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Arqueólogos franceses podem estar prestes a descobrir a "segunda" caverna Lascaux


As cavernas Lascaux são um complexo de cavernas encontradas na região de Dordogne, no sudoeste da França, contendo uma coleção sensacional de pinturas rupestres do Paleolítico com idade estimada de até 20.000 anos. Agora, os arqueólogos acreditam que estão à beira de uma descoberta monumental, pois estão investigando outro local que se acredita ser um "segundo" sistema de cavernas de Lascaux, que pode conter uma variedade igualmente rica de arte rupestre antiga.

As cavernas de Lascaux foram descobertas em 1940 e imediatamente receberam proteção estatutária como monumento histórico devido à excepcional qualidade, tamanho, sofisticação e antiguidade da descoberta. O sistema de cavernas, que agora consta da lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO, contém pinturas incrivelmente bem preservadas de grandes animais que já foram nativos da região e se tornou conhecido como a "Capela Sistina da era pré-histórica".

Há muito tempo há rumores de outro sistema de cavernas escondido em uma caverna subterrânea separada que contém outro conjunto de pinturas pré-históricas, mas parece que as autoridades locais agora estão prontas para levá-las a sério depois que uma família local compartilhou um segredo que eles mantiveram para si mesmos por metade um século. Uma mulher na casa dos 70 anos abordou o prefeito local e disse a ele que seu marido, que morreu há vários meses, havia encontrado uma caverna com afrescos pré-históricos em 1962, mas cobriu a entrada com medo de causar problemas para si mesmo.

O prefeito obviamente levou o relatório a sério porque uma investigação detalhada em um pedaço de terra a apenas 4 quilômetros das cavernas de Lascaux está em andamento. O departamento de cultura da administração regional de Dordogne em breve mapeará uma área de 10 hectares para “pesquisas futuras” e a região foi colocada sob vigilância para evitar que arqueólogos amadores conduzam suas próprias investigações.

As cavernas Lascaux atraíram cerca de dez milhões de visitantes para a pequena cidade de Montignac até que as cavernas foram fechadas ao público em 1983 para proteger o local de danos. Embora não seja possível ver as pinturas pessoalmente, foi criado um site fantástico que permite que você faça um passeio 3D realista pelas cavernas. Os residentes locais esperam, é claro, que os boatos sejam verdadeiros e que uma nova descoberta coloque sua cidade no mapa turístico mais uma vez.


    Descoberta das pinturas rupestres de Lascaux

    As ilustrações paleolíticas foram encontradas em 12 de setembro de 1940.

    Uma das descobertas mais emocionantes da arqueologia foi feita por quatro adolescentes franceses e possivelmente um cachorro. As versões da história diferem em detalhes, mas Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel e Simon Coencas encontraram um buraco no chão em uma floresta perto da vila de Montignac na região de Dordogne, no sudoeste da França. Se eles tinham um cachorro chamado Robot com eles e perseguiu um coelho até o buraco é incerto. Outra versão mostra Ravidat encontrando o buraco em 8 de setembro e levando os outros três de volta com ele no dia 12.

    Havia uma história local sobre um túnel secreto que levava a um tesouro enterrado e os meninos pensaram que poderia ser esse. Depois de jogar pedras no buraco para ter uma ideia da profundidade dele, um por um eles desceram com cautela no que provou ser um poço estreito. Ele desceu 15 metros (quase 50 pés) para uma caverna cujas paredes estavam cobertas com pinturas surpreendentes. Marsal disse mais tarde que descer o poço era assustador, mas as pinturas eram "uma cavalgada de animais maiores que a vida" que "pareciam estar se movendo". Os meninos estavam preocupados em se levantar novamente, mas conseguiram usando os cotovelos e joelhos. Extremamente entusiasmados, eles prometeram um ao outro manter a descoberta em segredo e exploraram-na novamente no dia seguinte. Depois disso, eles decidiram mostrá-lo aos amigos por uma pequena taxa de admissão.

