravemente ferido e evacuado clinicamente de volta para a Inglaterra. General David Henderson intervindo para assumir o comando da 1ª Divisão.

Na chegada de volta à Inglaterra, Lomax foi tratado em uma casa de repouso em Londres, onde recebeu cuidados paliativos pelos próximos cinco meses antes de morrer de seus ferimentos em seu 60º ano em 10 de abril de 1915. Seu corpo foi cremado no Golders Green Crematorium, e suas cinzas foram enterradas no Cemitério Militar de Aldershot, mais tarde juntadas às de sua esposa sob uma lápide particular. [10]

Sir Arthur Conan Doyle escreveu mais tarde que a morte prematura de Lomax na guerra privou o Alto Comando britânico de um general talentoso, o que "foi uma lesão cerebral do Exército e uma lesão extremamente grave". [9]


Conteúdo

Edição de juventude

Lomax nasceu em Austin, Texas, em 1915, [4] [5] o terceiro de quatro filhos de Bess Brown e do folclorista e escritor pioneiro John A. Lomax. Dois de seus irmãos também desenvolveram carreiras significativas estudando folclore: Bess Lomax Hawes e John Lomax Jr.

O mais velho Lomax, ex-professor de inglês na Texas A & ampM e célebre autoridade no folclore texano e nas canções de caubói, havia trabalhado como administrador e, posteriormente, secretário da Alumni Society da Universidade do Texas. [ citação necessária ]

Devido à asma infantil, infecções de ouvido crônicas e saúde geralmente frágil, Lomax havia estudado principalmente em casa na escola primária. Em Dallas, ele ingressou na Terrill School for Boys (uma pequena escola preparatória que mais tarde se tornou a St. Mark's School of Texas). Lomax se destacou em Terrill e depois foi transferido para a Choate School (agora Choate Rosemary Hall) em Connecticut por um ano, graduando-se em oitavo em sua classe aos 15 anos em 1930. [6]

Devido ao declínio da saúde de sua mãe, no entanto, em vez de ir para Harvard como seu pai desejava, Lomax matriculou-se na Universidade do Texas em Austin. Um colega de quarto, o futuro antropólogo Walter Goldschmidt, lembrou Lomax como "assustadoramente inteligente, provavelmente classificado como um gênio", embora Goldschmidt se lembre de Lomax explodindo uma noite enquanto estudava: "Droga! A coisa mais difícil que tive de aprender é que sou não um gênio. " [7] Na Universidade do Texas, Lomax leu Nietzsche e desenvolveu um interesse pela filosofia. Ele se juntou e escreveu algumas colunas para o jornal da escola, The Daily Texan mas renunciou quando se recusou a publicar um editorial que ele havia escrito sobre controle de natalidade. [7]

Nessa época, ele também começou a colecionar recordes de "corrida" e a levar seus encontros a boates de negros, correndo o risco de ser expulso. Durante o semestre da primavera, sua mãe morreu, e sua irmã mais nova, Bess, de 10 anos, foi enviada para morar com uma tia. Embora a Grande Depressão estivesse rapidamente fazendo com que os recursos de sua família despencassem, Harvard conseguiu ajuda financeira suficiente para Lomax, de 16 anos, passar seu segundo ano lá. Ele se matriculou em filosofia e física e também fez um curso de leitura informal a distância em Platão e os pré-socráticos com o professor Albert P. Brogan da Universidade do Texas. [8] Ele também se envolveu em políticas radicais e contraiu uma pneumonia. Suas notas diminuíram, diminuindo suas perspectivas de ajuda financeira. [9]

Lomax, agora com 17 anos, portanto, fez uma pausa nos estudos para se juntar às excursões de coleta de canções folclóricas de seu pai para a Biblioteca do Congresso, como coautor Baladas e canções populares americanas (1934) e Canções folclóricas negras cantadas por Lead Belly (1936). Sua primeira coleta de campo sem seu pai foi feita com Zora Neale Hurston e Mary Elizabeth Barnicle no verão de 1935. Ele voltou para a Universidade do Texas naquele outono e recebeu um BA em Filosofia, summa cum laude, e membro da Phi Beta Kappa em maio de 1936. [10] A falta de dinheiro o impediu de ir imediatamente para a escola de pós-graduação na Universidade de Chicago, como ele desejava, mas mais tarde ele se corresponderia e seguiria estudos de pós-graduação com Melville J. Herskovits em Columbia University e com Ray Birdwhistell na University of Pennsylvania.

Alan Lomax casou-se com Elizabeth Harold Goodman, então estudante na Universidade do Texas, em fevereiro de 1937. [11] Eles foram casados ​​por 12 anos e tiveram uma filha, Anne (mais tarde conhecida como Anna). Elizabeth o ajudou a gravar no Haiti, Alabama, Appalachia e Mississippi. Elizabeth também escreveu roteiros de óperas folclóricas para o rádio com música americana que foram transmitidas pelo serviço doméstico da BBC como parte do esforço de guerra.

Durante a década de 1950, depois que ela e Lomax se divorciaram, ela conduziu longas entrevistas para Lomax com personalidades da música folk, incluindo Vera Ward Hall e o reverendo Gary Davis. Lomax também fez um importante trabalho de campo com Elizabeth Barnicle e Zora Neale Hurston na Flórida e nas Bahamas (1935) com John Wesley Work III e Lewis Jones no Mississippi (1941 e 42) com os cantores populares Robin Roberts [12] e Jean Ritchie na Irlanda (1950 ) com sua segunda esposa Antoinette Marchand no Caribe (1961) com Shirley Collins na Grã-Bretanha e no sudeste dos Estados Unidos (1959) com Joan Halifax no Marrocos e com sua filha. [ citação necessária ] Todos aqueles que ajudaram e trabalharam com ele foram creditados com precisão na Biblioteca do Congresso resultante e outras gravações, bem como em seus muitos livros, filmes e publicações. [ citação necessária ]

Assistente Responsável e Edição de Registros Comerciais e Transmissões de Rádio

De 1937 a 1942, Lomax foi assistente encarregado do Arquivo de Canções Folclóricas da Biblioteca do Congresso, para o qual ele, seu pai e vários colaboradores contribuíram com mais de dez mil gravações de campo. Um historiador oral pioneiro, Lomax gravou entrevistas substanciais com muitos músicos de folk e jazz, incluindo Woody Guthrie, Lead Belly, Jelly Roll Morton e outros pioneiros do jazz e Big Bill Broonzy. Em uma de suas viagens em 1941, ele foi para Clarksdale, Mississippi, na esperança de gravar a música de Robert Johnson. Quando ele chegou, os moradores locais disseram a ele que Johnson havia morrido, mas que outro local, Muddy Waters, poderia estar disposto a gravar sua música para Lomax. Usando o equipamento de gravação que enchia o porta-malas de seu carro, Lomax gravou a música de Waters. Diz-se que ouvir a gravação de Lomax foi a motivação que Waters precisava para deixar seu trabalho na fazenda no Mississippi para seguir carreira como músico de blues, primeiro em Memphis e depois em Chicago. [13]

Como parte desse trabalho, Lomax viajou por Michigan e Wisconsin em 1938 para registrar e documentar a música tradicional daquela região. Mais de quatrocentas gravações desta coleção estão agora disponíveis na Biblioteca do Congresso. "Ele viajou em um sedã Plymouth 1935, carregando um gravador de disco instantâneo Presto e uma câmera de filme. E quando voltou quase três meses depois, tendo dirigido milhares de quilômetros em estradas mal pavimentadas, estava com um cache de 250 discos e 8 bobinas de filmes, documentos da incrível variedade de diversidade étnica, tradições expressivas e vida folclórica ocupacional em Michigan. " [14]

No final de 1939, Lomax apresentou duas séries na transmissão nacional da CBS Escola Americana do Ar, chamado Canção Folclórica Americana e Fontes da música, ambos cursos de apreciação musical que iam ao ar diariamente nas escolas e deveriam destacar as ligações entre o folk americano e a música orquestral clássica. Como apresentador, Lomax cantou e apresentou outros artistas, incluindo Burl Ives, Woody Guthrie, Lead Belly, Pete Seeger, Josh White e o Golden Gate Quartet. Os programas individuais alcançaram dez milhões de alunos em 200.000 salas de aula nos Estados Unidos e também foram transmitidos no Canadá, Havaí e Alasca, mas tanto Lomax quanto seu pai sentiram que o conceito dos shows, que retratava a música folclórica como mera matéria-prima para a música orquestral, era profundamente falho e falhou em fazer justiça à cultura vernácula.

Em 1940, sob a supervisão de Lomax, a RCA fez duas suítes inovadoras de gravações de música folk comercial: Woody Guthrie's Dust Bowl Ballads e barriga de chumbo The Midnight Special e outras canções da prisão do sul. [15] Embora eles não tenham vendido especialmente bem quando lançados, o biógrafo de Lomax, John Szwed, os chama de "alguns dos primeiros álbuns conceituais". [16]

Em 1940, Lomax e seu amigo próximo Nicholas Ray passaram a escrever e produzir um programa de quinze minutos, De volta de onde vim, que foi ao ar três noites por semana na CBS e apresentava contos populares, provérbios, prosa e sermões, bem como canções, organizadas por tema. Seu elenco racialmente integrado incluía Burl Ives, Lead Belly, Josh White, Sonny Terry e Brownie McGhee. Em fevereiro de 1941, Lomax falou e deu uma demonstração de seu programa junto com palestras de Nelson A. Rockefeller, da União Pan-Americana, e do presidente do Museu Americano de História Natural, em uma conferência global no México de mil emissoras que a CBS tinha patrocinado para lançar sua iniciativa de programação mundial. A Sra. Roosevelt convidou Lomax para o Hyde Park. [17]

Apesar de seu sucesso e alta visibilidade, De volta de onde eu venho nunca conseguiu um patrocinador comercial. O programa foi exibido por apenas 21 semanas antes de ser repentinamente cancelado em fevereiro de 1941. [18] Ao ouvir a notícia, Woody Guthrie escreveu a Lomax da Califórnia: "Muito honesto de novo, eu suponho? Talvez não seja puro o suficiente. Bem, isso país está chegando a um ponto em que não consegue ouvir sua própria voz. Algum dia, o acordo mudará. " [19] O próprio Lomax escreveu que em todo o seu trabalho ele tentou capturar "a diversidade aparentemente incoerente da canção folclórica americana como uma expressão de seu caráter democrático, inter-racial e internacional, em função de sua diversidade incoerente e turbulenta desenvolvimento." [20]

Em 8 de dezembro de 1941, como "Assistente encarregado da Biblioteca do Congresso", ele enviou telegramas para pesquisadores de campo em dez localidades diferentes nos Estados Unidos, pedindo-lhes para coletar as reações de americanos comuns ao bombardeio de Pearl Harbor e a declaração subsequente de guerra pelos Estados Unidos. Uma segunda série de entrevistas, denominada "Dear Mr. President", foi gravada em janeiro e fevereiro de 1942. [21]

Enquanto servia no exército na Segunda Guerra Mundial, Lomax produziu e apresentou vários programas de rádio em conexão com o esforço de guerra. A "ópera balada" de 1944, Os Martins e os Coys, transmitido na Grã-Bretanha (mas não nos EUA) pela BBC, apresentando Burl Ives, Woody Guthrie, Will Geer, Sonny Terry, Pete Seeger e Fiddlin 'Arthur Smith, entre outros, foi lançado pela Rounder Records em 2000. [22]

No final dos anos 1940, Lomax produziu uma série de álbuns comerciais de música folk para a Decca Records e organizou uma série de concertos no Town Hall e no Carnegie Hall de Nova York, apresentando blues, calipso e flamenco. Ele também apresentou um programa de rádio, Your Ballad Man, em 1949, que foi transmitido para todo o país na Mutual Radio Network e apresentou um programa altamente eclético, de música gamelan a Django Reinhardt, a música klezmer, a Sidney Bechet e Wild Bill Davison, a músicas pop jazz de Maxine Sullivan e Jo Stafford, a leituras da poesia de Carl Sandburg, a música caipira com guitarras elétricas, a bandas de metais finlandesas - para citar alguns. [23] Ele também foi um participante importante no Projeto de Rádio VD em 1949, criando uma série de "dramas de baladas" apresentando superstars country e gospel, incluindo Roy Acuff, Woody Guthrie, Hank Williams e Sister Rosetta Tharpe (entre outros), que visava convencer homens e mulheres com sífilis a procurar tratamento. [24]

