Em formação

Broche Penanular Celta



Uma história dos broches: a evolução do estilo

Atualmente desfrutando de um renascimento da moda, Beth Bernstein fixa os estilos de broches que foram populares ao longo das eras.

Durante as últimas temporadas, tenho visto cada vez mais broches aparecendo na passarela e no tapete vermelho. Usados ​​no cabelo, no decote e com costas em V profundo, presos na cintura de um vestido ou vestido ou espalhados por todos os estilos de jaquetas, os broches estão de volta ao cenário fashion. Eles não apenas voltaram às recentes coleções de alta joalheria da Chanel, Boucheron, Chaumet e Chopard, mas também estão na mente dos colecionadores que procuram broches antigos de todos os tipos e descrições.

Influências culturais, como a Rainha Elizabeth II, abaixo, que celebrou seu 90º aniversário este ano e tem grande afinidade com broches, e a nova geração de mulheres que pensam nas joias como mais do que apenas jóias, estão lançando uma nova luz sobre esses adornos de o passado. Mas os broches não começaram como joias. Eles começaram a vida como itens funcionais e utilitários que eram usados ​​para proteger peças de roupa, como uma tanga. Os primeiros broches registrados eram feitos de espinhos e pederneira, enquanto os pinos feitos de metal datam da Idade do Bronze.

Embora os broches tenham se tornado mais ornamentais durante o período bizantino, eles ainda eram mais comumente usados ​​como um prendedor de lenço ou xale, que eventualmente evoluiu para designs mais elaborados usados ​​para complementar ao invés de manter a moda da época.

Quer você esteja interessado no estilo, no simbolismo, no sentimento ou nos três, sente-se e aprecie nossa retrospectiva de broches através dos tempos.

Broches celtas (ou broches Viking)

Utilizados como fechos de capa e usados ​​por celtas e vikings, os primeiros broches celtas foram vistos no início do período medieval na Irlanda e na Grã-Bretanha e apresentam um longo alfinete preso a um anel. O alfinete se move ao redor do anel, que é aberto, permitindo que o alfinete passe sem deixar um orifício permanente na roupa. Na época dos Viking, os broches eram usados ​​todos os dias por homens e mulheres e estavam disponíveis com diversos níveis de detalhamento.

Broches de luto

Como todas as formas de joias de luto, os broches eram usados ​​após um luto e para homenagear entes queridos que já haviam morrido. Embora as joias de luto existam desde o século 16, os broches de luto assumiram vários designs e detalhes durante o auge de sua popularidade nos séculos 18 e 19. Nos primeiros tempos da Geórgia, eles costumavam ser uma provisão em testamentos, para serem distribuídos a familiares e amigos estimados. No final do século 18, miniaturas de luto entraram em voga. Esses broches em formato de navette e oval sob um vidro, como o mostrado abaixo, representavam cenas sépia de tristeza, montados em marfim, e muitas vezes incorporavam cabelo e pérolas (representativas de lágrimas). Eles eram inscritos com o nome e data de nascimento e morte do falecido nas costas e às vezes tinham um compartimento para cabelo.

A outra forma de broche de luto, mais amplamente reconhecida, é aquela que contém o cabelo de um ente querido perdido. Embora nem todas as joias para cabelo sejam uma lembrança da morte, neste contexto, os cabelos são tecidos sob o cristal ou o vidro, com desenhos que representam a eternidade e as pedras que representam perdas e rasgos.

Os broches de luto estão mais amplamente associados ao luto de duas décadas da Rainha Vitória pelo Príncipe Albert. Durante o luto da Rainha, broches de cabelo, bem como joias pretas de Whitby Jet, vulcanita e outras pedras pretas fabricadas e naturais forneceram os materiais para os broches em vários motivos sentimentais.

Broches de aigrette

Em forma de pena e incrustada com granadas ou diamantes de lapidação plana em prata ou ouro com tampo de prata, a aigrette foi o auge da moda durante os séculos XVII e XVIII e, mais uma vez, nos séculos XIX e XX. Usados ​​no cabelo e muitas vezes presos a um diadema, os broches de aigrette costumavam ser muito detalhados, com pequenos pássaros voando ao redor da pluma.

Broches en tremblant

En tremblant é um termo francês que significa tremer e define um tipo de broche, na maioria das vezes um spray floral, onde o centro da flor é preso a um mecanismo que permite que ela se mova quando usada. Esses tipos de broches eram cravejados com diamantes em lapidação rosa ou lapidação antiga, ou ambos, e estavam na moda nos séculos 18 e 19, antes do advento da eletricidade. O efeito de tremor era mais notável quando os diamantes se moviam à luz de velas.

Broches Grand Tour

Para refletir a sofisticação cultural da última parte do século 19, o Grand Tour era o período de férias europeu padrão para as classes altas. Ao viajar por Veneza, Florença e Roma, os turistas compraram essas pequenas joias como souvenirs de sua viagem, cujo tema incluía a arquitetura romana antiga e cenas pictóricas, flores, animais e pássaros.

Os broches grand tour foram representados predominantemente em dois tipos de incrustações em mosaico, pietra dura e tessera de vidro. Pietra dura, em italiano, significa pedra dura, e o processo de incrustação envolveu o corte preciso e encaixe como um quebra-cabeça de pedras semipreciosas de malaquita, lápis-lazúli, aventurina e turquesa para criar cenas ou motivos em um fundo preto. A técnica de micro mosaico foi usada para criar paisagens, pássaros e todos os estilos de flores e buquês de flores em miniatura, feitos de tessera de vidro incrustado ou hastes bem encaixadas.

