Em formação

South Side, Ara Pacis



Ara Pacis Augustae, Roma (c.13-9 AC)


Detalhe da Parede Norte do
Ara Pacis, mostrando membros do
Senado no Friso Processional.

O que é Ara Pacis Augustae?

Uma forma incomumente discreta de arquitetura romana triunfal, mas um dos maiores exemplos da escultura romana primitiva, o Ara Pacis Augustae (Latim para "Altar da Paz de Augusto") consiste em uma mesa de pedra de sacrifício dentro de um recinto murado, cujas paredes são perfuradas por entradas no leste e oeste. Os lados externos de suas quatro paredes são esculpidos com esculturas em relevo e todas as seções esculpidas do monumento são feitas de mármore Luna. O santuário foi inaugurado pelo Senado Romano em 13 AC, para marcar o retorno triunfal do Imperador César Augusto (governou 31 AC - 14 DC, como imperador de 27 AC) dos campos de batalha da Gália e Espanha, e finalmente consagrado em 9 AC. A iconografia de sua escultura foi projetada para celebrar a paz imposta por Augusto em todo o Império e, como toda arte romana, pretendia ser uma lembrança visual do poder militar romano e da dinastia Júlio-Claudiana por quem foi fundada. O altar foi erguido no canto nordeste do Campus Martius, uma área limpa por Augusto para abrigar vários monumentos. Embora a identidade de seus criadores não seja conhecida, deve-se supor que incluíam os melhores escultores da Roma Antiga, embora bastante familiarizados com as tradições gregas da escultura em pedra. Ao longo dos séculos, esta peça única de arte plástica foi coberta com lodo do rio Tibre e permaneceu sem ser detectada por quinze séculos, até 1568. Após várias tentativas de escavação, em 1859 e 1903, o altar foi totalmente erguido em 1938 por Benito Mussolini que o realocou em seu próprio prédio próximo ao Mausoléu de Augusto como parte de sua tentativa de criar um antigo & quottheme park & ​​quot. O Ara Pacis está agora instalado em um prédio novo e altamente polêmico, projetado pelo arquiteto americano contemporâneo Richard Meier, que foi inaugurado em 2006, no mesmo local.

O santuário fica dentro de um pequeno recinto. As paredes externas são decoradas com algumas das melhores esculturas em relevo da Roma Antiga criadas durante a era de Augusto, todas esculpidas em mármore branco. Eles mostram as cerimônias de dedicação do altar, com cenas da piedade romana tradicional, nas quais Augusto e sua família - junto com várias outras figuras - foram mostrados oferecendo sacrifícios aos deuses. Como de costume, os temas da ordem civil se misturam aos vinculados às políticas do próprio Augusto. Além disso, há cenas retiradas da mitologia romana e alguns motivos florais. Ao contrário dos tipos mais idealizados e neutros vistos na escultura grega anterior - mesmo durante o período recente da escultura helenística grega, que havia terminado apenas 36 anos antes - as figuras esculpidas para o Ara Pacis, notavelmente as figuras em tamanho real na procissão de dedicação em a face norte, são retratos reconhecíveis de indivíduos reais.

A principal inspiração para a majestade discreta, conscientemente fria e estática dos relevos processionais de Ara Pacis é a escultura grega clássica, da era do Partenon e de outros monumentos. (Veja também: Arquitetura Grega.) A principal influência para as esculturas mitológicas do altar parecem ser estátuas e relevos helenísticos. (Para outro exemplo de relevos de estilo helenístico, consulte: o Altar Pergamon de Zeus (c.166-156 AC). (Mas veja também a nova forma de expressividade adotada pela Escola Pergamene de Escultura Helenística: 241-133 AC). Em seu entrelaçamento da política de poder romano com o passado lendário da cidade, de fato concreto com simbolismo e alegoria, da dignidade clássica nas figuras humanas com um deleite na natureza nos frisos decorativos, a escultura de mármore do Ara Pacis Augustae é simplesmente inigualável na história da escultura do início do período romano.

NOTA: Para artistas e estilos posteriores inspirados na escultura clássica da Roma antiga, consulte: Classicism in Art (800 em diante).

A iconografia da Face Norte do Ara Pacis apresenta fotos da procissão inaugural que ocorreu em 13 AC. As figuras incluem Augusto, seu filho adotivo e sucessor Tibério (governado de 14-37 EC), cônsules, lictores com seus feixes de varas simbolizando a autoridade romana, sacerdotes do colégio do Epulones de septemviri, e membros do colégio do quindecimviri sacris faciundis. O grupo final consiste na família real hierarquicamente organizada por categoria familiar. A figura principal é Julia, filha de Augusto, ou sua irmã Octavia Minor. Outros indivíduos conhecidos no grupo familiar incluem Marcela (filha de Otávia) e Iullus Antonius (filho de Marco Antônio), bem como três figuras mais jovens, dois meninos e uma menina, identificados variadamente como Caio e Lúcio César, Ptolomeu da Mauretânia, um menino alemão e um príncipe parta.

A muito debatida face sul do Ara Pacis Augustae contém uma série de figuras reconhecíveis, mas a identidade de várias permanece em disputa. A escultura de Augusto, reconhecível por seu cabelo, não foi descoberta até 1903, mas agora é totalmente aceita por todos os estudiosos. A escultura de Agrippa, semelhante a outros relevos de Agrippa na Ny Carlsberg Glyptotek (Copenhague) e no Louvre (Paris), também é aprovada pela maioria. O mesmo vale para a figura de Tibério, cujas características faciais se assemelham às de outras esculturas de Tibério.
Outros relevos identificados incluem o de Antônia (sobrinha de Augusto), Druso (filho de Lívia de seu casamento anterior) e seu filho de 2 anos, Germânico.