Mude-se para a Europa e mais tarde Editar

Em dezembro de 1949, um jornal publicou uma matéria, "As condenações vermelhas assustam os 'viajantes'", que mencionava um jantar oferecido pela Associação dos Direitos Civis para homenagear cinco advogados que defenderam pessoas acusadas de serem comunistas. O artigo mencionava Alan Lomax como um dos patrocinadores do jantar, junto com C. B. Baldwin, gerente de campanha de Henry A. Wallace em 1948, o crítico musical Olin Downes, do O jornal New York Times e W. E. B. Du Bois, todos acusados ​​de serem membros de grupos de fachada comunistas. [25] Em junho seguinte, Canais Vermelhos, um panfleto editado pelo ex-F.B.I. os agentes que se tornaram a base da lista negra da indústria do entretenimento na década de 1950, listaram Lomax como um artista ou jornalista simpático ao comunismo. (Outros listados incluíam Aaron Copland, Leonard Bernstein, Yip Harburg, Lena Horne, Langston Hughes, Burl Ives, Dorothy Parker, Pete Seeger e Josh White.) Naquele verão, o Congresso estava debatendo a Lei McCarran, que exigiria o registro e a impressão digital de todos os "subversivos" nos Estados Unidos, restrições a seu direito de viajar e detenção em caso de "emergências", [26] enquanto o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara ampliava suas audiências. Com a certeza de que a lei seria aprovada e percebendo que sua carreira na radiodifusão estava em perigo, Lomax, que era recém-divorciado e já tinha um acordo com Goddard Lieberson da Columbia Records para gravar na Europa, [27] apressou-se em renovar seu passaporte, cancelar suas palestras e planos para sua partida, dizendo a seu agente que esperava voltar em janeiro "se as coisas melhorassem". Ele partiu em 24 de setembro de 1950, a bordo do navio RMS Mauretania. Com certeza, em outubro, agentes do FBI estavam entrevistando amigos e conhecidos de Lomax. Lomax nunca disse à família exatamente por que foi para a Europa, apenas que estava desenvolvendo uma biblioteca de música folclórica mundial para a Columbia. Tampouco permitiria que alguém dissesse que ele foi forçado a partir. Em uma carta ao editor de um jornal britânico, Lomax criticou um escritor por descrevê-lo como uma "vítima da caça às bruxas", insistindo que ele estava no Reino Unido apenas para trabalhar em seu Projeto Columbia. [28]

Lomax passou a década de 1950 baseado em Londres, de onde editou o livro de 18 volumes Biblioteca Mundial de Música Folclórica e Primitiva da Columbia, uma antologia publicada em registros LP recém-inventados. Ele passou sete meses na Espanha, onde, além de gravar três mil peças da maioria das regiões da Espanha, fez copiosas notas e tirou centenas de fotos de "não só cantores e músicos, mas tudo que lhe interessava - ruas vazias, antigas edifícios e estradas de terra ”, trazendo para estas fotos,“ uma preocupação com a forma e a composição que ia do etnográfico ao artístico ”. [29] Ele traçou um paralelo entre a fotografia e o registro de campo:

Gravar canções folclóricas funciona como um cinegrafista sincero. Eu seguro o microfone, uso minha mão para sombrear o volume. É um grande problema na Espanha porque há muita emoção emocional, barulho por toda parte. A empatia é o mais importante no trabalho de campo. É preciso colocar a mão no artista enquanto ele canta. Eles têm que reagir a você. Mesmo se eles estiverem com raiva de você, é melhor do que nada. [29]

Quando o produtor da Columbia Records George Avakian deu ao arranjador de jazz Gil Evans uma cópia do LP Spanish World Library, Miles Davis e Evans ficaram "impressionados com a beleza de peças como a 'Saeta', gravada em Sevilha, e uma melodia de panpiper ('Alborada de Vigo ') da Galiza, e trabalharam-nos no álbum de 1960, Esboços da Espanha." [30]

Para os volumes escocês, inglês e irlandês, ele trabalhou com a BBC e os folcloristas Peter Douglas Kennedy, o poeta escocês Hamish Henderson e com o folclorista irlandês Séamus Ennis, [31] gravando, entre outros, Margaret Barry e as canções em irlandês de Elizabeth O cantor de baladas escocês do Cronin, Jeannie Robertson e Harry Cox, de Norfolk, Inglaterra, e entrevistando longamente alguns desses artistas sobre suas vidas. Em 1953, um jovem David Attenborough contratou Lomax para apresentar seis episódios de 20 minutos de uma série de TV da BBC, The Song Hunter, que contou com apresentações de uma ampla gama de músicos tradicionais de toda a Grã-Bretanha e Irlanda, bem como o próprio Lomax. [32] Em 1957, Lomax apresentou um programa de música folk no serviço doméstico da BBC chamado 'A Ballad Hunter' e organizou um grupo de skiffle, Alan Lomax and the Ramblers (que incluía Ewan MacColl, Peggy Seeger e Shirley Collins, entre outros), que apareceu na televisão britânica. Sua ópera balada, Big Rock Candy Mountain, estreou em dezembro de 1955 no Joan Littlewood's Theatre Workshop e contou com Ramblin 'Jack Elliot. Na Escócia, Lomax é considerado uma inspiração para a School of Scottish Studies, fundada em 1951, ano de sua primeira visita. [33] [34]

A pesquisa de Lomax e Diego Carpitella sobre a música folclórica italiana para o Biblioteca Mundial de Columbia, realizado em 1953 e 1954, com a cooperação da BBC e da Accademia Nazionale di Santa Cecilia em Roma, ajudou a capturar um instantâneo de uma infinidade de estilos folclóricos tradicionais importantes pouco antes de desaparecerem. A dupla reuniu uma das coleções de canções folclóricas mais representativas de qualquer cultura. Das gravações espanholas e italianas de Lomax surgiu uma das primeiras teorias que explicam os tipos de canto folclórico que predominam em áreas particulares, uma teoria que incorpora o estilo de trabalho, o ambiente e os graus de liberdade social e sexual.

Após seu retorno a Nova York em 1959, Lomax produziu um show, Folksong '59, no Carnegie Hall, apresentando o cantor do Arkansas Jimmy Driftwood the Selah Jubilee Singers e Drexel Singers (grupos gospel) Muddy Waters e Memphis Slim (blues) Earl Taylor e o Stoney Mountain Boys (bluegrass) Pete Seeger, Mike Seeger (revival do folk urbano) e The Cadillacs (um grupo de rock and roll). A ocasião marcou a primeira apresentação de rock and roll e bluegrass no Carnegie Hall Stage. “Chegou a hora de os americanos não terem vergonha do que buscamos, musicalmente, das baladas primitivas ao rock 'n' roll”, disse Lomax ao público. De acordo com Izzy Young, o público vaiou quando ele disse a eles para deixarem seus preconceitos e ouvirem rock 'n' roll. Na opinião de Young, "Lomax apresentou o que provavelmente é o ponto de viragem na música folk americana ... Naquele concerto, o que ele queria dizer era que a música negra e a branca estavam se misturando, e o rock and roll era isso. " [35]

Alan Lomax conheceu a cantora folk inglesa Shirley Collins, de 20 anos, quando morava em Londres. Os dois se envolveram romanticamente e viveram juntos por alguns anos. Quando Lomax obteve um contrato com a Atlantic Records para regravar alguns dos músicos americanos gravados pela primeira vez na década de 1940, usando equipamento melhorado, Collins o acompanhou. A viagem de coleta de canções folclóricas aos estados do sul, conhecida coloquialmente como Southern Journey, durou de julho a novembro de 1959 e resultou em muitas horas de gravações, apresentando artistas como Almeda Riddle, Hobart Smith, Wade Ward, Charlie Higgins e Bessie Jones e culminou na descoberta de Fred McDowell. As gravações desta viagem foram emitidas sob o título Sons do Sul e alguns também foram apresentados no filme dos irmãos Coen de 2000 O irmão, onde estás?. Lomax queria se casar com Collins, mas quando a viagem de gravação acabou, ela voltou para a Inglaterra e se casou com Austin John Marshall. Em uma entrevista em O guardião jornal, Collins expressou irritação com o relato de Alan Lomax sobre a viagem em 1993, A terra onde o blues começou, mal a mencionou. "Tudo o que disse foi: 'Shirley Collins estava junto para a viagem'. Isso me deixou louco. Eu não estava apenas 'acompanhando a viagem'. Eu fiz parte do processo de gravação, fiz anotações, redigi contratos, Estive envolvido em todas as partes ”. [36] Collins abordou a omissão percebida em suas memórias, America Over the Water, publicado em 2004. [37] [38]

Lomax se casou com Antoinette Marchand em 26 de agosto de 1961. Eles se separaram no ano seguinte e se divorciaram em 1967. [39]

Em 1962, Lomax e o cantor e ativista dos direitos civis Guy Carawan, diretor musical da Highlander Folk School em Monteagle, Tennessee, produziram o álbum, Freedom in the Air: Albany Georgia, 1961–62, em Registros de Vanguarda para o Comitê Coordenador de Alunos Não-Violentos.

Lomax foi um consultor de Carl Sagan para o Voyager Golden Record enviado ao espaço na espaçonave Voyager de 1977 para representar a música da terra. A música que ele ajudou a escolher incluía blues, jazz e rock 'n' roll de Blind Willie Johnson, Louis Armstrong e Chuck Berry Andean panpipes e cantos navajo mugham azerbaijano interpretados por dois músicos de Balaban, [40] um lamento polifônico vocal de um mineiro de enxofre siciliano música dos pigmeus Mbuti do Zaire e dos georgianos do Cáucaso e uma canção da pastora da Bulgária por Valya Balkanska [41], além de Bach, Mozart e Beethoven e mais. Sagan escreveu mais tarde que foi Lomax "um defensor persistente e vigoroso da inclusão da música étnica, mesmo às custas da música clássica ocidental. Ele trouxe peças tão atraentes e bonitas que cedemos às suas sugestões com mais frequência do que eu pensava ser possível [. [42]

Alan Lomax morreu em Safety Harbor, Flórida, em 19 de julho de 2002, aos 87 anos. [43]

A dimensão da equidade cultural precisa ser adicionada ao continuum humano de liberdade, liberdade de expressão e religião e justiça social. [44]

O folclore pode nos mostrar que esse sonho é antigo e comum a toda a humanidade. Pede que reconheçamos os direitos culturais dos povos mais fracos ao compartilhar este sonho. E pode tornar sua adaptação a uma sociedade mundial um processo mais fácil e criativo. As coisas do folclore - a sabedoria, a arte e a música transmitidas oralmente pelo povo podem fornecer dez mil pontes através das quais homens de todas as nações podem caminhar para dizer: "Você é meu irmão". [45]

Como membro da Frente Popular e Canções Populares nos anos 1940, Alan Lomax promoveu o que então era conhecido como "Um Mundo" e hoje é chamado de multiculturalismo. [46] No final dos anos 40, ele produziu uma série de concertos no Town Hall e no Carnegie Hall que apresentavam guitarra flamenca e calipso, junto com country blues, música dos Apalaches, música andina e jazz. Seus programas de rádio das décadas de 1940 e 1950 exploraram músicas de todos os povos do mundo.

Lomax reconheceu que o folclore (como todas as formas de criatividade) ocorre em nível local e não nacional e floresce não isoladamente, mas em interação frutífera com outras culturas. Ele ficou consternado com o fato de que as comunicações de massa pareciam estar esmagando as expressões culturais e as línguas locais. Em 1950, ele repetiu o antropólogo Bronisław Malinowski (1884-1942), que acreditava que o papel do etnólogo deveria ser o de defensor do homem primitivo (como os povos indígenas eram chamados), quando ele exortou os folcloristas a defender o povo da mesma forma. Alguns, como Richard Dorson, objetaram que os estudiosos não deveriam atuar como árbitros culturais, mas Lomax acreditava que seria antiético ficar de braços cruzados enquanto a magnífica variedade de culturas e línguas do mundo estava "apagada" pelo entretenimento comercial e educacional centralizado sistemas. Embora ele reconhecesse os problemas potenciais com a intervenção, ele pediu que os folcloristas com seu treinamento especial ajudassem ativamente as comunidades a salvaguardar e revitalizar suas próprias tradições locais.