    A notícia se espalhou rapidamente e tantas pessoas vieram ver a caverna que os meninos consultaram seu mestre-escola, Leon Laval, que era membro da sociedade pré-histórica local. Ele suspeitou que fosse um estratagema para prendê-lo no buraco, mas quando desceu com cautela e viu as pinturas, imediatamente teve certeza de que eram pré-históricas e insistiu que ninguém deveria ter permissão para tocá-las e que deveriam ser protegidas contra o vandalismo. O mais jovem dos meninos, Marsal, de 14 anos, convenceu seus pais a deixá-lo armar uma barraca perto da entrada para manter a guarda e mostrar a cidade aos visitantes. Foi o início de um compromisso com a pintura que durou até sua morte em 1989.

    A notícia da descoberta chegou ao Abbé Breuil, um eminente pré-historiador, que atestou a autenticidade das pinturas. A notícia sensacional se espalhou pela Europa e pelo resto do mundo e em 1948 a família proprietária do terreno organizou passeios diários que eventualmente trouxeram milhares de visitantes todos os anos para verem por si próprios.

    Havia mais pinturas nas galerias que saíam da caverna principal e confirmavam descobertas anteriores, que mostravam que, ao contrário de outros animais, os primeiros seres humanos acreditavam na religião, na magia e na arte. Eles enterraram seus mortos formalmente com equipamentos para outra vida e podem ter acreditado em uma grande deusa-mãe, a fonte de toda a vida. Eles parecem ter tido um profundo senso do numinoso, de algo fora dos seres humanos que é poderoso, misterioso e misterioso.

    As pinturas transmitem isso. Datados a cerca de 15.000 aC, embora possam ter sido criados em um período mais longo do que se imaginava, eles mostram touros da extinta espécie de auroque, bois, cavalos e veados, bem como flechas e armadilhas. Os primeiros humanos eram caçadores e um dos propósitos das pinturas pode ter sido trazer uma caça bem-sucedida na vida real. Há a figura de um homem com cabeça de pássaro, talvez um xamã, que realizava rituais na caverna. Teorias recentes relacionam algumas das pinturas com constelações no céu, incluindo as Plêiades e Touro, ou conectam-nas com danças rituais, que podem induzir transes e causar visões.

    Os milhares de visitantes de Lascaux não pretendiam prejudicar as pinturas, mas o fizeram, simplesmente respirando sobre elas. O visitante ocasional desmaiava porque a atmosfera era muito densa. A condensação se formou nas paredes e tetos, a umidade escorreu pelas pinturas e os líquenes e mofo se desenvolveram. A iluminação de alta potência aumentou os danos e as pinturas começaram a desbotar. Lascaux foi fechada ao público em 1963 pelo ministro da cultura francês, André Malraux, e apenas especialistas foram autorizados a entrar. Uma réplica do local foi construída nas proximidades para o público em 1983 e atrai 300.000 visitantes por ano. Os esforços para conter os danos às pinturas originais continuam. Em 2009, o ministério da cultura francês reuniu em Paris cerca de 300 especialistas de muitos países diferentes para estudar maneiras de conter a deterioração. Suas recomendações foram publicadas em 2011, mas as dúvidas sobre o site não foram dissipadas.


    Da Caverna de Lascaux, um site revisado pelo EDSITEment:

    "Os limites ocidentais do Maciço Central e as encostas norte dos Pirenéus são conhecidos por uma concentração excepcional de cavernas paleolíticas. Na verdade, existem nada menos que cento e trinta santuários, o mais famoso dos quais é Lascaux. Localizado no margem esquerda do rio Vézère, Lascaux fica um pouco distante dos sítios pré-históricos tradicionais mais a jusante, entre Moustier e Bugue. "