A figura mais polêmica é a de Julia (esposa de Agripa) ou Lívia Drusila (esposa de Augusto). Júlia, já mãe de quatro filhos, estava associada ao novo programa de fertilidade do imperador e, portanto, seria uma candidata óbvia à inclusão, embora talvez não às custas da esposa do imperador: uma das razões pelas quais uma pequena maioria favorece o último.

As faces leste e oeste do Ara Pacis têm, cada uma, dois painéis em relevo: um em bom estado, enquanto o outro está mal preservado e dificilmente decifrável.

Na parede leste, o painel mais bem preservado retrata uma Deusa sentada com gêmeos, cercada por um cenário de fertilidade e bem-estar. Embora os historiadores da arte ainda não tenham certeza se ela deveria ser Italia, Vênus, Nos digam ou Paz, eles concordam que a composição geral representa Pax Augusta - a paz imposta pelo imperador. O painel mais fragmentado apresenta a guerreira Roma (reconhecida por poses semelhantes em moedas), sentada em cima de uma pilha de armas capturadas: a inferência é que ela está forçando seus inimigos a fazer a paz, outra referência clara ao Pax Augusta e as vitórias militares do imperador.

Na parede oeste, o painel mais bem preservado retrata o sacrifício de um porco - um costume romano após um tratado de paz. As interpretações da cena variam. Um, proposto já em 1907 pelo estudioso Johannes Sieveking, sugere que ilustra a chegada de Enéias - o herói mítico de Tróia e Roma - quando, de acordo com Virgílio, ele sacrificou um porco e seus leitões à deusa principal Juno. Outra interpretação mais moderna, de Paul Richardson, é que a cena envolve Numa Pompilius, o antigo rei de Roma que estava associado à Paz e aos Portões de Janus.

Além da escultura figurativa listada acima, a zona inferior de todas as quatro paredes externas é decorada com um padrão de trabalho em relevo floral também apresentando uma série de pequenos animais, pássaros e insetos. Dentro do recinto, a zona superior das paredes internas é decorada com grandes manchas de frutas, folhas, milho, espigas e semelhantes. A maior parte dessa arte decorativa se assemelha a esculturas do segundo século AEC em Pérgamo, na Ásia Menor controlada pelos gregos - lar do grande Altar de Zeus de Pérgamo - e algumas esculturas do primeiro século AEC da Ática, no leste da Grécia.

Para obter mais informações sobre a arte da Roma Antiga ou da Grécia, use os seguintes recursos:


O Altar da Paz

Augusto foi um grande construtor. De acordo com Suetônio, ele encontrou tijolos de Roma e os deixou em mármore. Muito de seu trabalho, no entanto, foi de reorganização e reconstrução - ele reconstruiu três aquedutos principais. Seu maior edifício novo foi o fórum de Augusto, que ele ergueu ao lado do fórum de seu predecessor Júlio César, embora hoje ambos sejam ofuscados pelo fórum de Trajano construído um século depois.

Ele também construiu três templos principais, incluindo o grande templo de Marte, mas muitas das novas construções em Roma foram feitas em nome de sua família ou por cidadãos ricos, incentivados por Augusto. (Curiosamente, ele se gaba disso no Res Gestae, sua autobiografia, ou seja, ele se orgulha de sua própria modéstia. Para mim, isso tipifica Augusto, que estava dentro de uma massa de contradições que conseguiu resolver na superfície. Sim, ele era modesto, mas sim, ele se gabava de sua modéstia). No entanto, há um edifício particular que era muito seu, o Ara Pacis, ou o Altar da Paz.

Este é um edifício comparativamente pequeno erguido no Campus Martius & # 8211 o campo de Marte & # 8211 no que era então o limite da cidade. A dedicação é significativa - o altar da paz. Claro, como Syme apontou, o reinado de Augusto foi ocupado quase continuamente pela guerra em uma província ou outra. Mas eu acho que essa visão carece de um ponto de vista comparativo - algum dos faraós no Egito alguma vez ergueu um templo para a paz? Na verdade, existe algum templo anterior para a paz em qualquer lugar do mundo? Esta foi a mensagem de Augusto. Isso era o que ele queria acreditar e a razão pela qual ele era tão popular, e por que daí em diante os próprios romanos falaram sobre o pax romana - a paz romana.

A figura central certamente deve ser a Paz cercada por seus benefícios, os filhos e os frutos da terra. No entanto, a ideia de divinizar a paz era nova, então a figura central foi interpretada como Tellus & # 8211 Mãe Terra, ou possível Vênus Genetrix - a deusa fundadora da dinastia Juliana, ou possivelmente até mesmo da Itália. Elementos de todos os três são certamente combinados para formar esta nova imagem de & # 8220Peace & # 8221.

O próprio templo foi esplendidamente reconstruído com centenas de pequenos fragmentos, de modo que se pode vê-lo como originalmente pretendido. Da frente, um lance de escadas conduzia a uma pequena sala individual na lateral - são as esculturas do lado de fora que são significativas. Os mais bem preservados são os pares da retaguarda. De um lado está a figura de uma deusa sentada. Algumas vezes foi identificada com Tellus - mãe terra, mas também poderia ser Venus Genetrix, ou provavelmente Paz - mas como a ideia de Paz como uma deusa era um conceito novo, ela provavelmente era um amálgama de vários conceitos diferentes.