Broches camafeu

Embora os camafeus - pedra dura e concha esculpida em relevo - datem de tempos antigos, eles também faziam parte das lembranças do Grand Tour. Muitos associam broches de camafeu com a Rainha Vitória, que tinha um profundo carinho por eles e freqüentemente dava um presente de uma imagem do Príncipe Albert ou dela mesma aos membros da corte e da equipe. Mas os broches mais atraentes ao longo do tempo retratam uma narrativa - lendas, cenas mitológicas ou deuses e deusas. Os melhores exemplos, nos quais é possível ver e sentir as camadas da pedra esculpida, foram feitos em pedra dura.

Broches de amor (ou broches de amor)

Às vezes, eram chamados de "broches de amor", mas, historicamente, havia outro tipo de broche de amor - aqueles que eram dados por soldados a seus entes queridos enquanto marchavam para a Primeira Guerra Mundial. Os broches de amor do final do período estético vitoriano eram feitos de folhas de prata e projetados como símbolos de afeto, com motivos e mensagens vistos pela primeira vez nas joias sentimentais do período georgiano e romântico da era vitoriana.

Por serem leves e trabalhadas em prata, com sobreposições de ouro rosa e amarelo, quase todas as classes sociais poderiam possuir ou presentear essas lindas lembrancinhas. Decorados com tudo, desde pombinhos e corações duplos até votos de boa sorte, boas notícias e posições na família, esses broches capturavam as paixões de outros tempos e permitiam que as massas vivessem o romance de dar ou receber.

Clipes de vestido

O clipe do vestido tinha um design inteligente que foi usado com o novo estilo da moda durante as décadas de 1920 e 1930. Intercambiáveis ​​na medida em que podem ser usados ​​em mais de uma maneira, eles começam como um grande broche, com um mecanismo nas costas que significa que podem ser destacados e usados ​​como dois clipes separados.

Fixados nas alças dos vestidos, nos decotes esquerdo e direito dos vestidos, golas e punhos, também podiam ser fixados em acessórios como sapatos ou ainda, com cuidado e quando separados, presos a uma bolsa. Muitos dos primeiros clipes Deco foram desenhados em diamantes brancos e platina, mas conforme a demanda por eles crescia, eles eram frequentemente cravejados com outras pedras preciosas.

Ao longo do século 20, Cartier, Van Cleef & amp Arpels, David Webb, Verdura, Tiffany & amp Co. e muitas das casas renomadas projetaram uma variedade de estilos diferentes de broches. Também havia estilos famosos, como o broche de golfinhos da Schlumberger, que Richard Burton comprou para Elizabeth Taylor na abertura de Night of the Iguana. Uma apaixonada colecionadora de joias, ela também comprou o broche Insignia do Príncipe de Gales da Duquesa de Windsor na liquidação da Sotheby's, depois que a Duquesa faleceu. Ela e Burton o admiraram enquanto almoçavam com o duque e a duquesa, e Taylor sentiu uma afinidade com ele, já que seu grande amor, Burton, era galês.

Durante o Met Gala em Nova York este ano, Uma Thurman usou o grande broche vintage Birds of Paradise desenhado por Cartier em 1948. Embora tenha sido mostrado em muitas exposições, foi a primeira aparição no tapete vermelho do broche.

Existem muitos outros estilos históricos e lendários para descobrir e comprar. Por que não tentar definir o estilo certo para você.


O que exatamente é joia “celta”?

Diga "joias celtas" para qualquer pessoa hoje e ela provavelmente pensará imediatamente em um anel irlandês Claddagh, cruzes celtas e nós de trindade. E se você estiver procurando por anéis celtas, é bom saber exatamente o que constitui um design "celta". Também é provável, no entanto, que a pessoa comum possa identificar esses ícones da joalheria irlandesa apenas pela vista, não pelo nome, e que conheça ainda menos a rica história dos designs.

Arqueólogos e historiadores usam o termo “Céltico” para se referir à cultura europeia da Idade do Ferro começando por volta de 1000 a.C. e terminando em torno da conquista romana. A maior parte da arte celta que reconhecemos dessa época é especificamente do período La Tène (cerca do quinto ao primeiro século aC), em homenagem ao sítio arqueológico na Suíça onde milhares de artefatos desses séculos foram descobertos depois que o nível da água de um lago caiu em 1857 Os estudiosos estimam que a cultura La Tène proliferou em toda a Europa oriental e ocidental, chegando até a Grã-Bretanha e a Irlanda.

As joias e trabalhos em metal deste período eram caracterizados por espirais intrincadas e desenhos geométricos, e as peças eram freqüentemente feitas em ouro, prata e bronze. A espiral tripartida do triskele era usada com frequência, sugerindo movimento, mas a arte e as joias de La Tène raramente eram representativas, e a forma humana quase nunca aparecia nela.