    “As pesquisas realizadas nas últimas décadas situam a iconografia de Lascaux no início da Idade Madalena, ou seja, 17 mil anos antes de hoje. No entanto, certas indicações, tanto temáticas quanto gráficas, sugerem que certas figuras poderiam pertencer a um mais período recente. Isso é confirmado pela datação com carbono 14 (cerca de 15.000 anos). A caverna foi descoberta em 1940, quando um grupo de quatro adolescentes fez um passeio na colina com vista para a aldeia de Montignac. A caminhada da tarde estava para se materializar em uma das descobertas arqueológicas mais renomadas do século XX. "

    "Os primeiros vinte metros dentro da caverna desce abruptamente até o primeiro salão da rede, o Grande Salão dos Touros. A Galeria Pintada, que tem cerca de trinta metros de comprimento, é uma continuação deste salão. Uma segunda galeria, inferior , a Passagem Lateral, abre fora do corredor à direita do Grande Salão dos Touros. Ela conecta a Câmara de Gravações com a Galeria Principal e, em sua extremidade, com a Câmara dos Felinos. O Poço do Homem Morto é definido como um um pouco separados, na extremidade da Câmara de Gravações, e as Câmaras Assoreadas estão na mesma direção. No entanto, não há vestígios de homem nestas salas. "

    “As obras realizadas em Lascaux logo após a Segunda Guerra Mundial facilitaram o acesso à caverna. Nessa época, a entrada foi bastante ampliada e os pisos rebaixados para permitir que o fluxo constante de turistas (quase 1.200 pessoas por dia) circulasse mais facilmente. Mas, em 1955, surgiram os primeiros indícios de deterioração das pinturas. Um estudo minucioso descobriu que a causa era um excesso de dióxido de carbono no ar provocado pela respiração dos visitantes. "

    “Este gás acidificou o vapor de água exalado e, à medida que se condensou nas paredes, corroeu tanto a face da rocha quanto a calcita. Um sistema foi então instalado para monitorar a produção de dióxido de carbono. No entanto, alguns anos depois , manchas verdes se desenvolvendo rapidamente nas paredes indicavam a presença de algas verdes e musgos. Pesquisas mostraram que essa deterioração foi causada pelo intenso desenvolvimento do local. O Ministério da Cultura, chefiado por André Malraux, fechou a caverna no dia 20 de abril 1963. "

    "As pinturas rupestres foram restauradas ao seu esplendor original e são verificadas diariamente quanto à deterioração. Um fac-símile da caverna foi construído em Montignac para que o tesouro de Lascaux esteja sempre disponível ao público."


    14. Caverna Lascaux

    Enquanto vagava pelas florestas perto de Montigna em setembro de 1940, quatro adolescentes franceses encontraram uma coleção de pinturas pré-históricas.

    Alertados sobre um misterioso buraco no chão por seu cachorro farejando, os meninos caíram em um poço de pedra e em uma caverna subterrânea.

    Para sua surpresa, as paredes da caverna eram adornadas com quase 2.000 pinturas e gravuras antigas.

    Os adolescentes contaram ao professor que convenceu especialistas a visitar a caverna, que fica em Lascaux.

    A notícia da coleção requintada de animais principalmente de grande porte, desenhos típicos da fauna local e contemporânea e símbolos abstratos logo se espalhou pela Europa.

    Considerada a obra combinada de muitas gerações, as pinturas ficaram conhecidas como a "Capela Sistina da Arte Pré-histórica".

    Embora o debate continue sobre sua idade exata, os historiadores acreditam que eles têm cerca de 15.000-17.000 anos.

    O local foi incluído na lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO em 1979.


    As pinturas rupestres de Lascaux

    Em 12 de setembro de 1940 em Dordonha, França, na comuna de Montignac, quatro meninos - Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Simon Coencas e Georges Agniel, e seu cachorro tropeçaram em uma caverna há muito esquecida - uma joia da arte pré-histórica e um importante centro arqueológico revelação. A caverna foi chamada de Lascaux.