Enéias fundando Roma. Embaixo, à esquerda, está a porca branca que, de acordo com a profecia, mostraria a ele onde Roma seria fundada. No fundo, no canto superior esquerdo, há um modelo em miniatura de um templo, que Enéias trouxera de Tróia e que continha os Penates, os deuses domésticos de Roma. Enéias acompanhado de crianças está prestes a fazer sacrifícios. Toda a cena é retirada de Virgílio & # 8217s Eneida, que havia sido publicada apenas dez anos antes.

No painel do outro lado da porta está uma figura provavelmente de Enéias, o lendário fundador de Roma. A seus pés está a porca branca que marca o local da futura cidade de Roma. No fundo está um santuário em miniatura em forma de templo, que continha o Penates, os deuses domésticos de Roma que foram resgatados por Enéias da Tróia em chamas e trazidos para Roma. Há dois rapazes que são assistentes para ajudar no sacrifício. O que é interessante é que a cena parece fazer referência bastante específica à história contada por Virgílio na Eneida, mas se o templo foi anunciado pela primeira vez em 12 aC e concluído em 9 aC, devemos lembrar que Virgílio só morrera dez anos antes em 19 aC, deixando a Eneida incompleta. Mas isso mostra o tremendo impacto que deve ter tido, que foi imediatamente aceito como o mito de fundação de Roma. (Havia alguma história pré-existente de Enéias encontrando a porca branca e os 30 leitões & # 8211 de Virgílio inventou tudo - como eu suspeito. Isso demonstra o sucesso imediato do poema de Virgílio).

Os frisos nas laterais mostram procissões. Aquela do lado sul mostra Augusto e sua família. Aqui a figura central, vestida com uma toga, mas com a toga puxada sobre a cabeça para mostrar que ele era um padre, era provavelmente Agripa, Augusto & # 8217 colega e genro. À sua esquerda está um lictor segurando um machado. A criança à sua direita costuma ser identificada como seu filho Druso, mas Amanda Claridge aponta que ele parece estar usando um torque em volta do pescoço e, portanto, poderia ser um príncipe estrangeiro, trazido a Roma como um & # 8216 refém & # 8217 para aprender Maneiras romanas.

No lado comprido, há fotos de procissões. Em um deles, Tibério ou possivelmente Agripa pode ser identificado acompanhado de seu filho Druso (e também neto de Augusto, pois era casado com a filha de Augusto, Júlia).

O friso do lado norte mostra uma procissão de padres. Quando um romano agia como sacerdote, ele puxava as dobras da toga sobre a cabeça. À esquerda está uma figura que não usa uma toga, mas uma túnica, e carrega um jarro e uma caixa que sem dúvida continha incenso e que é presumivelmente um assistente, possivelmente um escravo do templo.

No lado norte, há uma procissão de padres, todos usando togas e um deles com a toga esticada sobre a cabeça para mostrar que estava agindo como padre. No entanto, no final está um jovem que não está usando uma toga, mas uma túnica curta e carregando um jarro em uma das mãos e uma caixa na outra, provavelmente contendo incenso. Presume-se que ele seja um assistente, possivelmente um escravo do templo.

o Ara Pacis foi construído em uma parte baixa do Campus Martius rio abaixo, e logo sofreu inundações, então eventualmente foi derrubado e se despedaçou em vários pequenos pedaços que foram soterrados sob camadas profundas de lodo. No século XVI foram recuperados alguns fragmentos durante a construção das fundações de um palácio posterior e mais fragmentos foram recuperados no século XIX. Por fim, na década de 1930, Mussolini ordenou que todos os fragmentos fossem recuperados. As fundações do palácio do século 16 acima deveriam ser escoradas e o chão congelado em uma exibição incrível das maravilhas da tecnologia fascista. Os fragmentos foram todos remontados e um novo local foi escolhido a algumas centenas de metros de distância.

Augusto construiu um grande mausoléu onde ele e sua família foram enterrados. Na Idade Média, tornou-se um castelo, mas Mussolini decidiu torná-lo o centro de uma grande praça & # 8211 a Piazza Augusto Imperatore. Grandes edifícios foram erguidos em torno de três lados e, na parte inferior, o Ara Pacis foi restaurado e reerguido em um grande edifício de cobertura nova. Nesta foto aérea (uma foto de uma foto em um display moderno) o rio Tibre está ao fundo.

Aqui estava outro local importante de Augusto, o Mausoléu de Augusto, uma enorme estrutura circular onde ele e os membros de sua família foram finalmente enterrados.

Um dos grandes edifícios ao longo da lateral da praça & # 8211 um belo exemplo da arquitetura fascista.

Grande parte do mausoléu foi destruído, mas o monte sobreviveu e seria o centro do novo Piazza Augusto Imperatore , uma realização magnífica do planejamento urbano fascista.

O edifício original da cobertura Mussolini do Ara Pacis foi projetado pelo arquiteto Victorio Morpurgo. Morpurgo foi um dos principais arquitetos fascistas até 1940, quando Mussolini se uniu a Hitler, quando foi descoberto que o pai de Morpurgo era judeu, então ele teve que se encolher e se disfarçar. Depois da guerra, ele se recuperou e se tornou o professor de arquitetura na Universidade de Roma.

Em três lados, deveria ser revestido com a melhor arquitetura fascista, e no quarto lado, o ara pacis estava para ser reconstruída e uma cobertura de vidro foi reerguida toda a projeto do arquiteto italiano Vittorio Morpurgo.

O novo edifício de cobertura erguido pelo arquiteto ítalo / americano Richard Meier.