O barco com mastro de ouro do Broighter Hoard foi uma das descobertas mais significativas na arqueologia irlandesa e na história do design irlandês. (Ardfern / Wikimedia Commons)

Um exemplo famoso do estilo ornamentado e decorativo desse período é o Broighter Hoard, que recebeu esse nome em homenagem à cidade de Derry em que foi encontrado. Certa noite, em 1896, dois trabalhadores agrícolas, Thomas Nicholl e James Morrow, estavam arando um campo quando encontraram algo duro no solo. Após a investigação, eles descobriram um grande número de itens de metal dispostos juntos. Eles voltaram para a casa de Nicholl, onde sua empregada, Maggie (também a futura Sra. Nicholl), lavou a terra dos itens. Mais tarde, ela admitiu que nenhum deles sabia que os objetos sujos eram feitos de metal precioso e que uma ou duas peças menores poderiam ter escorrido acidentalmente pelo ralo.

Depois de limpos, os objetos sujos e gordurosos se revelaram um tesouro cintilante de joias e ornamentos de ouro deslumbrantes. O tesouro incluía várias correntes e pulseiras de ouro, uma tigela, um barco em miniatura e um torque enorme - um colar de metal em forma de anel usado pelos nobres na cultura celta. O barco é uma réplica incrivelmente detalhada dos primeiros veleiros irlandeses medindo apenas 7 polegadas de comprimento e incluía até um pequeno mastro e duas fileiras de 18 delicados remos de ouro. O torc é agora amplamente considerado um dos principais exemplos do trabalho em metal La Tène. Usar um era um símbolo de status e poder, e quanto maior e mais ornamentado o torc, mais poderoso era o usuário. O torque do Broighter mede 7,5 polegadas de diâmetro (maior que o barco!) E é trabalhado com vários desenhos florais e geométricos. Ele apresentava um fecho elaborado, que permitia ao usuário ter o torque completamente fechado em volta do pescoço.

O tesouro foi vendido ao Museu Britânico não muito depois de sua descoberta, mas a Royal Irish Academy argumentou que o tesouro não era automaticamente uma posse da coroa britânica. Em 1903, o tesouro voltou para a Ilha Esmeralda e agora pode ser visto no Museu Nacional da Irlanda em Dublin.

Uma página iluminada do Livro de Kells (Folio 34r) com as letras Chi e Rho. As ilustrações do Livro de Kells inspiraram inúmeras gerações de artistas irlandeses. (Wikimedia Commons)

Após a conquista romana da Grã-Bretanha e da Irlanda e a disseminação do cristianismo primitivo, começou a produção do que os historiadores agora chamam de arte insular. O termo vem da palavra latina para “ilha” - ínsula - e, ao contrário da arte La Tène, os estilos produzidos na Grã-Bretanha e na Irlanda permaneceram distintos dos da Europa Ocidental continental. A arte insular incorporou muitos dos desenhos geométricos da arte La Tène em seus motivos, mas começou a usá-los em ilustrações devocionais e na construção de cruzes, pois a Irlanda estava rapidamente se tornando um país cristão. Nesta época, o trabalho começou no Livro de Kells, o manuscrito iluminado mais famoso da história medieval europeia. Os intrincados fólios apresentam nós, redemoinhos e espirais celtas elaborados, geralmente em torno de ilustrações de monges, animais e plantas. O famoso manuscrito está à vista no Trinity College Dublin, e todos os dias do ano uma página diferente é exibida ao público.

O Tara Brooch é um dos exemplos mais famosos de joias do período Insular. Embora tenha recebido o nome de Hill of Tara, a antiga residência dos grandes reis da Irlanda, ele foi encontrado a cerca de 40 quilômetros de distância, na cidade litorânea de Bettystown, County Meath, em 1850. O negociante de antiguidades que acabou vendendo provavelmente o nomeou em homenagem a a Colina de Tara para aumentar seu valor percebido, já que em meados do século 19 o Renascimento Céltico havia aumentado a mania por artefatos da Irlanda antiga e medieval.

Os historiadores datam o broche por volta do século VIII. Ele é feito de prata fundida e dourada, filigrana de ouro, vidro, esmalte e âmbar. É decorado na frente e atrás, com animais delicados e desenhos de pergaminhos intrincados. A sua forma é pseudo-penanular, o que significa que inclui uma forma circular e um alfinete longo e foi concebida para ser utilizada como fecho de roupa. O Museu Nacional da Irlanda, onde o broche pode ser visto, afirma: “O Broche de Tara pode ser considerado o auge das conquistas dos metalúrgicos irlandeses do início da Idade Média. Cada elemento individual de decoração é executado perfeitamente e a gama de técnicas representadas em um objeto tão pequeno é surpreendente. ”

O broche inspirou fascínio e imitação desde então, e embora você só possa ver o original atrás do vidro em Dublin, existem muitos belas homenagens que torna mais fácil usar uma peça de herança celta requintada perto de seu coração.

O Tara Brooch está em exibição no Museu Nacional da Irlanda, em Dublin. (Johnbod / Wikimedia Commons)

O anel Claddagh , hoje facilmente o exemplo mais famoso de joalheria irlandesa popular, tem origens muito mais recentes do que sua cruz celta e suas contrapartes triskele. O anel pertence a uma categoria de anéis chamados fede anéis, cujo nome vem da frase italiana mani in fede , que significa "mãos unidas por fé" ou "mãos unidas por lealdade". Este estilo de anel apresenta as mãos postas e tem sido usado como um símbolo de compromisso na Europa desde a época romana. O anel Claddagh, especificamente, adiciona um coração, simbolizando o amor, e uma coroa, simbolizando a lealdade, ao design das mãos postas.