    A caverna Lascaux, agora um Patrimônio Mundial, foi apelidada de "Capela Sistina da Pré-história". Também conhecido como bestiário Lascaux, seus afrescos representam muitos animais, incluindo cavalos, touros, veados, íbex, gatos, um rinoceronte e até mesmo o lendário unicórnio. Essas imagens são acompanhadas por signos enigmáticos e algumas representações humanas, como um homem diante de um bisão em carga, levantando novas questões sobre a percepção de nossos ancestrais pré-históricos.

    Após sua descoberta, a arte da caverna surpreendeu o mundo e trouxe mais de um milhão de visitantes a Lascaux entre 1948 e 1963. Fechada ao público desde 1960 para proteger e preservar a caverna, Lascaux continua sendo o ícone mundial da arte do amanhecer do homem. Durante 10 anos, de 1972 a 1983, a artista francesa Monique Peytral documentou e reproduziu as pinturas da Sala dos Touros e da Galeria Axial. O resultado, Lascaux 2, é uma réplica em tamanho real que pode ser visitada em Montignac.

    Para tornar Lascaux acessível a um público internacional, a caverna foi recriada em um novo e único conjunto de 5 réplicas exatas das pinturas da Nave e da Cena do Poço. Contemple as pinturas, seu esplendor e poder, em uma atmosfera de silêncio e luz de lamparina, na qual se pode refletir sobre as origens da humanidade. Observe os animais se moverem sob a luz bruxuleante das lamparinas a óleo e das tochas dos artistas de Lascaux.

    Esta mostra internacional reúne tecnologias digitais de ponta para tornar a visita interativa e inesquecível - simuladores de presença humana, viagens virtuais utilizando as mais avançadas projeções 3D, terminais interativos e também multimídia e uma maquete da caverna . Você poderá viajar por toda a caverna em um tour virtual antes de admirar as recriações em tamanho real da Nave e do Poço. Você ficará cara a cara em um encontro único e inesquecível com uma família Cro-Magnon e observará os artistas de Lascaux preparando suas ferramentas e depois pintando e gravando as paredes da caverna.


    Fundo

    A primeira pessoa a realizar pesquisas científicas em Lascaux foi o antropólogo francês Henri-Edouard-Prosper Breuil (1877-1961). Breuil concluiu que a caverna era provavelmente um local cerimonial que provavelmente não era constantemente ou mesmo sazonalmente habitado por humanos. Ao analisar o conteúdo dos murais, ele teorizou que a caverna era usada para fins ritualísticos, muito provavelmente ligados a práticas de caça. Embora ele não tenha conduzido pesquisas arqueológicas aprofundadas, as escavações mais recentes dentro da caverna não revelaram nenhuma evidência de habitação humana constante. Grandes fogueiras para cozinhar, debitadores líticos (os flocos produzidos ao fazer ferramentas de pedra) e abundantes restos de animais e plantas da subsistência humana estão, em sua maioria, ausentes de Lascaux - todas as evidências que apóiam as conclusões iniciais de Breuil.

    A caverna consiste em uma câmara principal com 20 m de largura e 5 m de altura. As paredes e o teto da sala principal e várias câmaras ramificadas criam galerias íngremes, todas magnificamente decoradas com figuras gravadas, desenhadas e pintadas que datam de cerca de 15.000 aC. Com base na datação por carbono-14, bem como o registro fóssil de as espécies animais retratadas nas pinturas, a obra de arte de Lascaux data do período Paleolítico Superior. O tipo de indústria lítica, ou ferramentas de pedra, encontrada e retratada identifica Lascaux como parte da cultura Aurignaciana (Perigordiana) presente na Europa de 15.000 a 13.000 a.C.