Infelizmente, no entanto, com a perspectiva de uma guerra pela frente, a construção da cobertura real do ara pacis tinha uma construção de má qualidade e, na década de 1980, estava com muitas goteiras e precisava de grandes reformas. Nessa época, Roma tinha um prefeito comunista, então ele decidiu que tudo deveria ser demolido e substituído por um grande edifício moderno projetado pelo arquiteto ítalo-americano Richard Meier. Isso também foi controverso, e quando o prefeito comunista foi sucedido por um prefeito de direita, ele proclamou que tudo deveria ser demolido e reconstruído novamente. No entanto, a realidade econômica interveio - o edifício não goteja e fornece um ambiente leve e arejado para os vestígios romanos. Parece provável que sobreviva.

O mausoléu de Augusto, que fica ao lado, também está sendo restaurado. Ele havia sido negligenciado e, quando eu estava lá em 2010, a restauração estava em andamento. Acredito que agora foi concluído e todo o complexo fornece um monumento fascinante às ambições de Augusto, e também um dos melhores exemplos sobreviventes de planejamento urbano fascista - junto com um exemplo interessante de arquitetura moderna.

O lado do novo prédio de cobertura em que as Res Gestae de Augusto estão inscritas.

Na lateral da cobertura moderna do prédio, uma cópia do Res Gestae & # 8211 sua autobiografia, foi inscrita. O original, a cópia mais completa, está em Ancara, na Turquia.

Detalhe do painel central da Res Gestae.

Mas vê-lo inscrito na parede aqui dá uma ideia do comprimento da inscrição. Augusto queria registrar sua própria versão da história e aqui o fez em grande estilo.


Ara South Side

No lado sul, Augusto ele mesmo, coroado de louro, os quatro flamines maiores, padres com o capacete característico encimado por uma ponta de metal, Agripa, representado com a cabeça coberta pela aba da toga e com um rolo de pergaminho na mão direita e por último o pequeno Gaius Caesar, seu filho, segurando as roupas de seu pai.

Agripa é o homem forte do império, amigo e genro de Augusto, com cuja filha Giulia ele se casou no segundo casamento. É também pai de Caio e Lúcio Cesari, adotado pelo avô e destinado a sucedê-lo no comando.

Gaius está voltado para a figura feminina que o segue, na qual costuma ser reconhecida a noiva do príncipe Lívia, representada com uma cabeça velada e uma coroa de louros dando-lhe uma figura de alto nível. De acordo com uma interpretação mais recente, esta figura deve ser identificada com Giulia, que aparece aqui seguindo seu marido e seu primogênito Gaius.
Tibério é geralmente reconhecida na figura masculina que se segue, ainda que essa identificação seja incerta pelo fato de o personagem usar sapatos plebeus, detalhe que não combina com Tibério, descendente de uma das mais antigas famílias romanas.
O chamado Tibério é seguido por um grupo familiar, provavelmente formado por Antonia Minore, neta de Augusto, seu marido Drusus e o filho deles Germânico. Druso é o único retrato em traje de guerra, com a vestimenta militar característica, o paludamentum: de fato em 13 AC. ele estava empenhado em lutar contra as tribos germânicas a leste do Reno.

Segue-se um segundo grupo familiar, provavelmente formado por Antonia Maggiore, neta de Augusto, por seu marido Lucio Domizio Enobarbus, cônsul em 16 AC, e por seus filhos Domitia e Gneo Domizio Enobarbus, futuro pai de Nero.


O museu Ara Pacis

O museu Ara Pacis só chegou em 2000. Originalmente, a obra estava alojada em uma vitrine na via di Ripetta e em 1995 o município de Roma decidiu substituí-la e construir uma nova no Lungotevere.

O primeiro pavilhão na via di Ripetta

O primeiro pavilhão foi construído logo após a conclusão das escavações e inaugurado no dia final do ano de agosto por Benito Mussolini. Era 23 de setembro de 1938.

A estrutura foi construída em menos de 18 meses na via di Ripetta e projetada pelo arquiteto Morpurgo. Construído em concreto e pórfiro falso, durante a guerra o Ara Pacis foi protegido por uma parede perimetral adicional e sacos de pozolana.

Richard Meier e pavilhão # 8217s

Localizado no lado oeste da Piazza Augusto Imperatore, o museu Ara Pacis é o primeira grande intervenção da arquitetura contemporânea no centro de Roma desde o pós-guerra . O projeto foi encomendado pelo então prefeito de Roma Francesco Rutelli e confiado ao escritório de arquitetura americano Richard Meier & amp Partners Architects .

O complexo está distribuído por dois pisos e é constituído por três paralelepípedos alinhados no eixo norte-sul. Cada um desses macroelementos arquitetônicos representa um setor:

  • o
    interior galeria hospeda os serviços de recepção e apresenta os visitantes ao altar
  • Pavilhão Central
    Iluminado por grandes janelas e claraboias que permitem a entrada de luz difusa no interior, é aqui que se encontra o Ara
  • Sala de conferências e restaurante
    Localizado ao norte do hotel. Uma escada leva a um grande terraço aberto ao público de onde se pode desfrutar de uma agradável vista do Mausoléu de Augusto.

A escolha dos materiais foi avaliada por especialistas para integrar a obra arquitetônica com o ambiente circundante e Ara Pacis. o travertino (derivado das mesmas pedreiras que forneceram o material para a Piazza Augusto Imperatore), para uma continuidade do material de fala e gesso cromático acoplado com grandes superfícies de vidro , para dotar os volumes de um continuum entre o interior e o exterior.

As críticas ao complexo museológico

Richard Meier & # 8217s a construção arquitetônica atraiu imediatamente discussões acaloradas e críticas. Essas críticas se concentram principalmente no contraste entre a modernidade da estrutura arquitetônica e o contexto histórico do Lungotevere.