O mito mais comum sobre a criação do anel é o seguinte: no final dos anos 1600, Richard Joyce, um irlandês da pequena cidade pesqueira de Claddagh, County Galway, foi capturado por contrabandistas argelinos. Os contrabandistas venderam Joyce para um ourives, com quem ele aprendeu o ofício, e durante seu cativeiro, ele ansiava pela namorada que havia deixado em casa. Ele projetou e criou um anel para ela que esperava que transmitisse seu amor, amizade e lealdade. Em 1689, ele foi libertado da escravidão e voltou para casa, anel a reboque. Diz a lenda que ele deu o anel para sua namorada, que esperou por ele durante os 14 anos de seu cativeiro. Os dois se casaram e Joyce se tornou um ourives de considerável riqueza e renome.

Alguns dos primeiros exemplos do anel de Claddagh têm as iniciais de Joyce, mas outros da mesma época trazem as iniciais de Thomas Meade, outro ourives, o que põe em dúvida a precisão da lenda que cerca Joyce. Hoje, Thomas Dillon Claddagh Gold é o fabricante mais antigo do anel Claddagh, tendo aberto suas portas em 1750. Eles são os únicos produtores com o direito de carimbar “ORIGINAL” em cada um de seus anéis. Celebridades e dignitários que foram a Thomas Dillon por seus anéis de Claddagh incluem John Wayne, Maureen O’Hara, Winston Churchill, Mia Farrow (e este escritor!).

A forma como um anel de Claddagh é usado tem até significados. Um anel usado no dedo anular da mão direita com o coração voltado para a ponta dos dedos indica que o usuário é solteiro e está pronto para o amor. No dedo anular direito, com a coroa voltada para fora, o usuário está em um relacionamento, mas pode não estar totalmente comprometido. Uma vez engajado, o usuário move o anel para a mão esquerda e o usa com o coração voltado para fora. Após o casamento, o usuário vira o anel de forma que a coroa fique voltada para fora. Por causa desses costumes, os anéis de Claddagh são frequentemente dados como promessa, noivado ou como aliança de casamento, embora também sejam frequentemente passados ​​de mãe para filha.

No final do século 18, a arte e a literatura românticas começaram a olhar com interesse para a história celta escocesa e irlandesa. Em 1765, o poeta escocês James Macpherson publicou As Obras de Ossian , uma coleção de versos gaélicos que ele afirma ter encontrado e traduzido. O trabalho foi amplamente rejeitado como fabricado pelo próprio Macpherson, mas não depois de ter alcançado um enorme sucesso global. Falsa ou não, Macpherson's Ossian tinha despertado o fascínio mundial pela cultura, literatura e língua céltica.

No século 19, o antiquário e historiador irlandês Samuel Ferguson estudou antigos monumentos celtas em toda a Irlanda e nas Ilhas Britânicas, e sua obra-prima, intitulada Ogham na Irlanda, País de Gales e Escócia , foi publicado postumamente em 1887. Ao mesmo tempo, o interesse folclórico e histórico no passado da Irlanda também tomou um rumo político. Fundados em 1842, os Jovens Irlandeses começaram a agitar pela causa nacionalista e eles e seus apoiadores estavam ansiosos para restabelecer uma narrativa da história irlandesa distinta da colonização e domínio ingleses.

Nesta época, os estilos de joias celtas antigos começaram a ver um ressurgimento em popularidade e, na década de 1840, até a rainha Vitória usava uma cópia dos ornamentados broches penanulares da Irlanda insular. Na época em que o Broche de Tara foi descoberto, as tendências já haviam sido estabelecidas e o frenesi por joias e artefatos celtas só cresceu a partir daí.

Não apenas o interesse pela Irlanda se espalhou pelo mundo em meados de 1800, mas também pela população irlandesa. A diáspora forçada pela fome enviou famílias irlandesas por todo o mundo, especialmente para os Estados Unidos e Canadá. A Irlanda não tinha mais apenas uma pequena esfera de influência em um canto norte do oceano Atlântico, mas um povo de longo alcance, alguns parentes da Ilha Esmeralda pelo sangue, e outros apenas por simpatias políticas e artísticas.

Mesmo após o Renascimento Celta, o Levante da Páscoa de 1916, a Guerra da Independência que se seguiu e a Guerra Civil, o povo irlandês e aqueles de herança irlandesa em todo o mundo mantiveram um desejo feroz de exibir orgulhosamente sua ancestralidade.

Algumas joias também podem mostrar o passado da Irlanda de maneiras mais literais. Esse lindo pingente destila a história da Irlanda em doze imagens principais que destacam a riqueza - e a agitação - da Hibernia ao longo dos tempos. As minúsculas gravuras representam eventos e figuras do passado medieval da Irlanda até os dias de hoje, incluindo um minúsculo São Patrício, santo padroeiro da Irlanda e portador do cristianismo para o país, e uma famosa torre redonda, cujas contrapartes da vida real servem como impressionantes relíquias do monastério irlandês era. O pingente também apresenta um navio viking, um soldado normando e um pequeno rei Guilherme de Orange montado em um cavalo, representando as invasões vikings no século IX, a posterior invasão normanda e a batalha de Boyne em 1690, respectivamente. As duas imagens finais nos trazem à época atual - o pequeno prédio no canto inferior esquerdo representa o General Post Office, o infame local principal do Levantamento da Páscoa de 1916, e no canto inferior direito, um pequeno mapa da Irlanda separado em República e o Norte, representa a Partição.