    As pinturas foram feitas contra o forte contraste do calcário, às vezes manchado com um pigmento claro, em vários tons de vermelho, amarelo, marrom e preto. Entre as pinturas mais cativantes estão as de quatro enormes touros auroque, com cerca de 5,25 m de comprimento, cujos chifres são retratados de maneira estilisticamente retorcida, característica das obras de Lascaux e das cavernas vizinhas. Esses touros estão localizados na câmara principal da caverna e deram à sala o nome de "Salão dos Touros". O teto da câmara principal e galerias circundantes são marcados com representações de animais mais comuns, como veados, vários felinos (muitos agora extintos), cavalos e bovídeos.

    Destes murais, há dois que são mais impressionantes. Um retrata apenas as cabeças de vários veados grandes, de 3,3 pés (1 m) de altura, como se sugerisse que os cavalos estão atravessando um rio, o outro é uma rara cena narrativa que retrata a morte de um bisão e um homem com cabeça de pássaro com um falo ereto. O último desses murais é talvez uma visão das crenças xamanísticas das pessoas da Idade da Pedra que criaram as obras em Lascaux. Os murais gráficos são algumas das primeiras representações da morte e da fertilidade no registro arqueológico.


    A Caverna Secreta: Descobrindo Lascaux

    http://donsmaps.com/lascaux.html Boa cartilha sobre as cavernas de Lascaux.

    Jacques Marsal ficou intrigado com os ossos e ferramentas pré-históricas que seu professor lhe mostrou. Quando ele viu as pinturas rupestres na Font de Gaume, ele ficou surpreso. Então, quando ele e três outros meninos descobrem uma caverna, eles querem explorá-la. Seguindo um túnel na terra em suas mãos e joelhos, eles encontraram uma caverna enorme. Nas paredes da caverna havia pinturas que pareciam ter acabado de ser pintadas. Eles exploraram a caverna por vários dias, encontrando pinturas mesmo em um poço profundo. Jacques em Jacques Marsal ficou intrigado com os ossos e ferramentas pré-históricas que seu professor lhe mostrou. Quando ele viu as pinturas rupestres na Font de Gaume, ele ficou surpreso. Então, quando ele e três outros meninos descobrem uma caverna, eles querem explorá-la. Seguindo um túnel na terra em suas mãos e joelhos, eles encontraram uma caverna enorme. Nas paredes da caverna havia pinturas que pareciam ter acabado de ser pintadas. Eles exploraram a caverna por vários dias, encontrando pinturas mesmo em um poço profundo. Jacques insistiu que eles mostrassem as pinturas ao seu professor, que a princípio pensou que eles estavam pregando uma peça nele. Mas quando ele viu as pinturas e um especialista as confirmou, todos souberam que haviam encontrado um tesouro nas paredes da caverna.

    McCully conta a história com muitos detalhes, permitindo que os leitores entendam o período de tempo e a extensão de tempo que os meninos exploraram a caverna. Esses detalhes dão vida à história. Os meninos são retratados como meninos reais que brincam de guerra, exploram cavernas sem nenhum equipamento e são tentados a manter a caverna em segredo. Eles são mais humanos do que heróis. O posfácio de McCully oferece um pouco mais da história de Lascaux, explicando o que aconteceu depois que o livro terminou.

    As ilustrações de McCully feitas em tinta e aquarela têm um grande contraste entre a luz do dia e as cavernas. À luz do dia, as cores são claras e vibrantes. As ilustrações subterrâneas têm uma escuridão efetiva ao seu redor, transmitindo a espessura da terra ao redor das cavernas. McCully move-se com sucesso entre suas ilustrações finamente detalhadas e as pinturas mais primitivas na própria caverna. O contraste entre os dois estilos garante que os leitores saibam que se trata de representações de pinturas rupestres.