Idéias semelhantes foram postas em prática por Benjamin Botkin, Harold W. Thompson e Louis C. Jones, que acreditavam que o folclore estudado por folcloristas deveria ser devolvido às suas comunidades de origem para permitir que prosperasse novamente. Eles foram realizados no anual (desde 1967) Smithsonian Folk Festival on the Mall em Washington, DC (para o qual Lomax atuou como consultor), em iniciativas nacionais e regionais de folcloristas públicos e ativistas locais para ajudar as comunidades a obterem reconhecimento por suas práticas orais tradições e modos de vida em suas comunidades de origem e no mundo em geral e nos Prêmios do Patrimônio Nacional, concertos e bolsas concedidos pelo NEA e vários governos estaduais para dominar artistas populares e tradicionais. [47]

Em 1983, Lomax fundou a The Association for Cultural Equity (ACE). Ele está localizado no campus de belas artes do Hunter College na cidade de Nova York e é o guardião do arquivo Alan Lomax. A missão da Associação é "facilitar a equidade cultural" e praticar "feedback cultural" e "preservar, publicar, repatriar e divulgar livremente" suas coleções. [48] ​​Embora os apelos de Alan Lomax para conferências de antropologia e repetidas cartas à UNESCO tenham caído em ouvidos surdos, o mundo moderno parece ter alcançado sua visão. Em um artigo publicado pela primeira vez em 2009 Miscelânea do folclore de Louisiana, Barry Jean Ancelet, folclorista e presidente do Departamento de Línguas Modernas da Universidade de Louisiana em Lafayette, escreveu:

Cada vez que [Lomax] me ligava em cerca de dez anos, ele nunca deixava de perguntar se ainda estávamos ensinando francês cajun nas escolas. Suas noções sobre a importância da diversidade cultural e linguística foram afirmadas por muitos estudiosos contemporâneos, incluindo o físico Murray Gell-Mann, vencedor do Prêmio Nobel, que concluiu seu livro recente, O Quark e o Jaguar, com uma discussão dessas mesmas questões, insistindo na importância do "DNA cultural" (1994: 338-343). Suas advertências sobre a "cultura popular universal" (1994: 342) soam notavelmente como a advertência de Alan em seu "Appeal for Cultural Equity" de que o "apagamento cultural" deve ser verificado ou logo "não haverá lugar que valha a pena visitar e nenhum lugar vale a pena ficar "(1972). Compare Gell-Mann:

Assim como é loucura desperdiçar em algumas décadas grande parte da rica diversidade biológica que evoluiu ao longo de bilhões de anos, também é igualmente louco permitir o desaparecimento de grande parte da diversidade cultural humana, que evoluiu de maneira um tanto análoga ao longo do tempo. muitas dezenas de milhares de anos ... A erosão dos padrões culturais locais ao redor do mundo não é, entretanto, inteiramente ou mesmo principalmente o resultado do contato com o efeito universalizante da iluminação científica. A cultura popular é, na maioria dos casos, muito mais eficaz em apagar distinções entre um lugar ou sociedade e outro. Jeans, fast food, rock e seriados de televisão americanos têm varrido o mundo há anos. (1994: 338-343)

carcaças de culturas mortas ou moribundas na paisagem humana, que aprendemos a descartar essa poluição do meio ambiente humano como inevitável, e até mesmo sensata, uma vez que é erroneamente assumido que os fracos e impróprios entre as músicas e culturas são eliminados desta forma ... Essa doutrina não é apenas anti-humana, mas também uma ciência muito ruim. É um falso darwinismo aplicado à cultura - especialmente aos seus sistemas expressivos, como a linguagem musical e a arte. O estudo científico das culturas, nomeadamente das suas línguas e das suas músicas, mostra que todas são igualmente expressivas e igualmente comunicativas, embora possam simbolizar tecnologias de diferentes níveis ... Com o desaparecimento de cada um destes sistemas, a espécie humana não só perde o rumo de ver, pensar e sentir, mas também uma forma de se ajustar a alguma zona do planeta que se enquadre e o torne habitável não só isso, mas jogamos fora um sistema de interação, de fantasia e de simbolização que, no futuro, o a raça humana pode precisar muito. A única maneira de deter essa degradação da cultura do homem é comprometer-nos com os princípios da justiça política, social e econômica. (2003 [1972]: 286) [49]

Em 2001, na esteira dos ataques em Nova York e Washington de 11 de setembro, a Declaração Universal da Diversidade Cultural da UNESCO declarou a salvaguarda das línguas e da cultura imaterial a par da proteção dos direitos humanos individuais e tão essencial para a sobrevivência humana quanto a biodiversidade. para a natureza, [50] ideias notavelmente semelhantes àquelas vigorosamente articuladas por Alan Lomax muitos anos antes.

De 1942 a 1979, Lomax foi repetidamente investigado e entrevistado pelo Federal Bureau of Investigation (FBI), embora nada incriminador tenha sido descoberto e a investigação foi finalmente abandonada. O acadêmico e pianista de jazz Ted Gioia descobriu e publicou trechos dos arquivos de 800 páginas do FBI de Alan Lomax. [51] A investigação parece ter começado quando um informante anônimo relatou ter ouvido o pai de Lomax contando aos convidados em 1941 sobre o que ele considerava simpatias comunistas de seu filho. Em busca de pistas, o FBI aproveitou o fato de que, aos 17 anos em 1932, enquanto frequentava Harvard por um ano, Lomax havia sido preso em Boston, Massachusetts, em conexão com uma manifestação política. Em 1942, o FBI enviou agentes para entrevistar estudantes no dormitório de calouros de Harvard sobre a participação de Lomax em uma manifestação que ocorrera em Harvard dez anos antes em apoio aos direitos de imigração de uma Edith Berkman, uma judia, apelidada de "chama vermelha" para ela atividades de organização de trabalho entre os trabalhadores têxteis de Lawrence, Massachusetts, e ameaçados de deportação como um alegado "agitador comunista". [52] Lomax foi acusado de perturbar a paz e multado em $ 25. Berkman, no entanto, foi inocentado de todas as acusações contra ela e não foi deportado. Nem o histórico acadêmico de Lomax em Harvard foi afetado de forma alguma por suas atividades em sua defesa. No entanto, a agência continuou tentando em vão mostrar que em 1932 Lomax havia distribuído literatura comunista ou feito discursos públicos em apoio ao Partido Comunista.

Lomax deve ter achado necessário abordar as suspeitas. Ele prestou depoimento juramentado a um agente do FBI em 3 de abril de 1942, negando ambas as acusações. Ele também explicou sua prisão enquanto estava em Harvard como resultado de uma reação exagerada da polícia. Ele tinha, segundo ele, 15 anos na época - na verdade, 17 e era um estudante universitário - e disse que pretendia participar de uma manifestação pacífica. Lomax disse que ele e seus colegas concordaram em interromper o protesto quando a polícia pediu, mas que ele foi agarrado por dois policiais ao se afastar. "Essa é a história aqui, exceto que deixou meu pai muito, muito angustiado", disse Lomax ao FBI. "Tive de defender minha posição correta, e ele não conseguia me entender e eu não conseguia entendê-lo. Isso causou muita infelicidade para nós dois, porque ele amava Harvard e queria que eu fosse um grande sucesso lá. " Lomax foi transferido para a Universidade do Texas no ano seguinte. [51]

Lomax deixou Harvard, depois de passar seu segundo ano lá, para se juntar a John A. Lomax e John Lomax, Jr. na coleção de canções folclóricas para a Biblioteca do Congresso e para ajudar seu pai a escrever seus livros. Ao retirá-lo (além de não poder pagar as mensalidades), o mais velho Lomax provavelmente queria separar seu filho de novos associados políticos que considerava indesejáveis. Mas Alan também não tinha sido feliz lá e provavelmente também queria estar mais perto de seu luto [ citação necessária ] pai e irmã mais nova, Bess, e para retornar aos amigos íntimos que ele fez durante seu primeiro ano na Universidade do Texas.

Em junho de 1942, o FBI abordou o Bibliotecário do Congresso, Archibald McLeish, em uma tentativa de despedir Lomax como assistente encarregado do Arquivo de Canções Populares Americanas da Biblioteca. Na época, Lomax estava se preparando para uma viagem de campo ao Delta do Mississippi em nome da Biblioteca, onde faria gravações marcantes de Muddy Waters, Son House e David "Honeyboy" Edwards, entre outros. McLeish escreveu a Hoover, defendendo Lomax: "Estudei as descobertas desses relatórios com muito cuidado. Não encontro evidências positivas de que o Sr. Lomax tenha se envolvido em atividades subversivas e, portanto, não estou tomando medidas disciplinares contra ele." No entanto, de acordo com Gioia:

No entanto, o que a investigação falhou em encontrar em termos de evidências processáveis, compensou em especulações sobre seu caráter.Um relatório do FBI datado de 23 de julho de 1943 descreve Lomax como possuindo "um temperamento artístico errático" e uma "atitude boêmia". Diz: "Ele tende a negligenciar seu trabalho por um período de tempo e, pouco antes do prazo, produz resultados excelentes." O arquivo cita um informante que disse que "Lomax era um indivíduo muito peculiar, que parecia muito distraído e que praticamente não prestava atenção à sua aparência pessoal". Essa mesma fonte acrescenta que ele suspeitava que a peculiaridade de Lomax e seus maus hábitos de higiene vinham da associação com os "caipiras que lhe forneciam canções folclóricas.

Lomax, que foi um membro fundador do People's Songs, estava encarregado da música de campanha para a corrida presidencial de Henry A. Wallace em 1948 pela chapa do Partido Progressista em uma plataforma que se opunha à corrida armamentista e apoiava os direitos civis de judeus e afro-americanos. Posteriormente, Lomax foi um dos artistas listados na publicação Red Channels como um possível simpatizante do comunismo e, conseqüentemente, foi impedido de trabalhar nas indústrias de entretenimento dos Estados Unidos.

Um artigo de notícias da BBC de 2007 revelou que, no início dos anos 1950, o MI5 britânico colocou Alan Lomax sob vigilância como um suposto comunista. Seu relatório concluiu que, embora Lomax sem dúvida tivesse pontos de vista de "esquerda", não havia evidências de que ele era um comunista. Lançado em 4 de setembro de 2007 (Arquivo ref KV 2/2701), um resumo de seu arquivo MI5 é o seguinte:

O famoso arquivista e colecionador americano de música folk Alan Lomax atraiu a atenção do Serviço de Segurança quando foi notado que ele havia feito contato com o adido de imprensa romeno em Londres enquanto trabalhava em uma série de transmissões de música folk para a BBC em 1952. Seguiu-se correspondência com as autoridades americanas sobre a suspeita de filiação de Lomax ao Partido Comunista, embora nenhuma prova positiva seja encontrada neste arquivo. O Serviço considerou que o trabalho de Lomax compilando suas coleções de música folclórica mundial deu-lhe um motivo legítimo para entrar em contato com o adido e que, embora suas opiniões (como demonstrado por sua escolha de canções e cantores) fossem, sem dúvida, de esquerda, não havia necessidade de qualquer ação específica contra ele.

O arquivo contém um registro parcial dos movimentos, contatos e atividades de Lomax enquanto esteve na Grã-Bretanha e inclui, por exemplo, um relatório policial do concerto "Songs of the Iron Road" em St Pancras em dezembro de 1953. Sua associação com o filme [americano na lista negra] o diretor Joseph Losey também é mencionado (série 30a). [53]

O FBI investigou novamente Lomax em 1956 e enviou um relatório de 68 páginas à CIA e ao gabinete do procurador-geral. No entanto, William Tompkins, procurador-geral assistente, escreveu a Hoover que a investigação não havia revelado evidências suficientes para justificar um processo ou a suspensão do passaporte de Lomax.

Então, ainda em 1979, um relatório do FBI sugeria que Lomax recentemente se passara por um agente do FBI. O relatório parece ter sido baseado em identidade errada. A pessoa que relatou o incidente ao FBI disse que o homem em questão tinha cerca de 43, cerca de 5 pés 9 polegadas e 190 libras. O arquivo do FBI observa que Lomax tinha 1,8 m de altura, pesava 240 libras e tinha 64 na época:

Lomax resistiu às tentativas do FBI de entrevistá-lo sobre as acusações de falsificação de identidade, mas ele finalmente se encontrou com agentes em sua casa em novembro de 1979. Ele negou ter estado envolvido no assunto, mas observou que esteve em New Hampshire em julho 1979, visitando um editor de cinema sobre um documentário. O relatório do FBI concluiu que "Lomax não fez segredo do fato de que não gostava do FBI e de ser entrevistado pelo FBI. Lomax estava extremamente nervoso durante a entrevista. [51]

A investigação do FBI foi concluída no ano seguinte, logo após o 65º aniversário de Lomax.

Alan Lomax recebeu a Medalha Nacional de Artes do presidente Ronald Reagan em 1986, um Prêmio Lenda Viva da Biblioteca do Congresso [54] em 2000 e recebeu um Doutorado Honorário em Filosofia da Universidade de Tulane em 2001. Ele ganhou o Prêmio National Book Critics Circle Award e o Prêmio Ralph J. Gleason Music Book em 1993 por seu livro A terra onde o blues começou, conectando a história das origens da música blues com a prevalência do trabalho forçado no sul antes da Segunda Guerra Mundial (especialmente nos diques do Mississippi). Lomax também recebeu um prêmio póstumo do Grammy Trustees por suas realizações em 2003. Jelly Roll Morton: as gravações completas da Biblioteca do Congresso, de Alan Lomax (Rounder Records, 8 CDs boxed set) ganhou em duas categorias na 48ª cerimônia anual do Grammy Awards realizada em 8 de fevereiro de 2006 [55] Alan Lomax no Haiti: gravações para a Biblioteca do Congresso, 1936–1937, emitido pela Harte Records e feito com o apoio e financiamento importante de Kimberley Green e da fundação Green, e apresentando 10 CDs de músicas gravadas e filmagens (filmadas por Elizabeth Lomax, então com dezenove anos), um livro encadernado com as cartas e campos selecionados de Lomax periódicos e notas do musicólogo Gage Averill, foi nomeado para dois prêmios Grammy em 2011. [56]

Brian Eno escreveu sobre a carreira de gravação posterior de Lomax em suas notas para acompanhar uma antologia das gravações mundiais de Lomax:

[Ele mais tarde] voltou suas atenções inteligentes para a música de muitas outras partes do mundo, garantindo a eles uma dignidade e um status que não tinham anteriormente. O fenômeno "World Music" surgiu em parte desses esforços, assim como seu grande livro, Estilo e cultura da canção folclórica. Eu acredito que este é um dos livros mais importantes já escritos sobre música, no meu top ten de todos os tempos. É uma das raras tentativas de colocar a crítica cultural em uma base séria, compreensível e racional por alguém que teve a experiência e a amplitude de visão para ser capaz de fazê-lo. [57]

Em janeiro de 2012, o American Folklife Center na Biblioteca do Congresso, com a Association for Cultural Equity, anunciou que iria lançar o vasto arquivo de Lomax em formato digital. Lomax passou os últimos 20 anos de sua vida trabalhando em um projeto de computador educacional multimídia interativo que ele chamou de Global Jukebox, que incluiu 5.000 horas de gravações de som, 400.000 pés de filme, 3.000 fitas de vídeo e 5.000 fotografias. [58] Em fevereiro de 2012, esperava-se que 17.000 faixas de música de sua coleção arquivada estivessem disponíveis para streaming gratuito e, mais tarde, algumas dessas músicas podem estar à venda como CDs ou downloads digitais. [59]

Em março de 2012, isso foi realizado. Aproximadamente 17.400 das gravações de Lomax de 1946 em diante foram disponibilizadas gratuitamente online. [60] [61] Este é o material do arquivo independente de Alan Lomax, iniciado em 1946, que foi digitalizado e oferecido pela Association for Cultural Equity. Isso é "diferente das milhares de gravações anteriores em discos de acetato e alumínio que ele fez de 1933 a 1942 sob os auspícios da Biblioteca do Congresso. Esta coleção anterior - que inclui o famoso Jelly Roll Morton, Woody Guthrie, Lead Belly e Muddy Sessões Waters, bem como as coleções prodigiosas de Lomax feitas no Haiti e no leste de Kentucky (1937) - é a proveniência do American Folklife Center "[60] na Biblioteca do Congresso.