Quer você sinta afinidade com a Irlanda e queira exibi-la com orgulho, ou simplesmente ache lindos os designs celtas, há muitas maneiras diferentes de usar os tesouros irlandeses. A popularidade do anel Claddagh fez com que fosse transformado em pingentes e brincos , também. E os famosos nós da trindade, que remontam à era da arte insular, tornam-se lindamente intrincados e joias atraentes . O nó celta parece unir designs de origem pré-cristã e cristã - é popular em representações do pagão celta árvore da Vida , bem como em interpretações do Cruz Celtica .

Os participantes do Celtic Revival reproduziram a arte e joias irlandesas antigas na esperança de destacar e divulgar o passado rico e criativo da Irlanda, em contraste com a propaganda irlandesa negativa que a Inglaterra produziu. Ao longo do século XX, essa propaganda negativa foi praticamente apagada e, embora a história da Irlanda - recente e antiga - tenha sido repleta de turbulências e conflitos, a popularidade duradoura do design de joias irlandesas é um testemunho de sua beleza e excelência.


Fechando os broches

Com um broche penanular, o alfinete é empurrado através das dobras do tecido, que são puxadas para dentro do anel, a ponta livre do alfinete passa pela abertura no anel. O pino é então girado em torno do anel em cerca de 90 graus, de modo que, enquanto o pino for mantido pressionado por uma leve pressão, ele não possa escapar pelos terminais e a fixação seja segura. [14]

Com os broches pseudo-penanulares, as coisas não são tão simples e a maneira como foram usados ​​ainda é debatida - o método provavelmente não era o mesmo para todos os broches. Um método pode ter sido puxar dobras do pano através do anel até que pudessem ser perfuradas pelo alfinete e, em seguida, puxar o tecido de volta até que o alfinete descansasse no anel. Isso funcionaria melhor com broches com um alfinete não muito maior do que o diâmetro do anel, que alguns têm, mas outros não. O segundo método poderia ter sido simplesmente prender o pano verticalmente, deixando o anel pendurado solto no pano - isso não parece muito seguro. O terceiro método dependia de um comprimento de corrente ou cordão preso ao anel perto dos "terminais" (que em broches pseudo-penanulares não terminam de fato), que era usado para prender o alfinete amarrando-o, talvez com um pequeno alfinete no final, que também foi passado pelo pano. O Broche de Tara provavelmente foi preso dessa forma. [15] Em alguns casos, o pino foi equipado com um parafuso ou rebite para torná-lo removível. [16] Uma complicação adicional é que em alguns broches pseudo-penanulares o alfinete é fixado para ficar na frente do anel, como no Broche de Londesborough (abaixo), mas em outros ele cruza o anel, começando com a ponta da cabeça em frente do anel, mas no meio do pino atrás do anel, no ponto onde ele cruza no outro lado, o Broche de Tara foi exibido configurado em ambas as maneiras. [17] O último arranjo parece mais comum em broches posteriores, do século IX. [18]

É justo dizer que os estudiosos permanecem um pouco intrigados com o fato de o broche penanular simples e eficaz ter se desenvolvido nessa direção, [19] embora se presuma que a reunião dos terminais dos broches pseudo-penanulares foi parcialmente para fortalecer o broche. Em muitos broches penanulares, a lacuna entre os terminais agora é muito estreita para o alfinete passar, se esse sempre foi o caso, é incerto.


História

Período Insular Romano e Inferior

Broches penanulares pequenos e simples em bronze, ferro e, raramente, prata eram comuns no período romano como um prendedor prático, mas não eram usados ​​para objetos de alto status, e qualquer decoração era normalmente limitada a faixas ao redor do anel ou outros objetos simples padrões. [19] Freqüentemente, a espessura extra no terminal, necessária para evitar que o pino apenas caia, é obtida simplesmente girando para trás as pontas do anel. [20] No final do período romano na Grã-Bretanha nos séculos III e IV, apareceu uma espécie de broche penanular com decoração zoomórfica nos terminais, com cabeças humanas ou de animais, ainda não muito mais largas que o resto do anel. Alguns exemplares tinham decoração esmaltada e o alfinete não ia muito além do anel. [21] Estes são encontrados especialmente no sudoeste da Grã-Bretanha e Gales, e parecem ter se desenvolvido nessas áreas. Este tipo caiu em desgraça no sul da Grã-Bretanha no século 5, [22] mas foi desenvolvido na Irlanda nos séculos 6-7. Esses tipos aumentaram consideravelmente o tamanho dos terminais, que agora apresentavam uma área plana frequentemente decorada com esmalte ou incrustação de vidro, principalmente usando padrões abstratos, mas às vezes decoração zoomórfica. O comprimento do pino é agora quase duas vezes o diâmetro do anel. [23] A zona cultural irlandesa neste período incluía grande parte do oeste da Escócia, e na Escócia oriental dos pictos ocorreu um desenvolvimento semelhante, embora as formas sejam um tanto diferentes aqui. A decoração era semelhante à de outros acessórios de metal, como peças de arreios, [24] e os poucos relicários cristãos primitivos restantes e outras peças de metal de igreja.