    Um livro que deve deliciar os leitores que gostam de história e aventuras. Use isso como uma ótima introdução às próprias cavernas e espere muitos pedidos de imagens das próprias cavernas. Adequado para idades de 6 a 9 anos. . mais


    Centro internacional de arte rupestre de snøhetta é inaugurado no sudoeste da França

    no sudoeste da França, a equipe colaborativa de sn & ​​oslashhetta e casson mann concluiu o & lsquothe centro internacional de arte rupestre & rsquo. também conhecido como & lsquolascaux IV & rsquo, o complexo oferece aos visitantes uma experiência educacional imersiva de pinturas pré-históricas de 20.000 anos & mdash chamadas pelos arqueólogos de & lsquosistine capela da pré-história & rsquo.


    fotógrafos de imagem e cópia boegly + grazia (também imagem principal)

    no desenvolvimento do projeto, os arquitetos sn & ​​oslashhetta e SRA, bem como o cenógrafo Casson mann, trabalharam em estreita colaboração com uma equipe de arqueólogos para criar um museu holístico e uma experiência educacional. o esquema pretende oferecer aos visitantes a oportunidade de vivenciar as cavernas como se fossem exploradores descobrindo pela primeira vez as pinturas rupestres pré-históricas.

    concebido como um corte fino na paisagem, o museu está localizado entre uma encosta densamente arborizada e o vale agrícola v & eacutez & egravere. & lsquothe forma e materialidade do museu têm uma expressão monolítica, sóbria, falando com a natureza circundante e as formações rochosas maciças embutidas na colina, com uma nova paisagem pública agrícola que se desdobra em torno dele, & rsquo explica a equipe de design.

    a experiência do visitante começa no lobby, onde os hóspedes sobem até um terraço com vista para a paisagem pitoresca. os visitantes então descem uma encosta suave em direção à réplica da caverna. por dentro, a atmosfera úmida e escura recria a umidade das cavernas. & lsquothis seqüência é dedicada à contemplação, permitindo às pessoas uma experiência do santuário que um dia foi, & rsquo diz sn & ​​oslashhetta. As luzes piscam exatamente como as lâmpadas de gordura animal dos tempos paleolíticos, revelando as camadas de pinturas e gravuras na superfície das paredes. & rsquo

    para replicar a forma original da caverna com uma tolerância de 1 milímetro, o fac-símile foi desenvolvido usando tecnologias avançadas de escaneamento a laser 3D e fundição. após sua construção, 25 artistas passaram dois anos pintando à mão 900 metros de reproduções de rocha de resina. os artistas até usaram os mesmos pigmentos que os pintores pré-históricos usaram. ao sair, os visitantes chegam a um espaço contemplativo de transição conhecido como jardim da caverna.

    o centro interpretativo oferece exposições que transmitem a história do vale v & eacutez & egravere e suas pinturas rupestres. as instalações da casson mann são potencializadas por experiências de aprendizagem digital, empregando novos dispositivos tecnológicos e telas interativas. o primeiro espaço de exposição contém oito fragmentos de parede de rocha suspensa. esta área também fornece informações sobre a história das cavernas, sua descoberta, por que a caverna real está agora fechada e como os artistas de 20.000 anos atrás trabalhavam.


    fotógrafos de imagem e cópia boegly + grazia

    o teatro de arte rupestre apresenta um filme 3D que leva os visitantes a uma viagem digital, enquanto a galeria da imaginação permite que os visitantes explorem a influência da arte rupestre pré-histórica em artistas modernos e contemporâneos. este conteúdo tem curadoria de john paul jouary, professor, filósofo e autor, cuja obra se dedica à relação entre a arte paleolítica e a arte do nosso tempo. o centro internacional lascaux IV de arte rupestre foi inaugurado em montignac, França, em 15 de dezembro de 2016.