Em 24 de agosto de 1997, em um concerto no Wolf Trap, em Viena, Virgínia, Bob Dylan disse o seguinte sobre Lomax, que ajudou a apresentá-lo à música folk e que ele conheceu quando jovem em Greenwich Village:

Há um distinto cavalheiro aqui que veio ... Quero apresentá-lo - chamado Alan Lomax. Não sei se muitos de vocês já ouviram falar dele [Aplausos do público.] Sim, ele está aqui, fez uma viagem para me ver. Eu costumava conhecê-lo há anos. Aprendi muito lá e Alan… Alan foi um dos que desvendou os segredos desse tipo de música. Então, se temos alguém a quem agradecer, é Alan. Obrigado, Alan. [62]

Em 1999, o músico de música eletrônica Moby lançou seu quinto álbum Toque. Ele usou extensivamente amostras de gravações de campo coletadas por Lomax no box set de 1993 Sons do Sul: uma jornada musical das Ilhas do Mar da Geórgia ao Delta do Mississippi. [63] O álbum passou a ser certificado de platina em mais de 20 países. [64]

Em seu autobiográfico, “Chronicles, Part One”, Dylan relembra uma cena de 1961: “Havia um cinema de arte no Village na 12th Street que exibia filmes estrangeiros - franceses, italianos, alemães. Isso fazia sentido, porque até o próprio Alan Lomax, o grande arquivista folk, havia dito em algum lugar que se você quiser ir para a América, vá para Greenwich Village. ” [65]

Uma lista parcial de livros de Alan Lomax inclui:

  • L'Anno piu 'felice della mia vita (O ano mais feliz da minha vida), um livro de fotos etnográficas de Alan Lomax de seu trabalho de campo de 1954 a 1955 na Itália, editado por Goffredo Plastino, prefácio de Martin Scorsese. Milano: Il Saggiatore, M2008.
  • Alan Lomax: Mirades Miradas Glances. Fotos de Alan Lomax, ed. por Antoni Pizà (Barcelona: Lunwerg / Fundacio Sa Nostra, 2006) ISBN84-9785-271-0. Ronald D. Cohen, Editor (inclui um capítulo que define todas as categorias da cantometria). Nova York: Routledge: 2003.
  • Brown Girl in the Ring: uma antologia de jogos musicais do Caribe Oriental Compiler, com J. D. Elder e Bess Lomax Hawes. Nova York: Pantheon Books, 1997 (Cloth, 0-679-40453-8) New York: Random House, 1998 (Cloth).
  • A terra onde o blues começou. Nova York: Pantheon, 1993.
  • Cantometria: Uma Abordagem à Antropologia da Música: Audiocassetes e um Manual. Berkeley: Centro de Extensão de Mídia da Universidade da Califórnia, 1976.. Com contribuições de Conrad Arensberg, Edwin E. Erickson, Victor Grauer, Norman Berkowitz, Irmgard Bartenieff, Forrestine Paulay, Joan Halifax, Barbara Ayres, Norman N. Markel, Roswell Rudd, Monika Vizedom, Fred Peng, Roger Wescott, David Brown. Washington, D.C .: Colonial Press Inc, Associação Americana para o Avanço da Ciência, Publicação no. 88, 1968.
  • Penguin Book of American Folk Songs (1968)
  • 3000 anos de poesia negra. Alan Lomax e Raoul Abdul, Editores. Nova York: Dodd Mead Company, 1969. Edição de bolso, Fawcett Publications, 1971.
  • The Leadbelly Songbook. Moses Asch e Alan Lomax, Editores. Transcrições musicais de Jerry Silverman. Prefácio de Moses Asch. Nova York: Oak Publications, 1962.
  • Canções populares da América do Norte. Melodias e acordes de guitarra transcritos por Peggy Seeger. Nova York: Doubleday, 1960.
  • O signo do arco-íris. Nova York: Duell, Sloan e Pierce, 1959.
  • Leadbelly: uma coleção de canções mundialmente famosas de Huddie Ledbetter. Editado com John A. Lomax. Hally Wood, Editor de Música. Nota especial sobre a guitarra de 12 cordas Lead Belly de Pete Seeger. Nova York: Folkways Music Publishers Company, 1959.
  • Harriet and Her Harmonium: uma aventura americana com treze canções folk da coleção Lomax. Ilustrado por Pearl Binder. Música arranjada por Robert Gill. Londres: Faber e Faber, 1955.. Desenhos de David Stone Martin. Nova York: Duell, Sloan e Pierce, 1950.
  • Canção popular: EUA. Com John A. Lomax. Acompanhamento de piano por Charles e Ruth Crawford Seeger. Nova York: Duell, Sloan e Pierce, c.1947. Republicado como Canções populares americanas mais apreciadas, New York: Grosset e Dunlap, 1947 (Cloth).
  • Canções de liberdade das Nações Unidas. Com Svatava Jakobson. Washington, D.C .: Office of War Information, 1943.. Com John A. Lomax e Ruth Crawford Seeger. Nova York: MacMillan, 1941.
  • Lista de verificação de músicas gravadas no idioma inglês no Arquivo de canções populares americanas em julho de 1940. Washington, D.C .: Divisão de Música, Biblioteca do Congresso, 1942. Três volumes.
  • Canção popular americana e folclore: uma bibliografia regional. Com Sidney Robertson Cowell. New York, Progressive Education Association, 1942. Reprint, Temecula, Califórnia: Reprint Services Corp., 1988 (62 pp. 0-7812-0767-3).
  • Canções folclóricas negras cantadas por Lead Belly. Com John A. Lomax. Nova York: Macmillan, 1936.. Com John Avery Lomax. Macmillan, 1934.
  • Lomax, o Songhunter, documentário dirigido por Rogier Kappers, 2004 (lançado em DVD 2007). série de televisão, 1990 (cinco DVDs). 1951 (em um DVD com outros filmes relacionados ao Padstow May Day). Quatro filmes (Dança e história humana, Estilo de Passo, Palm Play, e A Trilha Mais Longa) feito por Lomax (1974–1984) sobre sua análise transcultural coreométrica do estilo de dança e movimento. Duas horas e meia, mais uma hora e meia de entrevistas e 177 páginas de texto. , edição expandida do trigésimo aniversário do documentário de 1979 por Alan Lomax, o cineasta John Melville Bishop e o etnomusicólogo e ativista dos direitos civis Worth Long, com 3,5 horas de música e vídeo adicionais.
  • Baladas, Blues e Bluegrass, um documentário de Alan Lomax lançado em 2012. Sua assistente Carla Rotolo foi vista no filme.
  • Southern Journey (revisitado), este documentário de 2020 reconstitui a rota de uma viagem icônica para coletar canções do final dos anos 1950 - a chamada "Viagem do Sul" de Alan Lomax.
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  53. ^ Collins descreveu sua chegada à América em 1959 em uma entrevista com Johan Kugelberg:

Kugelberg: Lomax conheceu você?

Collins: Ele estava no cais com Anne, sua filha. . . .. Acho que cheguei em abril e não acho que fomos para o sul até agosto. Demorou muito tempo para juntar o dinheiro e ele continuava caindo. Acho que a Columbia iria pagar por isso em algum momento, mas eles insistiram que ele tivesse um engenheiro sindical com ele e alguém extra como ele - em situações em que estaríamos seria desesperador. Então ele se recusou e eles retiraram o financiamento. Foi no último minuto que os irmãos Ertegun da Atlantic nos deram o dinheiro e saímos poucos dias depois de recebê-lo. Alan queria fazer isso antes, mas simplesmente não havia dinheiro para fazer isso. Ele não tinha dinheiro, nunca. Ele estava sempre vivendo com a mão na boca.

Kugelberg: Essa é a natureza de alguém que está fazendo o caminho à medida que avança. Também como uma barra lateral, considerando quem eram os irmãos Ertegun naquele momento, é surpreendente para mim que eles deram luz verde para aquele projeto naquele momento. Eu amo essa série, acho que é uma das melhores séries de álbuns de todos os tempos. É surpreendente que a Atlantic Records deu esse salto de fé porque a série está meio que fora de seu paradigma. Então, esses meses foram passados ​​em Nova York?

Collins: Nós fomos para outro lugar na verdade, nós fomos para a Califórnia, para o festival Folk da Califórnia em Berkeley, isso foi em algum momento do verão. E paramos em Chicago e ficamos com Studs Terkel, que era um homem hospitaleiro e sua esposa maravilhosa e hospitaleira. Peguei o trem de Chicago para São Francisco, que foi uma experiência incrível. Cantou no festival de Berkeley e conheceu Jimmy Driftwood lá pela primeira vez. Todos nós nos demos maravilhosamente bem.

Kugelberg: Seus amigos na Inglaterra estavam morrendo de inveja.

Collins: Não, eles não sabiam.


Compartilhe o obituário de Helen ou escreva o seu próprio para preservar o legado dela.

Em 1934, no ano em que Helen L Lomax nasceu, em 11 de novembro de 1933, uma tempestade de areia extremamente forte atingiu Dakota do Sul, destruindo a camada superficial do solo. Outras fortes tempestades de poeira ocorreram durante 1933.Severas secas continuaram a atingir as Grandes Planícies e as tempestades de areia devastaram a produção agrícola e também a vida das pessoas por vários anos. O governo Roosevelt e os cientistas finalmente determinaram que as práticas agrícolas causaram as condições que levaram às tempestades de poeira e as mudanças que implementaram na agricultura pararam o Dust Bowl.

Em 1948, com apenas 14 anos, Helen estava viva quando, em 30 de janeiro, Mahatma Gandhi foi assassinado em Nova Delhi por um membro de um partido nacionalista hindu que pensava que Gandhi era muito complacente com os muçulmanos. O homem, Nathuram Godse, atirou em Gandhi três vezes. Ele morreu imediatamente. O atirador foi julgado, condenado e enforcado em novembro de 1949.

Em 1954, Helen tinha 20 anos quando, em 17 de maio, a Suprema Corte emitiu uma decisão em Brown v. Board of Education of Topeka. A decisão declarou que as leis estaduais que estabelecem escolas públicas separadas para alunos negros e brancos eram inconstitucionais, abrindo caminho para a integração nas escolas.

Em 1970, Helen tinha 36 anos quando, em 4 de maio, quatro estudantes da Kent State University, em Ohio, foram mortos a tiros por guardas nacionais. Os estudantes participaram de uma manifestação pacífica de protesto contra a invasão do Camboja pelas forças americanas. Houve precedentes para a morte de estudantes universitários americanos. No ano anterior, em 15 de maio, os xerifes do condado de Alameda usaram espingardas contra a U.C. Estudantes de Berkeley em um protesto pelo Parque do Povo. Um estudante morreu, um ficou cego e 128 ficaram feridos.

Em 1990, quando ela tinha 56 anos, após 27 anos de prisão, Nelson Mandela, o líder do movimento para acabar com o apartheid sul-africano, foi libertado em 11 de fevereiro de 1990.


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Em 1913, no ano em que Helen Lomax nasceu, Henry Ford instalou a primeira linha de montagem móvel para a produção em massa de um automóvel inteiro. Antes, a montagem de um veículo inteiro demorava 12 horas - agora demorava apenas duas horas e 30 minutos! Inspirado nas linhas de produção em moinhos de farinha, cervejarias, fábricas de conservas e padarias industriais, junto com a desmontagem de carcaças de animais em frigoríficos de Chicago, Ford criou correias móveis para peças e a linha de montagem nasceu.