O altar

Vista para o altar, Ara Pacis Augustae (Altar da Paz Augusta) 9 A.C.E. (Museu Ara Pacis, Roma) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

O altar em si (acima) fica dentro da parede esculpida do recinto. É emoldurado por molduras arquitetônicas esculpidas com grifos agachados encimados por volutas que flanqueiam o altar. O altar era a parte funcional do monumento, o local onde os sacrifícios de sangue e / ou holocaustos eram apresentados aos deuses.


O Altar da Paz

O Ara Pacis - o altar da paz - reconstruído sob seu moderno edifício coberto.

Augusto foi um grande construtor. De acordo com Suetônio, ele encontrou tijolos de Roma e os deixou em mármore. Muito de seu trabalho, no entanto, foi de reorganização e reconstrução - ele reconstruiu três aquedutos principais. Seu maior prédio novo foi o fórum de Augusto, que ele ergueu ao lado do fórum de seu predecessor Júlio César, embora hoje ambos sejam ofuscados pelo fórum de Trajano construído um século depois.

Ele também construiu três templos principais, incluindo o grande templo de Marte, mas muitas das novas construções em Roma foram feitas em nome de sua família ou por cidadãos ricos, incentivados por Augusto. (Curiosamente, ele se gaba disso no Res Gestae, sua autobiografia, ou seja, ele se orgulha de sua própria modéstia. Para mim, isso tipifica Augusto, que estava dentro de uma massa de contradições que conseguiu resolver na superfície. Sim, ele era modesto, mas sim, ele se gabava de sua modéstia). No entanto, há um edifício particular que era muito seu, o Ara Pacis, ou o Altar da Paz.

Este é um edifício comparativamente pequeno erguido no Campus Martius & # 8211 o campo de Marte & # 8211 no que era então o limite da cidade. A dedicação é significativa - o altar da paz. É claro que Syme e seus seguidores dirão que tudo isso é pura propaganda e apontarão que o reinado de Augusto foi ocupado quase continuamente pela guerra em uma província ou outra. Mas eu acho que essa visão carece de um ponto de vista comparativo - algum dos faraós no Egito alguma vez ergueu um templo para a paz? Na verdade, existe algum templo anterior para a paz em qualquer lugar do mundo? Esta foi a mensagem de Augusto. Isso era o que ele queria acreditar e a razão pela qual ele era tão popular, e por que daí em diante os próprios romanos falaram sobre o pax romana - a paz romana.

A figura central certamente deve ser a Paz cercada por seus benefícios, os filhos e os frutos da terra. No entanto, a ideia de divinizar a paz era nova, então a figura central foi interpretada como Tellus - Mãe Terra, ou possível Vênus Genetrix - a deusa fundadora da dinastia Juliana, ou possivelmente até mesmo Itália. Elementos de todos os três são certamente combinados para formar esta nova imagem de & quotPaz & quot.

O próprio templo foi esplendidamente reconstruído com centenas de pequenos fragmentos, de modo que se pode vê-lo como originalmente pretendido. Da frente, um lance de escadas conduzia a uma pequena sala individual na lateral - são as esculturas do lado de fora que são significativas. Os mais bem preservados são os pares da retaguarda. De um lado está a figura de uma deusa sentada. Algumas vezes foi identificada com Tellus - mãe terra, mas também poderia ser Venus Genetrix, ou provavelmente Paz - mas como a ideia de Paz como uma deusa era um conceito novo, ela provavelmente era um amálgama de vários conceitos diferentes.

Enéias fundando Roma. Embaixo, à esquerda, está a porca branca que, de acordo com a profecia, mostraria a ele onde Roma seria fundada. No fundo, no canto superior esquerdo, há um modelo em miniatura de um templo, que Enéias trouxera de Tróia e que continha os Penates, os deuses domésticos de Roma. Enéias acompanhado de crianças está prestes a fazer sacrifícios. Toda a cena é retirada da Eneida de Virgílio, que havia sido publicada apenas dez anos antes.

No painel do outro lado da porta está uma figura provavelmente de Enéias, o lendário fundador de Roma. A seus pés está a porca branca que marca o local da futura cidade de Roma. No fundo está um santuário em miniatura em forma de templo, que continha o Penates, os deuses domésticos de Roma que foram resgatados por Enéias da Tróia em chamas e trazidos para Roma. Há dois rapazes que são assistentes para ajudar no sacrifício. O que é interessante é que a cena parece fazer referência bastante específica à história contada por Virgílio na Eneida, mas se o templo foi anunciado pela primeira vez em 12 aC e concluído em 9 aC, devemos lembrar que Virgílio só morrera dez anos antes em 19 aC, deixando a Eneida incompleta. Mas isso mostra o tremendo impacto que deve ter tido, que foi imediatamente aceito como o mito de fundação de Roma. (Havia alguma história pré-existente de Enéias encontrando a porca branca e os 30 leitões & # 8211 de Virgílio inventou tudo - como eu suspeito. Isso demonstra o sucesso imediato do poema de Virgílio).

Os frisos nas laterais mostram procissões. Aquela do lado sul mostra Augusto e sua família. Aqui a figura central, vestida com uma toga, mas com a toga puxada sobre a cabeça para mostrar que era um padre, era provavelmente Agripa, colega de Augusto e genro. À sua esquerda está um lictor segurando um machado. A criança à sua direita costuma ser identificada como seu filho Druso, mas Amanda Claridge aponta que ele parece estar usando um torque em volta do pescoço e, portanto, poderia ser um príncipe estrangeiro, trazido a Roma como um & # 39refém & # 39 para aprender Maneiras romanas.