Era de ouro


Pouco depois de 700, estavam sendo produzidos grandes broches de metais preciosos e pedras preciosas, altamente elaborados. Essas eram claramente expressões de alto status para o usuário e usam todo o repertório das técnicas de ourives em um nível de habilidade muito alto. Continuaram a ser produzidos por cerca de 200 anos. Os broches pictos são muito mais homogêneos em design do que os irlandeses, o que pode indicar um período de produção mais curto, possivelmente "de meados do oitavo ao início do nono século". [25] Cada desenho sobrevivente é único, mas a variedade de tipos estabelecidos nos broches anteriores mais modestos são desenvolvidos e elaborados. Não havia tradição anterior de broches muito ornamentados na Irlanda, e este desenvolvimento pode ter vindo do contato com as elites continentais que usavam grandes fíbula como marcas de status. Esses contatos certamente foram feitos, especialmente por monges viajantes. [26]

Evidências arqueológicas e algumas literárias sugerem que os broches de metal precioso eram uma marca de status real, junto com o uso de uma capa roxa, e é provavelmente como tal que eles foram usados ​​por Cristo em uma cruz alta em Monasterboice e pela Virgem Maria em outro. [27] Todos os exemplos sobreviventes, numerando mais de 50 (nem todos completos) no caso dos irlandeses, [28] foram recuperados por escavação, ou pelo menos achado no solo, mas onde as circunstâncias detalhadas do achado são conhecidas , poucos são de túmulos e os achados em tesouros são muito mais comuns. Quando estavam nas sepulturas, os enterros costumam ser muito posteriores à data do broche, [29] como em um broche no estilo irlandês do século 8 encontrado em um túmulo nórdico em Westray, Orkney, [30] e possivelmente o broche de Kilmainham . [31] Broches elaborados geralmente têm um ou mais nomes - presumivelmente dos proprietários - rabiscados no reverso, geralmente em runas. Broches lisos em bronze e ligas semelhantes continuam a ser encontrados em números muito maiores.

Os broches irlandeses mais elaborados são pseudo-penanulares, enquanto os escoceses retêm principalmente formas penanulares verdadeiras. [32] A maioria é prata-dourada, a dourada frequentemente parcial. Alguns são metais básicos dourados, de bronze ou liga de cobre [33], apenas um broche irlandês de ouro maciço é conhecido, um do século 9 de Loughan, Condado de Londonderry, que é menos elaborado do que a maioria das séries, embora seja o padrão de trabalho é muito alto. [34] No entanto, alguns broches têm um recesso oculto que pode conter pequenos pesos de chumbo para fazer o metal precioso usado parecer mais valioso do que realmente era. [35] Na Irlanda, a cabeça do alfinete pode ser transformada em um foco para decoração, às vezes usando uma placa em forma de "pipa", como no Tara Brooch na Escócia, as cabeças dos alfinetes eram círculos simples formados por dobras o pino de volta em si mesmo. [36] Os terminais escoceses são mais frequentemente formas lobadas ou quadradas distintas que se estendem além do círculo do anel em ambos os lados, enquanto nos exemplos irlandeses, os terminais normalmente se estendem dentro do anel formando outra curva, mas não muito fora dele, ou às vezes formam um linha reta em todo o interior do anel. Os broches irlandeses só podem unir os dois terminais por faixas estreitas, ou não só eliminar totalmente a lacuna, mas ter uma zona central de decoração onde a lacuna entre os terminais teria sido os broches encontrados com o Ardagh Chalice mostram os dois tipos. [37]


O corpo principal era normalmente fundido e vários elementos de moldes de duas peças foram encontrados. [38] Muitos broches têm células para pregos ou saliências que geralmente são hemisférios redondos, mas podem ser quadrados, losangos ou outras formas, muitas vezes os próprios pregos agora estão ausentes. Eles estão em uma variedade de materiais, incluindo vidro, esmalte, âmbar e pedras preciosas encontradas localmente, embora não incluam nenhuma das clássicas "pedras preciosas" modernas, ou mesmo as granadas encontradas em joias anglo-saxãs. No entanto, o Millefiori as hastes de vidro às vezes usadas parecem ter sido importadas da Itália, como as usadas nas joias anglo-saxônicas de Sutton Hoo. Os exemplos das hastes foram escavados na Irlanda e na Inglaterra. [39] Como os cálices insulares e outros trabalhos em metal, os broches irlandeses muito ornamentados eram em sua maioria feitos em muitas peças que são fixadas ou encaixadas. A decoração de filigrana era freqüentemente feita em "bandejas" que se encaixavam no anel principal - no Broche de Tara, muitas delas agora estão ausentes (a maioria ainda estava no lugar quando foi encontrado em 1850).

As técnicas incluem entalhe de cavaco, fundido "entalhe de cavaco de imitação", filigrana, gravura, incrustações de vários tipos, incluindo niello, vidro e esmalte champlevé, e várias técnicas de martelamento e perseguição: "a gama de materiais e técnicas é quase toda a gama conhecida Para homem." [40] Duas técnicas que não aparecem são o "verdadeiro molde aberto perfurado interassil, muito usado na joalheria bizantina ", [41] e o trabalho cloisonné que tipificou muitas joias da Europa Ocidental, e especialmente fíbulas grandes, na época, seja em esmalte ou incrustações de pedra como as granadas usadas tão efetivamente em Sutton Hoo e no Anglo -Saxon Staffordshire Hoard. Nos broches dourados, o esmalte é restrito a pregos que pontuam a composição como gemas - as áreas maiores de champlevé encontradas nos terminais alargados de tipos anteriores talvez continuem em tipos mais simples, embora a datação seja difícil.