Em 1934, com a idade de 21 anos, Helen estava viva quando, em 11 de novembro de 1933, uma tempestade de poeira extremamente forte atingiu Dakota do Sul, destruindo a camada superficial do solo. Outras fortes tempestades de poeira ocorreram durante 1933. Severas secas continuaram a atingir as Grandes Planícies e as tempestades de poeira devastaram a produção agrícola e a vida das pessoas por vários anos. O governo Roosevelt e os cientistas finalmente determinaram que as práticas agrícolas causaram as condições que levaram às tempestades de poeira e as mudanças que implementaram na agricultura pararam o Dust Bowl.

Em 1979, com 66 anos de idade, Helen estava viva quando, em 28 de março, um colapso nuclear parcial ocorreu na usina de Three Mile Island, Pensilvânia. A radiação vazou para o meio ambiente, resultando em uma classificação de 5 em uma escala de 7 ("Acidente com consequências mais amplas"). Acabou custando US $ 1 bilhão para limpar o site.

Em 1987, quando ela tinha 74 anos, foi a primeira vez que um criminoso nos Estados Unidos - um estuprador em série - foi condenado por meio de provas de DNA.

Em 1995, quando ela tinha 82 anos, em 16 de outubro, aconteceu a Million Man March no National Mall em Washington DC. A marcha foi organizada para abordar "os males das comunidades negras e apelar à unidade e revitalização das comunidades afro-americanas". Estima-se que 850.000 pessoas compareceram.


A família Lomax veio originalmente da Inglaterra com William Lomax, que se estabeleceu no Condado de Rockingham no que era então "a colônia da Carolina do Norte". John Lomax nasceu em Goodman, no condado de Holmes, no centro do Mississippi, filho de James Avery Lomax e da ex-Susan Frances Cooper. [1] Em dezembro de 1869, a família Lomax viajou em carroça de boi do Mississippi ao Texas. John Lomax cresceu no centro do Texas, ao norte de Meridian, na zona rural do condado de Bosque. [2] Seu pai criava cavalos e gado e cultivava algodão e milho nos 183 acres (0,74 km 2) de terras baixas que ele havia comprado perto do rio Bosque. [3] Ele foi exposto a canções de cowboy quando criança. [4] Por volta dos nove, ele fez amizade com Nat Blythe, um ex-escravo contratado como lavrador por James Lomax. A amizade, escreveu ele mais tarde, "talvez tenha dado uma guinada na minha vida". [5] Lomax, cuja própria escolaridade era esporádica por causa do pesado trabalho agrícola que era forçado a fazer, ensinou Blythe a ler e escrever, e Blythe ensinou canções a Lomax, incluindo "Big Yam Potatoes on a Sandy Land" e passos de dança como "Juba " Quando Blythe tinha 21 anos, ele pegou suas economias e foi embora. Lomax nunca mais o viu e ouviu rumores de que ele havia sido assassinado. Por anos depois disso, ele sempre procurou por Nat quando ele viajava pelo sul. [6]

Quando ele estava prestes a completar 21 anos e sua obrigação legal de trabalhar como aprendiz na fazenda de seu pai estava chegando ao fim, seu pai permitiu que ele obtivesse os lucros das colheitas de um de seus campos. Lomax usou isso, junto com o dinheiro da venda de seu pônei favorito, para pagar para continuar seus estudos. No outono de 1887, ele frequentou o Granbury College em Granbury [7] e em maio de 1888, ele se formou e se tornou professor. Ele começou seu primeiro trabalho como professor em uma escola rural em Clifton, a sudeste de Meridian. [8] Com o passar do tempo, ele se cansou dos baixos salários e do trabalho enfadonho da escola rural e se candidatou a um emprego no Weatherford College em Weatherford, no condado de Parker, na primavera de 1889. Ele foi contratado como diretor pelo novo presidente da escola, David Switzer, que havia sido presidente do Granbury College até que este foi fechado e ele foi transferido para Weatherford. [9] Em 1890, depois de ter frequentado um curso de verão no Eastman Business College em Poughkeepsie, Nova York, Lomax retornou ao Texas, onde se tornou chefe do Departamento de Negócios do Weatherford College. [10] A cada verão, entre 1891 e 1894, ele também comparecia à série anual de palestras e concertos no Chautauqua Institute do Estado de Nova York, que foi pioneiro na educação de adultos (e onde o próprio Lomax mais tarde faria palestras). [11] De acordo com Porterfield, "Lá ele aprimorou sua matemática, lutou com o latim, ouviu músicas que o emocionavam (ópera e oratórios, leves 'clássicos' da época) e aprendeu, pela primeira vez, com dois poetas - Tennyson e Browning - cujo trabalho logo se tornaria parte integrante de seu equipamento intelectual. " [12]

A essa altura, entretanto, ele decidiu continuar seus estudos em uma universidade de primeira linha. Sua primeira escolha foi a Vanderbilt University em Nashville, Tennessee. Mas ele logo percebeu que provavelmente não passaria nos difíceis exames de admissão de Vanderbilt. [13] Então, em 1895, com 28 anos de idade, Lomax matriculou-se na Universidade do Texas em Austin, graduando-se em literatura inglesa e empreendendo quase uma carga horária dupla (incluindo grego, latim e anglo-saxão) e formou-se em dois anos. Com um toque de hipérbole texana, ele escreveu mais tarde:

Nunca existiu uma miscelânea tão desesperada. Lá estava eu, um menino do campo educado em Chautauqua que não conseguia conjugar um verbo em inglês ou recusar um pronome, tentando dominar três outras línguas ao mesmo tempo. . Mas fui avançando ao longo do ano, pois, como era mais velho do que o calouro médio, precisava me apressar, me apressar, me apressar. Acho que nunca parei para pensar em como tudo isso era idiota. [14] [15]

Em suas memórias, Aventuras de um caçador de baladas, Lomax conta como chegou à Universidade do Texas com uma série de canções de caubói que escrevera na infância. Ele os mostrou a um professor de inglês, Morgan Callaway, apenas para considerá-los "baratos e indignos", o que levou Lomax a levar o embrulho para trás do dormitório masculino e queimá-lo. Com seu interesse pelas canções populares rejeitado, Lomax concentrou suas atenções em atividades acadêmicas mais aceitáveis. [16] Ele ingressou na fraternidade Phi Delta Theta e na Rusk Literary Society, além de se tornar editor e, posteriormente, editor-chefe da Revista da Universidade do Texas. [17] Durante o verão de 1896, ele participou de um programa de escola de verão em Chicago, estudando idiomas. [18] Em 1897, ele se tornou um editor associado do Alcalde, um jornal estudantil. [19] Após a formatura em junho de 1897, ele trabalhou na Universidade do Texas como registrador pelos próximos seis anos até a primavera de 1903. [20] [21] Ele também tinha outras funções, como ser secretário pessoal do Presidente do University, gerente do Brackenridge Hall (o dormitório masculino no campus), e servindo no Comitê de Bolsas de Alunos. [22] Lomax se juntou a uma fraternidade do campus conhecida como A Grande e Honorável Ordem de Gooroos recebendo o título de "Sacerdote Sybillene". [23]

Por volta de julho de 1898, Lomax começou um relacionamento intenso com a Srta. Shirley Green da Palestina, Texas, a quem foi apresentado em 1897 pelo Presidente da Universidade do Texas. [24] [25] Por quatro anos, sua amizade teve seus altos e baixos, até junho de 1902, quando Lomax conheceu um dos conhecidos de Green, Bess Baumann Brown de Dallas. [26] No final das contas, descobriu-se que a razão para a relutância da Srta. Green em se comprometer em um noivado com John Lomax era sua consciência de que ela estava mortalmente doente com tuberculose. [27] No entanto, Lomax continuou a trocar cartas com a Srta. Green até um mês antes de sua morte, que ocorreu em fevereiro de 1903. [28] Naquele ano, Lomax aceitou uma oferta para ensinar inglês na Texas A & ampM University a partir de setembro. [29] Para reforçar suas credenciais, entretanto, decidiu matricular-se na Universidade de Chicago para um curso de verão. [30] Após seu retorno ao Texas, ele ficou noivo da Srta. Bess Brown e eles se casaram em 9 de junho de 1904, em Austin. [31] [32] O casal se estabeleceu em College Station perto do campus A & ampM. [33] Seu primeiro filho, Shirley, nasceu em 7 de agosto de 1905. [34]

Lomax, ciente das deficiências de sua educação inicial, ainda desejava se aprimorar, entretanto, e em 26 de setembro de 1906, ele aproveitou a chance de cursar a Universidade de Harvard em Cambridge, Massachusetts, como estudante de graduação, tendo recebido anteriormente $ 500 estipêndio: The Austin Teaching Fellowships. [35] Aqui ele teve a oportunidade de estudar com Barrett Wendell e George Lyman Kittredge, dois renomados estudiosos que encorajaram ativamente seu interesse pelas canções de cowboy. [36] Harvard, na verdade, era o centro dos estudos do folclore americano (então visto como uma subsidiária da literatura inglesa, ela própria um novo campo de bolsa de estudos em comparação com o estudo mais tradicional da retórica focado em línguas clássicas e voltado para preparar advogados e clero). Kittredge, além de ser um conhecido estudioso de Chaucer e Shakespeare, havia herdado a cátedra de literatura inglesa anteriormente exercida por Francis James Child, cujos cursos ele continuou a ministrar e cuja grande edição inacabada de oito volumes do Baladas populares da Inglaterra e da Escócia ele completou.

Foi Kittredge o pioneiro dos métodos modernos de estudo de baladas e quem encorajou os colecionadores a sair de suas poltronas e salas de biblioteca e sair para o campo para colecionar baladas em primeira mão. Quando conheceu John Lomax em 1907, foi isso que o encorajou a fazer as canções de caubói que Lomax vinha escrevendo eram vislumbres de um mundo totalmente novo, e Lomax deveria dar continuidade a seu trabalho. "Vá e pegue este material enquanto pode ser encontrado", disse ele ao jovem texano. "Preserve as palavras e a música. Esse é o seu trabalho." [37]

Wendell e Kittredge continuaram a desempenhar um papel importante de consultoria na carreira de Lomax depois que ele retornou ao Texas em junho de 1907 para retomar sua posição de professor na A & ampM após concluir seu diploma de Mestre em Artes. Isso incluiu uma visita dos dois professores ao Texas, durante a qual Lomax os levou a um culto de domingo em uma igreja afro-americana.

Logo após seu retorno a Austin, o filho de John Lomax, John Jr., [38] nasceu, em 14 de junho de 1907. [39] [40] Galvanizado pelos conselhos e apoio de Kittredge, Lomax começou a coletar canções de cowboy e baladas, [ 41], mas seu trabalho foi interrompido em 7 de fevereiro de 1908, quando "The Great A & ampM Strike" estourou. A greve, causada pela insatisfação estudantil com a administração, [42] continuou mesmo depois de 14 de fevereiro de 1908, quando a Universidade, em um gesto conciliatório, demitiu alguns de seus administradores. Incapaz de lecionar por causa da greve, Lomax decidiu retomar sua coleção de baladas de cowboys com o objetivo de publicá-las em livro. Incentivado por Wendell, ele se inscreveu e recebeu uma bolsa da Sheldon Fellowship. [43] Em junho de 1908, Lomax tornou-se professor titular da A & ampM. Naquele mês de agosto, a greve terminou com a renúncia do presidente da Universidade. [44] Em junho de 1910, Lomax aceitou um emprego administrativo na Universidade do Texas como "Secretário das Faculdades da Universidade e Diretor Assistente do Departamento de Extensão". [45]

Em novembro de 1910, a antologia, Canções de cowboy e outras baladas da fronteira, foi publicado por Sturgis e Walton, com uma introdução do então ex-presidente Theodore Roosevelt. Entre as canções incluídas estavam "Jesse James", "The Old Chisholm Trail", "Sweet Betsy From Pike" e "The Buffalo Skinners" (que George Lyman Kittredge considerou "uma das maiores baladas do oeste" e que foi elogiada por sua Qualidade homérica de Carl Sandburg e Virgil Thomson.) [46] Desde o início, John Lomax insistiu na inclusão da cultura americana. Algumas das canções mais famosas do livro - "Git Along Little Dogies", "Sam Bass" e "Home on the Range" - foram originadas de cowboys afro-americanos. Antes Casa na Cordilheira foi publicado Lomax gravou um guardião de salão negro em San Antonio cantando em um cilindro Edison. [47]

Canções de cowboy e outras baladas da fronteira emergiu como uma coleção importante de canções ocidentais e teve "um efeito profundo em outros estudantes de canções folclóricas.". [48] ​​De acordo com o famoso estudioso do folclore, D. K. Wilgus, a publicação do livro "despertou um grande interesse em canções folclóricas de todos os tipos e, de fato, inspirou uma busca por material folclórico em todas as regiões do país". [49] Seu sucesso transformou John A. Lomax em uma figura nacionalmente conhecida. [50] [51] [52]

Na mesma época, Lomax e o professor Leonidas Payne da Universidade do Texas em Austin co-fundaram a Texas Folklore Society, seguindo a sugestão de Kittredge de que Lomax estabelecesse uma filial do Texas da American Folklore Society. Lomax e Payne esperavam que a sociedade promovesse suas próprias pesquisas enquanto despertava o interesse pelo folclore entre texanos com ideias semelhantes. No Dia de Ação de Graças de 1909, Lomax nomeou Payne como presidente da sociedade, e Payne nomeou Lomax como primeiro secretário. Os dois começaram a organizar o apoio e, um mês depois, Killis Campbell, um professor associado da Universidade, propôs publicamente a formação da Sociedade em uma reunião da Associação de Professores do Estado do Texas em Dallas. [53] Em abril de 1910, havia 92 membros fundadores. [54]

Lomax então usou seu prestígio como autor nacionalmente conhecido para viajar pelo país arrecadando dinheiro para estudos folclóricos e para estabelecer outras sociedades folclóricas estaduais. "Ele foi um dos primeiros acadêmicos a apresentar artigos sobre canções folclóricas americanas para a Modern Language Association, a principal organização de professores de línguas e literatura do país. Nos anos seguintes, ele entrou no circuito de palestras, viajando com tanta frequência que sua esposa, Bess Brown, teve que ajudá-lo com seus horários e até mesmo alguns de seus discursos. " [48] ​​Suas palestras sobre canções de cowboy, baladas e poesia o levaram por todo o leste dos EUA. [55] Por exemplo, em dezembro de 1911, Lomax fez uma performance de sucesso na Universidade Cornell, cantando e recitando algumas das canções de cowboy que havia colecionado. [56] Às vezes, ele tinha um coro de estudantes universitários vestidos como cowboys para adicionar interesse às suas apresentações.