No lado comprido, há fotos de procissões. Em um deles, Tibério ou possivelmente Agripa pode ser identificado acompanhado de seu filho Druso (e também neto de Augusto, pois era casado com a filha de Augusto, Júlia).

O friso do lado norte mostra uma procissão de padres. Quando um romano agia como sacerdote, ele puxava as dobras da toga sobre a cabeça. À esquerda está uma figura que não usa uma toga, mas uma túnica, carregando um jarro e uma caixa que sem dúvida continha incenso e que é presumivelmente um assistente, possivelmente um escravo do templo.

No lado norte, há uma procissão de padres, todos usando togas e um deles com a toga esticada sobre a cabeça para mostrar que estava agindo como padre. No entanto, no final está um jovem que não está usando uma toga, mas uma túnica curta e carregando um jarro em uma das mãos e uma caixa na outra, provavelmente contendo incenso. Presume-se que ele seja um assistente, possivelmente um escravo do templo.

o Ara Pacis foi construído em uma parte baixa do Campus Martius rio abaixo, e logo sofreu inundações, então eventualmente foi derrubado e se despedaçou em vários pequenos pedaços que foram soterrados sob camadas profundas de lodo. No século XVI foram recuperados alguns fragmentos durante a construção das fundações de um palácio posterior e mais fragmentos foram recuperados no século XIX. Por fim, na década de 1930, Mussolini ordenou que todos os fragmentos fossem recuperados. As fundações do palácio do século 16 acima deveriam ser escoradas e o chão congelado em uma exibição incrível das maravilhas da tecnologia fascista. Os fragmentos foram todos remontados e um novo local foi escolhido a algumas centenas de metros de distância.

Augusto construiu um grande mausoléu onde ele e sua família foram enterrados. Na Idade Média tornou-se um castelo, mas Mussolini decidiu transformá-lo no centro de uma grande praça - a Piazza Augusto Imperatore. Grandes edifícios foram erguidos em torno de três lados e, na parte inferior, o Ara Pacis foi restaurado e reerguido em um grande edifício de cobertura nova. Nesta foto aérea (uma foto de uma foto em um display moderno) o rio Tibre está ao fundo.

Aqui estava outro local importante de Augusto, o Mausoléu de Augusto, uma enorme estrutura circular onde ele e os membros de sua família foram finalmente enterrados.

Um dos grandes edifícios ao longo da lateral da praça - um belo exemplo da arquitetura fascista.

Grande parte do mausoléu foi destruído, mas o monte sobreviveu e seria o centro do novo Piazza Augusto Imperatore , uma realização magnífica do planejamento urbano fascista.

O edifício original da cobertura Mussolini do Ara Pacis foi projetado pelo arquiteto Victorio Morpurgo. Morpurgo foi um dos principais arquitetos fascistas até 1940, quando Mussolini se uniu a Hitler, quando foi descoberto que o pai de Morpurgo era judeu, então ele teve que se encolher e se disfarçar. Após a guerra, ele se recuperou e se tornou o professor de arquitetura na Universidade de Roma).

Em três lados, deveria ser revestido com a melhor arquitetura fascista, e no quarto lado, o ara pacis estava para ser reconstruída e uma cobertura de vidro foi reerguida toda a projeto do arquiteto italiano Vittorio Morpurgo.

O novo edifício de cobertura erguido pelo arquiteto ítalo / americano Richard Meier.

Infelizmente, no entanto, com a perspectiva de uma guerra pela frente, a construção da cobertura real do ara pacis tinha uma construção de má qualidade e, na década de 1980, estava com muitas goteiras e precisava de grandes reformas. Nessa época, Roma tinha um prefeito comunista, então ele decidiu que tudo deveria ser demolido e substituído por um grande edifício moderno projetado pelo arquiteto ítalo-americano Richard Meier. Isso também foi controverso, e quando o prefeito comunista foi sucedido por um prefeito de direita, ele proclamou que tudo deveria ser demolido e reconstruído novamente. No entanto, a realidade econômica interveio - o edifício não goteja e fornece um ambiente leve e arejado para os vestígios romanos. Parece provável que sobreviva.

The mausoleum of Augustus, which is adjacent, is also being restored. It had become neglected, and when I was there in 2010 restoration was in progress. I believe it has now been completed and the whole complex provides a fascinating monument to the ambitions of Augustus, and provides also one of the best surviving examples of fascist town planning — together with an interesting example of modern architecture.

The side of the new cover building on which the Res Gestae of Augustus are inscribed.

On the side of the modern cover building a copy of the Res Gestae – his autobiography, has been inscribed. The original, the most complete copy, is in Ankara in Turkey.

Detail from the central panel of the Res Gestae.

But seeing it inscribed on the wall here gives some idea of the length of the inscription. Augustus wanted to record his own version of history and here he did so in considerable style.


Reconstruction of Ara Pacis – The ‘Altar of Peace’ in Rome

Ara Pacis Augustae (roughly translating to ‘Altar of Augustan Peace’) was conceived as an altar in Rome dedicated to Pax, the Roman goddess of peace (equivalent to her Greek counterpart Eirene) As opposed to the crowd-pleasing projects sanctioned by the emperor, the monument was actually commissioned by the Roman Senate, on the occasion of Augustus’ return to Rome in 13 BC. The altar in its original scope was erected on the northeastern corner of the Campus Martius (Field of Mars) and in Dr. Jeffrey Becker’s words – “it represented in luxurious, stately microcosm the practices of the Roman state religion in a way that is simultaneously elegant and pragmatic.”