    fotógrafos de imagem e cópia boegly + grazia


    fotógrafos de imagem e cópia boegly + grazia

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    fotógrafos de imagem e cópia boegly + grazia

    informações do projeto:

    localização: montignac, frança
    Morada: avenue de lascaux, 24290 montignac, frança
    cliente: conseil g & eacuten e eacuteral de la dordogne
    superfície do chão: 11.400 m² / 122.708 m²
    superfície total do piso: 8.365 m² / 90.040 m²
    tamanho total do lote: 53.065 m² / 571.187 m²
    status: completado
    Duração do projeto: 2012 e ndash 2016
    data de abertura: 15 de dezembro de 2016
    arquiteto: sn & oslashhetta
    arquiteto paisagista: sn & oslashhetta
    arquiteto de interiores: sn & oslashhetta
    cenografia: Casson Mann
    arquiteto associado: SRA Architectes
    arquiteto associado, fase de estudo: arquitetura duncan lewis scape

    colaboradores
    especialista em realidade virtual, fase de estudo: nervos em frangalhos
    economista da construção: VPEAS
    projeto estrutural: khephren ing & eacuteniere
    engenharia de fluidos, estradas e serviços públicos: alto ing & eacutenierie
    fachada e design de vidro: RFR
    Designer de iluminação: 8 & rsquo18 & rsquo & rsquo
    engenharia acústica: commins dBlab
    empresa de gestão e operação: semitour p & eacuterigord


    A Vênus de Milo

    Antes de se tornar uma das esculturas mais queridas do mundo, a Vênus de Milo passou vários séculos enterrada na ilha grega de Melos. A estátua sem braços só foi recuperada em 1820, quando um camponês chamado Yorgos Kentrotas acidentalmente descobriu sua metade superior ao tentar resgatar blocos de mármore de uma pilha de ruínas antigas. A descoberta chamou imediatamente a atenção de Olivier Voutier, um oficial da marinha francês que por acaso estava cavando em busca de antiguidades nas proximidades.

    Ao investigar, Voutier descobriu que o fazendeiro havia localizado a metade superior de uma estátua de uma mulher. Reconhecendo a estátua de Vênus como potencialmente significativa, o francês, com a ajuda do fazendeiro, desenterrou sua metade inferior não muito longe. Voutier contou a seus superiores sobre a descoberta e os franceses adquiriram a obra, que veio a ser conhecida como Vênus de Milo, por uma quantia relativamente modesta. Chegou à França em 1821 e foi presenteado a Luís XVIII, que o doou ao Museu do Louvre, onde permanece até hoje.

    Desde então, os historiadores da arte especularam que a Vênus se destina a representar a deusa grega Afrodite, mas até hoje eles permanecem incertos sobre o que pode ter segurado em seus braços perdidos.


    Os recessos profundos das cavernas eram comparados às qualidades associadas às mulheres (frio, úmido, escuro, natureza), os opostos binários de qualidades que os estruturalistas igualavam aos homens (quente, seco, luz, cultura). E se os homens eram os fornecedores de cultura, as mulheres deveriam ser as reprodutoras da natureza. Assim, mesmo com uma nova teoria crítica sofisticada, as estatuetas de Vênus eram, para todos os efeitos, ainda basicamente bonecas da fertilidade. Um passo para frente, dois passos para trás.

    V. Honesto com a Deusa

    E então, interpretativamente falando, algo muito importante aconteceu em termos de como as Vênus foram entendidas: as mulheres chegaram - especificamente, uma mulher baixa, corajosa e brilhante de Vilnius chamada Marija Birutė Alseikaitė, mais conhecida no resto do mundo como Marija Gimbutas, a mãe do movimento da Deusa Mãe. Desde o início, o pedigree intelectual de Gimbutas foi forte: sua mãe foi a primeira médica na Lituânia, e em 1918 seus pais fundaram o primeiro hospital em Vilnius, uma cidade que na época desfrutava de uma breve trégua após a Primeira Guerra Mundial. dilacerado novamente por Hitler e Stalin. Ela cresceu cercada por artistas, músicos e escritores, uma menina mergulhada no folclore lituano. No leito de morte de seu pai, Gimbutas prometeu a ele que ela se tornaria uma estudiosa. Mas o que estudar?