O interesse permanente de Lomax pelo folclore afro-americano também estava em evidência, pois ele tinha planos de publicar outro livro dentro de um ano que consistia em canções folclóricas coletadas de afro-americanos. Embora o livro não tenha se materializado, ele publicou (no Journal of American Folklore, Dezembro de 1912) "Histórias de um Príncipe Africano", uma coleção de 16 histórias africanas, que ele obteve através de sua correspondência com um jovem estudante nigeriano, Lattevi Ajayi. [57] Em 1912, com o apoio de Kittredge, John A. Lomax foi eleito presidente da American Folklore Society, com Kittredge (ele mesmo um ex-presidente da sociedade) como primeiro vice-presidente. Ele foi reeleito para um segundo mandato em 1913. [58] Em 1922, J. Frank Dobie tornou-se secretário-tesoureiro da Texas Folklore Society, cargo que ocupou por 21 anos.

O segundo filho (e terceiro filho) de Lomax, Alan, nasceu em 15 de janeiro de 1915. Com o tempo, Alan Lomax provaria ser um sucessor digno de seu pai. Uma segunda filha, Bess, nasceu em 1921, e ela também teve uma carreira notável, tanto como intérprete quanto como professora.

A Texas Folklore Society cresceu gradualmente ao longo da década seguinte, com Lomax conduzindo-a adiante. A seu convite, Kittredge e Wendell compareceram às reuniões. Outros membros iniciais foram Stith Thompson e J. Frank Dobie, que começaram a ensinar inglês na universidade em 1914. Em 1915, por recomendação de Lomax, Stith Thompson tornou-se secretário-tesoureiro da sociedade. Em 1916, a volumosa enciclopédia de Lomax, O livro do texas, que ele escreveu juntamente com Harry Yandall Benedict, foi publicado. No mesmo ano, Stith Thompson editou o primeiro volume do Publicações da Texas Folklore Society, que Dobie relançou como Contorne o dique em 1935. Esta publicação exemplificou o propósito expresso da sociedade e a motivação por trás do próprio trabalho de Lomax: reunir um corpo de folclore antes que ele desaparecesse e preservá-lo para a análise de estudiosos posteriores. Esses esforços iniciais prenunciaram o que se tornaria a maior conquista de Lomax, a coleção de mais de dez mil gravações para o Arquivo da Canção Popular Americana na Biblioteca do Congresso. Na edição inaugural do Publicações da Texas Folklore Society, John A. Lomax pediu a coleção de folclore do Texas: "Dois campos ricos e praticamente não cultivados no Texas são encontrados nas grandes populações de negros e mexicanos do estado." Ele acrescenta: "Aqui estão muitos problemas de pesquisa que estão por perto, não enterrados em tomos mofados e registros incompletos, mas em personalidades humanas vitais." [59]

Ao longo dos sete anos seguintes, ele continuou suas pesquisas e viagens de palestras auxiliado e incentivado por sua esposa e filhos. Tudo isso chegou ao fim em 16 de julho de 1917, entretanto, quando Lomax foi demitido junto com outros seis membros do corpo docente como resultado de uma batalha política entre o governador James E. Ferguson e o presidente da universidade, Dr. R.E. Vinson. Lomax mudou-se para Chicago para trabalhar como vendedor de títulos na Lee, Higginson & amp Co, uma corretora de títulos administrada pelo filho de seu antigo professor Barrett Wendell. Poucos meses depois, Ferguson sofreu impeachment e o Conselho de Regentes rescindiu sua demissão do corpo docente. Lomax julgou que seria errado deixar seu posto na Lee, Higginson & amp Co tão logo depois de chegar, especialmente no que diz respeito à sua amizade com a família de Barrett Wendell, então ele permaneceu em Chicago por dezoito meses até o fim da guerra. [60] Lá ele iniciou o que acabou sendo uma amizade para toda a vida com o poeta de Chicago Carl Sandburg, que frequentemente o menciona em seu livro, American Songbag (1927). Em 1919, seu próximo livro, Songs of the Cattle Trail e Cow Camp, uma antologia de poesia de cowboy, foi publicada pela Macmillan. Naquele ano, Lomax voltou ao Texas para ser secretário do Texas Exes, que havia se tornado financeiramente independente da Universidade, para evitar mais interferências de políticos. Mesmo assim, houve interferência quando Ferguson, a quem a lei proibia de ocupar cargos, indicou sua esposa, Miriam A. Ferguson, como sua substituta. Como governador, a Sra. Ferguson foi capaz de embalar o conselho de regentes e destituir John de seu trabalho como editor do The Alcade, que durante sua gestão foi uma publicação de 100 páginas. Vendo como o vento soprava, Lomax renunciou ao cargo de secretário e ingressou no Republic Bank of Dallas em 1925. A crise econômica de 1929 pressagiou coisas ruins para o banco, no entanto.

A tragédia atingiu a família Lomax em 1931, quando a amada esposa de Lomax, Bess Brown, morreu aos 50 anos, deixando quatro filhos (a mais nova, Bess, com apenas dez anos). Além disso, o banco de Dallas em que Lomax trabalhava faliu: ele teve de telefonar para seus clientes um por um para anunciar que todos seus investimentos eram inúteis. Endividado e desempregado e com dois filhos em idade escolar para sustentar, o homem de 65 anos entrou em depressão profunda. Na esperança de reanimar o espírito de seu pai, seu filho mais velho, John Lomax Jr., o encorajou a iniciar uma nova série de palestras. Eles pegaram a estrada, acampando na beira da estrada para economizar dinheiro, com John Jr. (e mais tarde Alan Lomax) servindo o Lomax sênior como motorista e assistente pessoal. Em junho de 1932, eles chegaram aos escritórios da editora Macmillan na cidade de Nova York. Aqui Lomax propôs sua ideia para uma antologia de baladas e canções populares americanas, com ênfase especial nas contribuições dos afro-americanos. Foi aceito. Em preparação, ele viajou a Washington para revisar os acervos do Arquivo de Canções Populares Americanas da Biblioteca do Congresso.

Na época da chegada de Lomax, o Arquivo já continha uma coleção de gravações fonográficas comerciais que ultrapassavam os limites entre comercial e folk, e gravações de campo em cilindro de cera, criadas sob a liderança de Robert Winslow Gordon, chefe do arquivo, e Carl Engel , chefe da Divisão de Música. Gordon também fez experiências em campo com um gravador de disco portátil, mas não teve tempo nem recursos para fazer um trabalho de campo significativo. Lomax considerou os acervos gravados do Arquivo terrivelmente inadequados para seus propósitos. Ele, portanto, fez um acordo com a Biblioteca pelo qual forneceria equipamento de gravação, obtido para ela pela Lomax por meio de doações privadas, em troca do qual ele viajaria pelo país fazendo gravações de campo para serem depositadas no Arquivo da Biblioteca, então o principal recurso para material impresso e gravado nos Estados Unidos

Após a saída de Robert Gordon da Biblioteca em 1934, John A. Lomax foi nomeado Consultor Honorário e Curador do Arquivo da Canção Popular Americana, título que ocupou até sua morte em 1948. Seu trabalho, pelo qual recebeu um salário de um dólar, incluindo a arrecadação de fundos para a Biblioteca, e esperava-se que ele se sustentasse inteiramente escrevendo livros e dando palestras. Lomax garantiu doações da Carnegie Corporation e da Fundação Rockefeller, entre outros, para gravações de campo continuadas. Ele e Alan gravaram baladas espanholas e vaquero canções na fronteira do Rio Grande e passou semanas entre os cajuns de língua francesa no sul da Louisiana.

Assim começou um relacionamento de dez anos com a Biblioteca do Congresso que envolveria não apenas John, mas toda a família Lomax, incluindo sua segunda esposa, Ruby Terrill Lomax, Professora de Clássicos e Decana de Mulheres na Universidade do Texas, com quem ele se casou em 1934. Seus filhos e filhas ajudaram na pesquisa de canções folclóricas e nas operações diárias do Arquivo: Shirley, que executou canções ensinadas a ela por sua mãe John Jr., que encorajou a associação de seu pai com a Biblioteca Alan Lomax que acompanhava John em campo viagens e que de 1937 a 1942 serviu como o primeiro funcionário pago (embora nominalmente) do Arquivo como assistente no comando e Bess, que passava os fins de semana e as férias escolares copiando textos de canções e fazendo pesquisas comparativas sobre canções.

Por meio de uma doação do American Council of Learned Societies, Lomax foi capaz de partir em junho de 1933 na primeira expedição de gravação sob os auspícios da Biblioteca, com Alan Lomax (então com dezoito anos) a reboque. Como agora, uma porcentagem desproporcional de homens afro-americanos eram mantidos como prisioneiros. Robert Winslow Gordon, o antecessor de Lomax na Biblioteca do Congresso, escreveu (em um artigo no New York Times, c. 1926) que, "Quase todo tipo de música pode ser encontrado em nossas prisões e penitenciárias" [61] Folcloristas Howard Odum e Guy Johnson também observaram que: "Se alguém deseja obter algo parecido com uma imagem precisa do negro do dia-a-dia, certamente encontrará seu melhor cenário na gangue de cadeia, na prisão ou na situação do sempre fugitivo fugitivo. " [62] Mas o que esses folcloristas apenas recomendaram, John e Alan Lomax conseguiram colocar em prática. Em seu pedido de subsídio bem-sucedido, eles escreveram, seguindo a dica de Odum, Johnson e Gordon, que os prisioneiros: "Jogando com seus próprios recursos para entretenimento. Ainda cantam, especialmente os prisioneiros de longo prazo que estiveram confinados por anos e que ainda não foram influenciados pelo jazz e pelo rádio, as distintas melodias negras dos velhos tempos. " Eles visitaram fazendas de prisões no Texas gravando canções de trabalho, bobinas, baladas e blues de prisioneiros como James "Iron Head" Baker, Mose "Clear Rock" Platt e Lightnin 'Washington. De maneira nenhuma todos aqueles que os Lomaxes registraram foram presos, no entanto: em outras comunidades, eles gravaram K.C. Gallaway e Henry Truvillion.

Em julho de 1933, eles adquiriram um gravador de disco de alumínio não revestido de fonógrafo de última geração, 315 libras (143 kg). Instalando-o no porta-malas de seu Ford sedan, Lomax logo o utilizou para gravar, na Penitenciária do Estado da Louisiana em Angola, um violonista de doze cordas chamado Huddie Ledbetter, mais conhecido como "Lead Belly", a quem consideravam um. de suas descobertas mais significativas. Durante o próximo ano e meio, pai e filho continuaram a gravar discos de músicos em todo o sul.