On some brooches the decoration is too detailed to be appreciated when the brooch is being worn, and some of the most elaborate brooches have their backs, invisible when worn, decorated almost as elaborately as their fronts. The Tara Brooch shows both features, and in addition, shares with some others a difference in decorative styles between front and back, with "Celtic" triskeles and other spiral motifs restricted to the back, while the front has more interlace and zoomorphic elements. [ 42 ] These features are also shared by the most ornate brooches in London and Edinburgh, respectively the Londesborough and Hunterston Brooches. [ 43 ] This may be because decoration on the backs relies more on engraving than filigree, which would risk wires getting caught in the clothing on which the brooch was worn. [ 44 ]

Few of the major brooches, or indeed other metalwork, have been found in contexts that can be easily dated, and much of the dating of at least the earlier ones comes from comparison with Insular illuminated manuscripts, though the dating of these is often itself far from certain. The Tara Brooch has long been recognised as having clear stylistic similarities to the Lindisfarne Gospels, thought to date to about 698–715. Many of the similarities are to the carpet pages, highly detailed ornamental pages filled with decoration, which share with the brooch a certain horror vacui that leaves no area unembellished, and also complex decoration that is extremely small and perfectly executed, and best appreciated when seen at a larger than actual scale, whether in the original or in photographs. Both combine elements from many stylistic origins into a style that is distinctly Insular: La Tene Celtic art, Germanic animal style, and classical and other Mediterranean styles.

Rear of the Hunterston Brooch, an early and elaborate Irish-style style found in Scotland, showing a much later Viking owner's inscription


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She opened it and found the Tara Brooch inside, perhaps the first time anyone had seen it for hundreds of years.

Historians have cast doubt on the accuracy of the story, suggesting that the woman had actually found the brooch much further inland.

She didn’t want to admit to this because the landowner may have laid claim to the brooch if it had been found on his property. The woman may have realised that the beach, by contrast, was common land and so she would be able to keep the brooch for herself.

In the event, she didn’t keep it for long. There was a revival of interest in Celtic art and jewellery in the mid-19th century and so the woman sold her newly discovered brooch to a dealer who later passed it on to one of Ireland’s leading jewellers, George Waterhouse from Dublin.

Waterhouse was a smart operator who was already running a successful business selling Celtic revival jewellery. He wanted to cash in on the growing interest in early Irish art so he named his new acquisition the ‘Tara Brooch’ to evoke the romance and prestige of the ancient Irish high kings.

It was a clever marketing ploy and added to the interest in the brooch. To this day there are many people who believe the brooch is associated with Tara and Irish royalty.

The ‘royal’ pedigree was enhanced when Waterhouse exhibited the brooch before Queen Victoria when she visited Ireland in 1853. He also took it to the Great Exhibition in London in 1851 and to the Exposition Universelle in Paris.

Within a few years jewellery manufacturers all over the world started selling replicas, a practice that still continues to this day.

The brooch was acquired by the Royal Irish Academy in 1872 and later passed on to Ireland’s National Museum where it is now on display.

The ‘pseudo-penannular’ style of the Tara Brooch

The brooch is usually described as pseudo-penannular in design. The term annular means made as a circle or ring. Penannular refers to Celtic brooches in which the ring is incomplete, or not fully closed.

The term pseudo-penannular refers to brooches where the ring is closed but nevertheless displays features of a pennanular or open ring.

This could be that the ring is open except for a narrow section joining the two ends.

Or, as in the case of the Tara Brooch, the ring is closed but has design features emphasising where the gap would be if it were an open ring.

The National Museum of Ireland describes how the Tara Brooch has gold adornments including intricate filigree panels “depicting animal and abstract motifs that are separated by studs of glass, enamel and amber”.

A silver chain is connected to the brooch by a swivel attachment “formed of animal heads framing two tiny cast glass human heads”.

The museum says: The Tara Brooch can be considered to represent the pinnacle of early medieval Irish metalworkers’ achievement. Each individual element of decoration is executed perfectly and the range of technique represented on such a small object is astounding.”

The Tara Brooch is probably Ireland’s most celebrated piece of jewellery.


Medieval Celtic Cloak Pin Penannular Brooch

This iron Celtic penannular brooch is practical, functional and beautiful. These iron pins brooches are strong and made to be used. The pin can either be held fast between the two spirals, or it can be twisted, so the pin sits on the loop: held in position by the pull of the fabric through which it passes. Brooches initially developed from the Roman clasp or fibula. In the severe climate of northern Europe, the brooch became the typical ornament of the era, because it normally functioned as a fastening for a heavy tunic or cloak. Some of the oldest symbols associated with the Celts are spirals which are prominently displayed on ancient artifacts dating long before the written word in Ireland. Celtic spirals are second only to knot work designs as the symbols most associated with Celtic art. It is said that the Celtic spiral represents the spiritual balance between inner and outer consciousness, showing ethereal energy radiating out (or inward depending on your perspective).