The resourceful folks over at Altair4 Multimedia have digitally reconstructed the Ara Pacis on its original location, atop a high podium in Campus Martius (currently the monument is housed inside Museo dell’Ara Pacis, an enclosure designed by renowned architect Richard Meier). And as we progress through the animation, one can certainly discern the scope of colorful vibrancy on the facades of the altar – an artwork practice that was probably followed by both ancient Greeks and Romans for (many of) their sculptural specimens and engravings.

History and Architecture of Ara Pacis –

Now in terms of the artistic scope of the Ara Pacis, the monument is believed to allude to the symbolic status of Roman pax (peace). This allusion directly conforms to the ‘advertised’ notion fueled by Augustus on how he brought peace to the burgeoning realm of the (now) Roman Empire at the early phases of the 1st century AD. This idea of Pax Romana (Roman Peace), while having some propagandist elements to it, was significant at the time, especially after years of incessant wars (many of them civil) that afflicted the last mercurial decades of the late Roman Republic.

The engravings on the north and south outer facades of the Ara Pacis showcase processional scenes with figures who are fittingly clad in their stately garb. Depicted to be advancing towards the west, these figures probably portray four main Roman groups – the lictors (civil servants who performed their duties as bodyguards for magistrates), priests, members of the Imperial household, and finally the other attendants. The occasion of their procession is hypothetically related to the celebration of peace.

As opposed to ‘realistic’ nature of the aforementioned facades, the east and west outer facades of the Ara Pacis mostly depict scenes from Roman mythology and legends. These include a female goddess or a female warrior (bellatrix), possibly Roma, seated on a pile of weapons – thus symbolically mitigating the instruments of war. She is accompanied by another seated female goddess (on the other panel on the east side), possibly depicting Pax ela própria.

The west side features customary depictions of Romulus and Remus – the mythic warlike founders of Rome. And finally, the other panel on the west also portrays a bearded figure offering a sacrifice. Now while in early 20th century, the figure was believed to have depicted Trojan hero Aeneas, recent theories (based on a re-interpretation offered by the late Paul Rehak) put forth him as Numa Pompilius, Rome’s second king – known as a peaceful ruler and the founder of the Roman religion. All of these engravings are presented in their colored avatars by the following video (unfortunately only available in Italian) –

Conclusion –

Considering these antithetical (yet ultimately related) themes of war and peace represented by the facades of the fine Roman architectural specimen, this is what Dr. Jeffrey Becker had to say about the symbolism espoused by the Ara Pacis monument (one can also follow the video below for a more detailed explanation of the history and symbolism of the monument) –

The dedication of the Horologium (sundial) of Augustus and the Ara Pacis, the Augustan makeover served as a potent, visual reminder of Augustus’ success to the people of Rome. A escolha de celebrar a paz e a prosperidade resultante de alguma forma rompe com a tradição de monumentos explicitamente triunfais que anunciam o sucesso na guerra e as vitórias conquistadas no campo de batalha. By championing peace—at least in the guise of public monuments—Augustus promoted a powerful and effective campaign of political message making.


Origin of Ara Pacis Augustae

The origin of the Altar dates back to 13th BC, when the Roman Senate commissioned the construction of the altar to honor Augustus, who was returning to Rome after three years of military campaign in Hispania and Gaul. This open-air altar did not serve just for sacrifice, but soon became the mean to spread a message about the cohesion and strength of the Augustan Empire.

Don not let the clear white structure fool you! In the past, the Ara Pacis was decorated and painted with bright colors to highlight the narration of the Imperial power.


South Side, Ara Pacis - History

In 13 BCE, the Roman Senate decreed that the Ara Pacis be built to celebrate Augustus' triumphant return from the wars in Spain and Gaul, although the dedication or official inauguration took place about three and a half years later, in January 9 BCE. This altar to Peace was located in the Campus Martius (the Field of War), a place ironically where the military did exercises. In the succeeding centuries, however, the altar was eventually covered up as the level of the area was raised until finally it was buried and forgotten, only to be uncovered in part in the Renaissance, with slabs of the altar dispersed to various locations. Eventually the area was excavated and slabs were recovered from a number of owners the altar was restored and installed in its own pavilion in 1938. Today, the Ara Pacis is installed in a new museum, which opened in 2006 (not entirely finished by the time I photographed it).

The western facade of the Ara Pacis, towards the Campus Martius

The exterior is divided into two registers--the lower with acanthus scrolls (or reliefs associated with nature) and the upper with reliefs depicting humans or divinities. The two areas are divided by a band with a meander (or swastika motif)--a design often associated with Trojan and middle eastern cultures.

The western facade has reliefs depicting events from Rome's legendary history--Aeneas, the mythical founder of Rome performing a sacrifice on the right and the discovery of Romulus and Remus on the left, with the only discernable part of the latter being the head and part of the cuirass of Mars.

Relief of Aeneas sacrificing to the Penates

In this relief a fatherly Aeneas makes an offering at a rustic altar. Behind, the incomplete figure is probably his son Ascanius while before him are two attendants to the ritual, one with a bowl and jug, the other leading a sacrificial sow. The temple in the upper left represents the Penates, the household gods of the Trojans, saved from the fires of Troy. However, Stokstad asserts that the figure, usually identified as Aeneas, might more convincingly be identified as Numa Pompilius, the second king of Rome associated with peace, in contrast to the first king of Rome, Romulus, depicted on the left side panel, associated with belligerence. Augustus, as Pontifex Maximus, would have had access to the Temple of Vesta where the Penates were kept. Thus a symbolic association is made between Augustus and Aeneas, the legendary founder of Rome

Relief from the eastern facade: the panel of Tellus

The central figure is usually identified as Tellus, or Mother Earth, although earlier she was defined as a personification of Italy and recently as Venus genitrix (Aeneas' divine mother) or as a personification for Peace, bestowing prosperity, or as Ceres, goddess of harvests. The two children on her lap have been interpreted as the nephews and heirs to Augustus, Gaius and Lucius Caesar.