Em contraste com colecionadores amadores anteriores, os Lomaxes também estavam entre os primeiros a tentar aplicar a metodologia acadêmica em seu trabalho, embora não aderissem ao positivismo empírico estrito adotado pela geração subsequente de folcloristas acadêmicos, que acreditavam em evitar tirar conclusões sobre os dados que acumularam. [63]

No ano seguinte (em julho de 1934), voltaram a visitar Angola. Desta vez, Lead Belly implorou que gravassem uma canção que ele havia escrito para levar ao governador solicitando liberdade condicional, o que eles fizeram. No entanto, sem o conhecimento deles, Lead Belly foi lançado em agosto para um bom tempo (e por causa do corte de custos devido à Depressão) e não por causa da gravação dos Lomaxes, que o governador pode não ter ouvido. Em setembro de 1934, Lead Belly escreveu a Lomax solicitando emprego, pois precisava ter um emprego para não ser mandado de volta para a prisão. A pedido de John Jr., Lomax contratou Lead Belly como seu motorista e assistente, e os dois viajaram juntos pelo Sul coletando canções folclóricas pelos próximos três meses. Então, em dezembro de 1934, Lead Belly fez uma apresentação ilustrando a palestra programada de John Lomax sobre canções folclóricas em um fumante e cantou junto, realizada no encontro nacional do MLA na Filadélfia (ver Lead Belly). Sua associação continuou por mais três meses até março seguinte (1935). Em janeiro, Lomax, que não sabia absolutamente nada sobre o negócio de gravação, tornou-se empresário do Lead Belly e, por meio de um amigo, o cantor cowboy Tex Ritter, conseguiu um contrato de gravação com o famoso A&RP Art Satherley da ARC Records. Satherly fez fotos publicitárias do cantor vestindo macacão e sentado sobre sacos de grãos, trajes e cenários que eram habituais nas fotos publicitárias comerciais de cantores country da época. [64] Mas as gravações do Lead Belly, comercializadas como música de corrida, não conseguiram vender. Uma reconstituição filmada no início de 1935 para The March of Time noticiário [65] da descoberta de Lomax de Lead Belly na prisão, levou ao mito de que John Lomax fez Lead Belly atuar com listras de prisão (o que é impreciso). Ele se apresentou de macacão, no entanto. Durante a turnê de palestras de duas semanas de Lomax com Lead Belly no circuito da faculdade oriental em março de 1935 (pré-agendada por Lomax antes de se juntar a Lead Belly), os dois homens discutiram por dinheiro e nunca mais se falaram.

John A. Lomax foi acusado de paternalismo e de costurar o repertório e as roupas da Lead Belly durante sua breve associação com a Lead Belly. [66] "Mas", escreve o historiador de jazz Ted Gioia,

poucos negariam o papel instrumental que ele desempenhou na transformação do ex-condenado em um intérprete comercialmente bem-sucedido da música tradicional afro-americana. A reviravolta em sua vida foi rápida e profunda: Lead Belly foi libertado da prisão em 1º de agosto de 1934, sua programação para a última semana de dezembro daquele ano incluía apresentações para o encontro do MLA na Filadélfia, para um chá da tarde em Bryn Mawr e para um encontro informal de professores de Columbia e NYU. Mesmo para os padrões da indústria do entretenimento. esta foi uma transformação notável. [67]

Após seus três meses como artista ilustrando as palestras de John A. Lomax, Lead Belly seguiu para uma carreira de 15 anos como um artista independente, patrocinado e assistido intermitentemente (mas não gerenciado) por Alan Lomax.

Em 1938, John Lomax visitou o famoso escritor Ben Robertson em Pickens County, Carolina do Sul e Ben o apresentou ao dia inteiro festivais de canto da área que permitiu a Lomax preservar as letras de muitas canções populares locais. [68]

O Arquivo de Canções Folclóricas Americanas da Biblioteca do Congresso contém canções coletadas em 33 estados da União e em certas partes das Índias Ocidentais, Bahamas e Haiti. Como curador e assistente responsável pela coleção de canções populares, John e Alan Lomax supervisionaram e trabalharam com muitos outros folcloristas, musicólogos e compositores, amadores e profissionais, em todo o país, acumulando mais de dez mil discos de música vocal e instrumental em alumínio e discos de acetato junto com muitas páginas de documentação escrita.

Em sua introdução de 1942 ao multi-volume Lista de verificação de canções folclóricas gravadas na Biblioteca do Congresso, Harold Spivacke, Chefe da Divisão de Música da Biblioteca do Congresso, escreveu:

Muitos folcloristas trabalhadores e experientes cooperaram na acumulação deste material, mas principalmente o desenvolvimento do Archive of American Folk Song representa o trabalho de dois homens, John e Alan Lomax. A partir de 1933, os Lomax, pai e filho, viajaram dezenas de milhares de quilômetros, enfrentaram muitas dificuldades, exercitaram grande paciência e tato para ganhar a confiança e a amizade de centenas de cantores a fim de trazer para a Biblioteca do Congresso os registros das vozes de inúmeras pessoas interessantes que conheceram no caminho. Ainda há muito a ser feito para tornar nosso Arquivo verdadeiramente representativo de todas as pessoas, mas o país tem uma dívida de gratidão para com esses dois homens pela excelente base lançada para o trabalho futuro neste campo. . Os Lomaxes receberam muita ajuda em suas expedições de muitos folcloristas interessados, alguns dos quais fizeram contribuições importantes para o Arquivo como resultado de suas próprias expedições independentes. A estes, a Biblioteca deseja aproveitar esta oportunidade para expressar a sua profunda gratidão. Eles incluem Gordon Barnes, Mary E. Barnicle, EC Beals, Barbara Bell, Paul Brewster, Genevieve Chandler, Richard Chase, Fletcher Collins, Carita D. Corse, Sidney Robertson Cowell, Dr. EK Davis, Kay Dealy, Seamus Doyle, Charles Draves , Marjorie Edgar, John Henry Faulk, Richard Fento, Helen Hartness Flanders, Frank Goodwin, Percy Grainger, Herbert Halpert, Melville Herskovits, Zora Neale Hurston, Myra Hull, George Pullen Jackson, Stetson Kennedy, Bess Lomax, Elizabeth Lomax, Ruby Terrill Lomax , Eloise Linscott, Bascom Lamar Lunsford, Walter McClintock, Alton Morris, Juan B. Rael, Vance Randolph, Helen Roberts, Domingo Santa Cruz, Charles Seeger, Sra. Nicol Smith, Robert Sonkin, Ruby Pickens Tartt, Jean Thomas, Charles Todd, Margaret Valliant, Ivan Walton, Irene Whitfield, John Woods e John W. Work III.

Esta lista de verificação foi elaborada a partir de inúmeras solicitações. . Seu surgimento nesta época é de fato apropriado, uma vez que é natural para uma nação em guerra tentar avaliar e explorar ao máximo sua própria herança cultural. Em nossa canção folclórica, podem ser encontradas algumas das correntes profundas que percorreram a história americana. Uma simples olhada nos títulos aqui listados será suficiente para mostrar a variedade e complexidade da vida democrática de nosso país.

Depois de 1942, o trabalho de campo de coleta de canções folclóricas sob os auspícios do governo foi interrompido devido à falta de acetato necessário para o esforço de guerra. Mas o trabalho havia despertado a ira e a suspeita dos conservadores do sul no Congresso, que temiam que pudesse ser usado como uma cobertura para a agitação pelos direitos civis e trabalhistas e, por causa da oposição do Congresso, nunca foi retomado.

A contribuição de John A. Lomax para a documentação das tradições folclóricas americanas estendeu-se além da Divisão de Música da Biblioteca do Congresso por meio de seu envolvimento com duas agências da Works Progress Administration. Em 1936, ele foi designado para servir como consultor de coleta de folclore tanto para o Levantamento de Registros Históricos quanto para o Projeto dos Escritores Federais. O biógrafo de Lomax, Nolan Porterfield, observa que os contornos dos famosos Guias Estaduais WPA resultantes deste trabalho se assemelham aos anteriores de Lomax e Benedict Livro do texas. [69]

Como o primeiro Editor de Folclore do Federal Writers 'Project, Lomax também dirigiu a coleta de narrativas de ex-escravos e elaborou um questionário para os pesquisadores de campo do projeto usarem.

O projeto WPA para entrevistar ex-escravos assumiu uma forma e um escopo que carregou a marca de Lomax e refletiu sua experiência e zelo como um colecionador de folclore. Seu senso de urgência inspirou esforços em vários estados. E seu prestígio e influência pessoal conseguiram o apoio de muitos funcionários do projeto, especialmente no extremo sul, que de outra forma não teriam respondido a pedidos de materiais desse tipo. Pode-se questionar a sensatez de selecionar Lomax, um sulista branco [70] para dirigir um projeto envolvendo a coleta de dados de ex-escravos negros. No entanto, quaisquer que sejam os preconceitos raciais que Lomax possa ter sustentado, não parecem ter tido um efeito apreciável sobre a Coleção Narrativa dos Escravos. As instruções de Lomax aos entrevistadores enfatizaram a necessidade de obter um relato fiel da versão do ex-escravo de sua experiência. “É preciso lembrar que o Federal Writers 'Project não tem interesse em tomar partido em nenhuma questão. O trabalhador não deve censurar nenhum material coletado independente de sua natureza”. Lomax reiterou constantemente sua insistência em que as entrevistas fossem gravadas literalmente, sem restrições. Em sua capacidade editorial, ele aderiu de perto a essa máxima. [71]

Após a partida de Lomax, este trabalho foi continuado por Benjamin A. Botkin, que sucedeu Lomax como editor de folclore do Projeto em 1938, e na Biblioteca em 1939, resultando no inestimável compêndio de narrativas de escravos autênticas: Lay My Burden Down: Uma história popular da escravidão, editado por B. A. Botkin (Chicago: University of Chicago Press, 1945). [72]

John A. Lomax serviu como presidente da Texas Folklore Society nos anos de 1940 a 1941 e 1941 a 1942. [73] Em 1947, sua autobiografia Aventuras de um caçador de baladas (New York: Macmillan) foi publicado e recebeu o prêmio Carr P. Collins como o melhor livro do ano pelo Texas Institute of Letters. O livro foi imediatamente escolhido para ser transformado em um filme de Hollywood, estrelado por Bing Crosby como Lomax e Josh White como Lead Belly, mas o projeto nunca foi realizado.

Em 1932, Lomax conheceu seu amigo, Henry Zweifel, um fazendeiro e empresário de Cleburne no condado de Johnson, enquanto ambos eram voluntários para a disputa governamental republicana de Orville Bullington contra a democrata Miriam Ferguson. O antigo inimigo de Lomax, James Ferguson, estava virtualmente executando a tentativa de retorno de sua esposa ao governo. [74]

Lomax morreu de derrame aos oitenta anos em janeiro de 1948. Em 15 de junho daquele ano, Lead Belly deu um concerto na Universidade do Texas, apresentando canções infantis como "Skip to My Lou" e spirituals (realizado com sua esposa Martha) que cantou pela primeira vez anos antes para o falecido colecionador. [75]

Em 2010, John A. Lomax foi introduzido no Western Music Hall of Fame por suas contribuições ao campo da música cowboy.

Seguindo os passos de seu avô, o neto de Lomax, John Lomax III, é um jornalista musical dos Estados Unidos publicado nacionalmente, autor de Nashville: Music City EUA (1986), Céu do Deserto Vermelho (2001) e co-autor de O livro de música country (1988). Ele também é um empresário artístico e representou Townes Van Zandt, Steve Earle, Rocky Hill, David Schnaufer e The Cactus Brothers. Ele começou a representar a Dead Ringer Band em 1996. John Lomax III também foi redator musical do jornal underground do início dos anos 70 de Houston, Space City!

O filho de John Lomax III, John Nova Lomax, também manteve a tradição da família. Enquanto atuava como ex-editor musical do Houston Press, John Nova Lomax ganhou o prêmio ASCAP Deems Taylor de jornalismo musical por seu perfil do problemático ex-astro da música country Doug Supernaw. John Nova Lomax também ajudou a descobrir o trovador de country em ascensão Hayes Carll. Desde 2008, John Nova Lomax é redator da Houston Press. Em 2010, 100 anos depois que seu bisavô publicou seu primeiro livro, John Nova Lomax publicou seu primeiro livro: Os melhores bares de mergulho de Houston: Beber e mergulhar na cidade de Bayou.