Celtic Penannular Brooch - History



Ancient Celtic Britain, c. 25-50 AD during the earliest days of Roman occupation. Gorgeous bronze "Polden Hill" type brooch. High arched body with excellent textured surfaces. Original bronze spring still intact. Found in Gloucestershire, UK. Big 59 mm (2 3/8"). Mounted on old wood collector card. Ex-Harold Whitaker estate. A nice display piece! #AC2017: $299 SOLD
Ancient Celtic Gaul (Germany), c. 4th-2nd century BC. Nice bronze penannular brooch. Intact with rounded terminals and original pin. Light olive-green patina. 38 mm (1 1/2"). Mounted on old wood collector card. Ex-Harold Whitaker estate. A very early Celtic piece! #AC2019: $275 SOLD

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Ancient Celtic Britain, c. 2nd-1st century BC. Nice bronze "La Tene II" type fibula. 62 mm (2 7/16") long with all the original bronze and iron elements. Found near Arundel, Sussex, UK, in the 1960's. Mounted on old wood collector card. Ex-Harold Whitaker estate. A nice display piece! #AC2018: $275 SOLD


Ancient Celtic Britain, c. 40-60 AD during the earliest days of Roman occupation. Beautiful large bronze "Bow and Faintail" brooch (Aesica type). 47 mm (1 7/8") with multiple layers of nicely engraved surfaces. Incredible green patina. Found c. 1965 in Gloucestershire, UK. Mounted on old wood collector card. Ex-Harold Whitaker estate. A nice display piece! #AC2016: $299 SOLD
Ancient Celtic. La Tene II type brooch, 2nd-1st century BC.
Nice bronze fibula / toga pin. Nice construction and intact! Beautiful olive-green patina. L: 5 cm (1 15/16"). ref: Hattat, A Visual Catalog of Hattat's Brooches. ex-London, UK gallery. Agradável! #AC2026: $175 SOLD

Ancient Celtic Britain, c. Século 2 DC. Gorgeous inlaid plate brooch in the form of an axe. The bronze with a deep green patina contrasting nicely with the deep blue enamel. Traces of yellow, orange and reddish-brown enamel evident as well. A nice and scarce example found in the Burnham Market region England. 1 1/8" (2.8cm). Well-preserved, lacking pin as typical. Ex Florida private collection. #AC2015: $399 SOLD
Ancient Celtic. La Tene II type brooch, 2nd-1st century BC. Fantastic bronze fibula / toga pin. Elaborate construction with ornate twisted wire terminal to the pin catch. Beautiful olive-green patina. ref: Hattat, A Visual Catalog of Hattat's Brooches, p. 289, # 225. 64 mm (2 1/2") long. Maravilhoso! #AR2015: $250 SOLD

From a Jeweler to Exhibitions

In any event, the brooch was then sold to a dealer, after which it found its way into the hands of a jeweler in Dublin by the name of George Waterhouse. At that time, Waterhouse was already producing Celtic revival jewelry, which had proven extremely popular over the preceding decade. It was also Waterhouse’s ability to pick up on trends that led to the renaming of the brooch. By associating the artifact with the traditional seat of the High Kings of Ireland , the Hill of Tara, Waterhouse added to the brooch’s monetary value and fame.

Mock-up with modern fabric, showing how these types of brooches were used. British Museum. (Johnbod/ CC BY SA 3.0 )

This may be seen in the fact that the Tara Brooch was displayed at the Great Exhibition in London in 1851. Later on, the brooch was also on display at the Exposition Universelle in Paris, and in 1853, it was displayed at the Great Industrial Exhibition in Dublin, which Queen Victoria visited. The Queen was so taken with the design that she ordered several copies from Waterhouse.

In 1872, the Tara Brooch became part of the Royal Irish Academy’s collection. Eventually, the brooch was given to the National Museum of Ireland , where it is still on display today. Many copies of the Tara Brooch appeared as fashion accessories during the Celtic revival in the late 19th and early 20th century.

Tara Brooch, front view. National Museum of Ireland. (Johnbod/ CC BY SA 3.0 )


Celtic Penannular Brooch - History

Penannular brooch with raised triple spirals featured on the terminals. This a very streamlined design, with double hallmark on the reverse - AR IONA on the terminals, and AR with Glasgow hallmark for 1928 on the curved section.

Penannular brooch with Celtic patterns and entwined foliate designs. Reverse has double hallmarks of AR and IONA across the terminals, and a second AR with a Glasgow hallmark of 1928 on the curved section.

Alexander Ritchie 'serpent' penannular brooch, diameter approx 5.5cms. Compised of two entwined serpents, their heads facing each other on the terminals. Classic AR and IONA large raised lettering on reverse. Also impressed with the Iona Celtic Art ICA stamp, this fine brooch dates from the 1930s. No hallmark.


Scarce silver penannular brooch by Alexander Ritchie incorporating angular chevron patterning. Hallmarks are for Birmingham 1937 and marked AR ICA. A very unusual piece. Very few of Ritchie's Celtic designs incorporated this chevron patterning.

Unusual smaller silver penannular brooch based on the Irish Tara Brooch. This has Alexander Ritchie's marks on the reverse of AR IONA ICA and a Birmingham hallmark for 1938.

Penannular brooch by Alexander Ritchie, marked AR IONA and ICA, with Birmingham hallmark for 1938.

Silver penannular brooch with Birmingham hallmark for 1935, and Alexander Ritchie's ICA (Iona Celtic Art) early stamp recessed within a rectangle. Unusual design. Diameter 4.4cms.

Delightful little Alexander Ritchie silver penannular brooch with the terminals finely designed in the shape of two bird heads. Just over 1" diameter. The reverse marks are AR IONA and the early ICA recessed stamp, with Birmingham hallmark for 1934.


Assista o vídeo: W KRĘGU WIERZEŃ CELTYCKICH (Janeiro 2022).