According to Rossini, the figure to the right of the central goddess is a representation of the beneficial earth. An "aura velificans" from the Hellenistic tradition, she holds the hem of her billowing gown and rides on the back of a swan. Stokstad identifies the figure as a personification for the land wind with the jug of fresh water and the vegetation at her feet representing the fertility of Roman farms.

According to Rossini, the figure to the left of the central goddess is a representation of the sea winds. An "aura velificans" from the Hellenistic tradition, she holds the hem of her billowing gown and rides on the back of a sea serpent.

Wearing a chiton that emphasizes her breasts and abdomen, the figure also is veiled with a headband of flowers and fruit. Her lap contains fruit as well, all to emphasize the fecundity associated with the goddess. A sheep and cow rest at her feet. Poppies, ears of wheat and lilies (?) appear in the background. The two chubby children which she nourishes represent the Roman people symbolically.

These friezes, representing more than fifty identified species, may operate symbolically as well, suggesting rebirth and fruitfulness associated with Augustus' reign. The friezes run along the lower sides of the enclosure. Scholars believe it would have been enhanced with color. Scrolls unfold from the acanthus at the bottom. (Acanthus was often a symbol for regeneration.) The stem originating at the bottom center divides the relief pattern into two halves. Ivy, grapes leaves and even small insects and animals (like lizards, scorpions, and snails) inhabit the reliefs and more than twenty swans are spaced along the frieze.

On both the north and south sides of the enclosure, priests, cult attendants, magistrates, and historical men, women and children are crowded into rows of figures. In some cases, there is controversy over which personages are represented, and at least two purposes for the procession have been described: it could be the reception ceremony offered Augustus on his triumphant return home from Gaul and Spain or it could be the "inauguratio" of the Ara Pacis itself, depicting part of the ceremony consecrating the space where it would be located. The procession is located on both sides of the exterior of the enclosure, that is, it is one single procession with the figures walking from east to west on both sides toward the western (main) entrance of the Ara Pacis. The realism of these processions contrasts with the interior of the enclosure war and the altar itself where symbolic associations predominate.

The lead figure, missing most of his body, in the left image below, is Augustus. An undisputed attribution, he wears a laurel wreath and a veil since he is portrayed as a priest. Since most of his body has been lost, it is not clear what action he is engaged in, although it seems as if the procession has stopped around him. Agrippa is the figure with the toga covering his head. Veja abaixo. The viewer must imagine the procession as preceding in double file since the figures on the far side are in lower relief with their heads in the spaces between the frontal figures.

Behind Augustus are four flamines maiores who wear the characteristic leather hat with a metal point. These are priestly officials who attend various Roman cults. The last flamen is followed by an assistant who has a ritual axe on his shoulder.

Another undisputed identification is Agrippa, who is portrayed with part of his toga covering his head and who carries a scroll. He was the most important official after Augustus, the princeps. Before him are officers of the state (or state religion) and behind flow members of the imperial family. Agrippa was Augustus' son-in-law, having married Augustus' daughter Julia and fathered the heirs to the empire, Gaius and Lucius Caesar. The child holding his robe is probably Gaius he wears a short tunic (the "Trojan" style) and looks up at the woman behind him, generally identified as Livia, Augustus' wife, and the most prominent of the women in the procession. (She has also been identified as Augustus' daughter, Agrippa's wife, and mother of the heirs to the throne.

Other family groups have been identified as Antonia Minor, Augustus' niece, her husband Drusus with their young child between them. His toga is fastened with a bulla . The next family group includes Antonia Maior, her husband, and their daughter and son (the latter who would become Nero's father). The woman in the background has her finger to her lips, as if to suggest respectful silence. It has been speculated that this is a reference to Drusus' death in 9 BCE, the year the altar was completed. Drusus here is depicted in a military cloak

Like the south side, the procession here walks west to the main entrance and is led by state priests. See below the assistants who carry the ritual objects--the casket and jug, for example.

Just as the procession depicted on the south side has state priests, the flamines , other state priests are depicted here, identified especially because of their assistants who carry ritual objects. One here holds a jug in his right hand and a casket in his left.

The youngest of the boys is probably Lucius Caesar, adopted by Augustus along with his brother Gaius, and thus heirs to the empire.

The altar proper is inside the enclosure with a narrow aisle around it and steps to it. The floor inside was sloped outwards so that the water used for cleaning the altar could be drained. (Gutters open up along the exterior walls.) The top of the short sides of the altar had these slabs with winged lions and foliate volutes. Friezes decorate the lower parts of the slabs, one, probably picturing a sacrifice, and the other (see above) representing veiled Vestal Virgins.

The lower part of the internal wall imitates the wooden fence that would have enclosed a sacrificial altar. The fence would have been decorated with garlands. Here in stone, the swags or loops imitate the simpler natural ornament this upper register has a sequence of festoons hanging from ox skulls (bucrania), with spaced ritual shallow bowls in the intervals. The hanging festoons include ears of wheat, berries, and a variety of fruit and nuts, all underscoring the symbolic value of peace. The ox skulls symbolize the sacrificial offerings. Between the "fence" boards and the festoons is a palmette border.


Assista o vídeo: Ara Pacis Augustae, Rome (Janeiro 2022).