  1. ^ Nolan Porterfield (1996). Last Cavalier: The Life and Times of John A. Lomax, 1867-1948. Champaign, Illinois: University of Illinois Press. p. 371. ISBN9780252022166. Recuperado em 14 de dezembro de 2015.
  2. ^ Porterfield, p. 10
  3. ^ Porterfield, p. 12
  4. ^ Porterfield, p. 18-19.
  5. ^ Porterfield, p. 20
  6. ^ Charles Wolf e Kip Lornell, Vida e lenda de Leadbelly (Nova York: Da Capo Press, [1992] 1999), p. 107
  7. ^ Porterfield, p. 22
  8. ^ Porterfield, p. 25
  9. ^ Porterfield, p. 26
  10. ^ Porterfield, p. 27–29.
  11. ^ Porterfield, p. 29
  12. ^ Porterfield, p. 30
  13. ^ Porterfield, p. 32
  14. ^ Porterfield, p. 34
  15. ^ Porterfield, p. 40–41.
  16. ^ Porterfield, p. 59–60.
  17. ^ Porterfield, p. 41
  18. ^ Porterfield, p. 43
  19. ^ Porterfield, p. 45
  20. ^ Porterfield, p. 50
  21. ^ Porterfield, p. 68
  22. ^ Porterfield, p. 71–72.
  23. ^ Porterfield, p. 73
  24. ^ Porterfield, p. 53–66.
  25. ^ Porterfield, p. 75–77.
  26. ^ Porterfield, p. 79–80.
  27. ^ Porterfield, p. 62–66.
  28. ^ Porterfield, p. 83
  29. ^ Porterfield, p. 87
  30. ^ Porterfield, p. 89
  31. ^ Porterfield, p. 94–95.
  32. ^ Porterfield, p. 100
  33. ^ Porterfield, p. 101
  34. ^ Porterfield, p. 105
  35. ^ Porterfield, p. 106–108.
  36. ^ Porterfield, p. 114
  37. ^ Wolfe e Lornell (1999) p. 108
  38. ^
  39. Lomax III, John. "John A. Lomax Jr. (1907–1974): A Success in All He Did". Associação para o Equidade Cultural. Obtido em 24 de novembro de 2014
  40. ^ Porterfield, p. 123
  41. ^ Porterfield, p. 127
  42. ^ Wilgus situa a coleta de Lomax da seguinte forma:

Três tradições orientaram a coleta [nos Estados Unidos]: a acadêmica, que, seguindo Child, buscava primeiro transcrições precisas do texto e depois a música para o estudo acadêmico; o entusiasta local, que pesquisava e exibia o curioso, o incomum, o emocionante, o agradável de forma indisciplinada e mercurial e a estética musical, que buscava a forma artística distinta da melodia popular para apreciação e performance. Os próprios colecionadores eram acadêmicos, fossem líderes um tanto destacados da atividade regional ou trabalhadores solitários auxiliados por uma localização casual, criação precoce ou interesses especiais. Ou eram amadores interessados ​​no fato de que começaram e prosseguiram seus trabalhos por uma ampla variedade de razões não relacionadas aos valores da erudição desinteressada. A união dos dois tipos de colecionadores, na pessoa de John A. Lomax, enriqueceu o maior acervo de todos, o Archive of American Folk Song (Biblioteca do Congresso). —D. K. Wilgus, Bolsa de estudo da canção popular anglo-americana desde 1898 (Rutgers, New Jersey: Rutgers University Press, 1959), p. XV.

  • 1. Você gravou o material exatamente como o encontrou, com erros e tudo?
  • 2. Onde, quando e de quem você o obteve?
  • 3. Você o tirou da recitação, do manuscrito antigo, do canto ou escreveu de memória?
  • 4. Quando, onde e de quem seu informante o obteve?

agora o declarou inaceitável porque não tinha doutorado. Alguns observadores atribuíram essa ação ao ciúme de certos acadêmicos sobre o sucesso comercial dos livros de Lomax. . Seja qual for o motivo, em sua reunião anual em 1938, a American Folklore Society adotou uma resolução se distanciando do material do Federal Writers 'Project sob a direção de Lomax. Seria aceitável apenas se coletado sob "orientação de especialista" (em outras palavras, por um acadêmico com treinamento especializado). A única resposta [de Lomax] ao desprezo do AFS foi a observação irônica, algum tempo depois, de que "talvez o colecionador deva sair por entre as pessoas de boné e bata". Depois de alguns meses, o diretor da WPA, Henry Alsberg, nomeado sucessor de Lomax Benjamin Botkin, A.B. Harvard (magna cum laude), M.A. Columbia, Ph.D. University of Nebraska, editora, professora da University of Oklahoma e colaboradora de periódicos eruditos. Em sua próxima reunião anual, o AFS "notou com interesse" a nomeação de Botkin, "um folclorista treinado" e agora expressou a vontade de cooperar com seus projetos WPA.

Harold Preece, funcionário da WPA no Texas, certa vez perguntou a Lomax o que ele achava do trabalho de Botkin em Oklahoma. O trabalho de Botkin era interessante, respondeu Lomax, mas não era o tipo de coisa que ele fazia além disso, "quanto é Botkin e quanto é folclore, só ele sabe". Ironicamente, apesar das credenciais impecáveis ​​de Botkin, em uma década ele também ganhou a inimizade de acadêmicos por publicar livros "populares" e foi expulso do rebanho. (Veja Porterfield, pp. 407-408)


Flores de simpatia

Helen nasceu em 9 de junho de 1931 e faleceu na terça-feira, 3 de dezembro de 2019.

Helen era residente em Fayetteville, Carolina do Norte na época da morte.

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Autores

Nossa pesquisa está preocupada com representações culturais de nascimento e maternidade e, como parte disso, estamos engajados em debates sobre abordagens teóricas e metodológicas concorrentes para a análise de imagens visuais. Em particular, estamos interessados ​​em como os significados de uma imagem são produzidos, gerenciados e negociados reflexivamente. Ou seja, se e em que medida a interpretação é influenciada pela experiência pessoal, emoção e memória, as maneiras pelas quais o contexto de visualização pode mediar o significado e como a relação entre pesquisador e sujeito de pesquisa pode moldar o processo interpretativo. A fim de explorar tais questões, este artigo baseia-se na discussão gravada em fita de um grupo de mulheres vendo coletivamente imagens de novas mães. Estas incluíam fotos de mães e seus recém-nascidos tiradas pela fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra, e fotos nossas, as autoras, como novas mães, tiradas por nossas respectivas famílias.

O artigo combina a estrutura analítica da análise da conversa e da psicologia discursiva, a fim de considerar as nossas próprias respostas e as respostas dos debatedores a essas fotografias à medida que emergem através do processo dinâmico e discursivo da visão coletiva. Além disso, consideramos o significado de nossas próprias biografias e das biografias dos debatedores e experiências reprodutivas, uma vez que se tornam visíveis na conversa em interação, para os significados gerados pelo envolvimento do grupo com as fotografias. Por meio dessa abordagem reflexiva, destacamos o significado da interação entre narrativas, gêneros, memórias e experiências culturais mais amplas para o processo interpretativo e os desafios analíticos colocados por visões coletivas de imagens em que os significados são discursivamente situados, negociados e silenciados.


Obituário de Helen Bamber

Helen Bamber, que morreu aos 89 anos, era conhecida por sua busca pelos direitos humanos por toda a vida para aqueles que enfrentaram os piores tipos de desumanidade. Ela trabalhou com pessoas que sofreram tortura, tráfico, escravidão, efeitos da guerra e outras formas de crueldade extrema. Ao longo de quase 70 anos, ela ajudou dezenas de milhares a enfrentar o horror e a brutalidade de suas experiências. Ela acreditava que, ao restaurar a dignidade daqueles que sofreram atrocidade, encontramos dignidade e humanidade em nós mesmos.

Ela nasceu Helen Balmuth em uma família judia polonesa no norte de Londres, filha única de Louis, um contador, e Marie, uma cantora. Fortes crenças nos direitos humanos invadiram a casa. Seu pai a ensinou sobre a ameaça do nazismo desde cedo, lendo para ela Mein Kampf e traduzindo discursos nazistas demonstrando como a linguagem poderia ser manipulada e, com ela, a opinião pública.

Em 1945, Helen respondeu a um chamado de voluntários para ajudar os sobreviventes dos campos de concentração montados pelos nazistas. Aos 20 anos, ela ingressou na Unidade de Socorro Judaica sob os auspícios da Administração de Socorro e Reabilitação das Nações Unidas para entrar no recém-libertado campo de concentração de Bergen-Belsen, na Alemanha, onde trabalhou por dois anos. Ela disse: "Às vezes, não havia nada que eu pudesse fazer pelos sobreviventes, a não ser ouvir e testemunhar como a história deles é áspera. Muitos morreriam, mas tudo que eu poderia dizer era: 'Sua história será disse, eu serei sua testemunha. '"Dar testemunho e recusar-se a ser uma espectadora foram temas durante toda a sua vida.

Em seu retorno à Grã-Bretanha em 1947, Helen foi nomeada para o Comitê para o Cuidado de Crianças de Campos de Concentração e tornou-se responsável por 722 crianças órfãs que sobreviveram a Auschwitz. No mesmo ano, ela se casou com Rudi Bamberger, um refugiado judeu alemão, que mais tarde mudou seu nome para Bamber. O casal teve dois filhos, Jonathan (agora um geólogo) e David (agora um consultor de mudança organizacional), que sobreviveram a ela.

Helen ingressou na Anistia Internacional logo após seu início em 1961. Ela presidiu o primeiro grupo médico da seção britânica, que desenvolveu uma abordagem sistemática para documentar as lesões físicas e psicológicas decorrentes da tortura patrocinada pelo Estado em todo o mundo. Ela descobriu que apenas documentar os ferimentos não era suficiente e que os sobreviventes de violações dos direitos humanos e suas famílias também precisavam desesperadamente de apoio para superar o que lhes havia acontecido. Helen começou a fornecer terapia, ao lado de uma equipe de médicos, para lidar com as consequências do trauma, durante o qual as pessoas ficam assombradas, incapazes de confiar nos outros e debilitadas por flashbacks e pesadelos. Na América Latina, ela trabalhou com os "desaparecidos" e torturados no Chile, Argentina e Nicarágua. Perico Rodriguez, um sobrevivente de tortura da Argentina que foi ajudado por Helen nos anos 1970, lembra "sua determinação em ajudar a todos. E eu realmente quero dizer a todos, não apenas aqueles 'merecedores' de ajuda, mas todos que precisavam de ajuda."

Em 1985, Helen fundou a Fundação Médica para o Cuidado de Vítimas de Tortura (agora conhecida como Freedom From Torture) em resposta a um telefonema de médicos britânicos que disseram não ter tempo para lidar com as complexidades dos sobreviventes de tortura que chegavam ao Reino Unido ou "para ouvir seus silêncios".

Aqui, ela foi pioneira em uma abordagem de tratamento destinada a alcançar o que chamou de "sobrevivência criativa". Em sua opinião, a terapia isolada não era suficiente. Se a recuperação de uma pessoa após uma atrocidade fosse sustentada, então era necessário que essa pessoa também se sentisse segura. Ela combinou a proteção legal e a prevenção da privação social com terapia e reabilitação como os pilares do cuidado para aqueles cujas vidas foram destruídas. Como ela disse: "Não se pode dar terapia se a pessoa não se sentir segura, se não houver comida ou um teto sobre sua cabeça. O objetivo da reabilitação está centrado no propósito de libertar as vítimas de uma forma de escravidão por meio da qual o torturador garante que suas intervenções durarão ao longo do tempo. " Simples, mas profundo. Sua abordagem ainda é considerada à frente de seu tempo.

Helen permaneceu no comando da fundação médica por quase 20 anos. Em 2005, implacável e incansável mesmo aos 80 anos, em resposta aos padrões de mudança de violência global e um cenário político cada vez mais hostil, ela e Michael Korzinski fundaram a Fundação Helen Bamber. A nova fundação tinha um mandato mais amplo e incluía não apenas sobreviventes de tortura, mas aqueles que haviam sofrido outras formas de violações dos direitos humanos, incluindo aqueles brutalizados por gangues criminosas, traficados para trabalho ou exploração sexual ou mantidos como escravos por aproveitadores ou famílias, que muitas vezes buscaram proteção internacional, mas continuaram a ser desumanizados como mentirosos, trapaceiros ou requerentes de asilo.

Como ponto culminante do trabalho de sua vida, na Fundação Helen Bamber, pretendia entregar a outras pessoas o conhecimento acumulado ao longo de muitos anos. Ela criou uma equipe para compartilhar sua visão de compaixão por aqueles "cujas vozes são retiradas duas vezes - primeiro pelo perpetrador e, em seguida, pelos tomadores de decisão cuja linguagem nega a experiência de atrocidade e perda, conspirando assim com a própria intenção do perpetrador destruir a verdade daquela pessoa ".

A capacidade de Helen de falar a verdade ao poder e representar aqueles que ela considerava os mais marginalizados era uma qualidade rara e inspiradora que lhe rendeu grande respeito. O ex-presidente do tribunal europeu dos direitos humanos, Sir Nicolas Bratza, a descreveu como "uma formidável força da natureza que conquistou e comandou o respeito de todos os que tiveram a sorte de conhecê-la". O ator Juliet Stevenson afirmou que "a capacidade de Helen de falar com o coração enquanto raciocina com sua inteligência de laser e clareza de propósito a tornou uma defensora fenomenal". Sir Geoffrey Bindman, advogado e especialista em direitos humanos, disse: "Ela tem uma alta classificação entre os profissionais humanitários de destaque de nosso tempo".

Em reconhecimento ao seu trabalho, Helen foi nomeada European Woman of Achievement em 1993, fez uma OBE em 1997 e recebeu o prêmio inaugural Times / Sternberg Active Life em 2008 por continuar a "afirmar o espírito de busca da humanidade". Ela obteve títulos honorários das universidades Oxford, Dundee, Glasgow, Essex, Ulster, Kingston e Oxford Brookes.

O ator Colin Firth, que Helen ajudou a se preparar para seu papel do sobrevivente de tortura Eric Lomax no filme de 2013 The Railway Man, disse: "Fiquei maravilhado que alguém pudesse encontrar a força para se envolver com tantas histórias desesperadoras sem ser engolfado por elas . " O próprio Lomax escreveu: "Encontrar-se com [Helen] foi como entrar por uma porta em um mundo inexplorado, de carinho e compreensão especial."

Helen Bamber, ativista dos direitos humanos, nascida em 1 de maio de 1925, morreu em 21 de agosto de 2014


Assista o vídeo: Mr. Blue Sky Electric Light Orchestra - Postmodern Jukebox ft. Allison Young (Pode 2022).


Comentários:

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