    Depois de fugir de cidade em cidade com o marido e a filha bebê para escapar alternadamente dos nazistas e dos soviéticos, Gimbutas eventualmente obteve um doutorado em arqueologia na Alemanha após a guerra e desembarcou em Harvard na década de 1950. Lá ela começou uma carreira prolífica que fundiu lingüística, etnologia e arqueologia para desafiar os pressupostos tradicionais sobre a pré-história da Europa. Sempre uma espécie de iconoclasta, não foi até meados dos anos 70 que Gimbutas lançou uma teoria que mudaria fundamentalmente a concepção do público sobre as mulheres no passado em uma série de livros populares com títulos como A linguagem da Deusa ou A Civilização da Deusa que vendeu milhões de cópias. Nesses livros, ela expôs uma história alternativa da Europa e do Velho Mundo, na qual grupos pré-históricos eram liderados mais ou menos por mulheres igualitárias e pacíficas que se concentravam em adorar os poderes regenerativos da Deusa Mãe.

    Gimbutas trabalhou para popularizar a noção de que as estatuetas femininas europeias eram menos fertilidade bonecos do que eram fertilidade divindades. Em sua "Hipótese Kurgan" (só pode haver uma ... Hipótese Kurgan), ela sugeriu que ondas de cavaleiros sedentos de sangue da estepe eurasiana invadiram essas sociedades ginocêntricas gentis, trazendo com elas não apenas indo-europeu - a língua raiz dos línguas agora faladas por 3 bilhões de pessoas - mas também militarismo, desigualdade social e seus males sociais associados. O matriarcado deu lugar aos guerreiros patriarcados que substituíram os pacificadores. Entre os momentos da carreira humana, não foi particularmente brilhante.

    Exceto que realmente não aconteceu dessa forma, ou pelo menos é o que muitos arqueólogos afirmam. Os críticos da abordagem arqueomitológica de Gimbutas sugeriram que havia poucas evidências concretas para justificar seus saltos interpretativos sobre uma cultura da Deusa difusa. (A mais antiga arte paleolítica europeia é agora considerada um disco vermelho e contornos de mãos humanas no norte da Espanha, mas até agora ninguém sugeriu o sol da Idade do Gelo ou cultos de adoração às mãos). Em qualquer caso, apesar de uma carreira de seis décadas dedicada a desvendar os mistérios do passado, Gimbutas recebeu uma espécie de crítica criticada e, como muitos outros arqueólogos bem-sucedidos, mas decididamente da velha escola antes dela, viu algumas de suas idéias menos controversas facilmente descartadas , em parte por causa da data de validade e em parte por causa do ciúme profissional mesquinho.

    Deixando de lado a veracidade de suas afirmações, o que é mais interessante é porque a ideia da Deusa parecia tão fenomenalmente atraente em meados da década de 1970. O feminismo da segunda onda e a revolução sexual começaram a ser totalmente digeridos pelo público. Gimbutus, que alegou estar surpreso com o interesse das feministas em suas idéias, involuntariamente bateu direto no zeitgeist. Suas ideias sobre os adoradores da Deusa como administradores pacíficos da Terra também se encaixaram bem com o aumento simultâneo do ecofeminismo (que relacionava a desvalorização das mulheres à do meio ambiente) e a ansiedade anti-guerra generalizada da cultura resultante da guerra no Vietnã. Por um breve momento, Gimbutas forneceu a credibilidade arqueológica para os adoradores da Deusa dos dias modernos que olham para o passado pela mesma razão que todos os humanos olham para o passado: em busca de um senso de continuidade, uma resposta à pergunta “Como acabamos aqui?”

    VI. Paleoporn

    O estranho sobre a história das estatuetas de Vênus é que toda vez que você pensaria que uma interpretação mais estranha e cronologicamente etnocêntrica não poderia vir, ela invariavelmente acontece. "Paleoporn" é o termo aplicado jocosamente por antropólogos a explicações de mulheres paleolíticas em grande parte despidas como explicitamente de natureza sexual ou erótica: como um estudioso colocou, "pornografia plástica diluvial" - fantasias objetivadas feitas por homens para homens (e, é claro , meninos adolescentes).