Em formação

Cerâmica minóica


A cerâmica em constante evolução da civilização minóica da Idade do Bronze em Creta (2000-1500 aC) demonstra, talvez melhor do que qualquer outro meio, não apenas a alegria minóica na vida animal, marinha e vegetal, mas também seu prazer em fluir, formas e design naturalistas .

Estilo Kamares

Seguindo os estilos pré-palacianos de Vasiliki (com superfícies decoradas em vermelho e preto mosqueado) e Barbotine (peças com excrescências decorativas adicionadas à superfície), o primeiro estilo minóico distinto foi a louça Kamares policromada (assim chamada em homenagem ao santuário da caverna em Creta em que muitos exemplos foram encontrados). Provavelmente originado de Phaistos e datado do período do Palácio Antigo (2000 aC - 1700 aC), sua introdução foi contemporânea com a chegada da roda de oleiro em Creta. Os elementos distintivos da cerâmica Kamares são desenhos em vermelho e branco, geralmente em arranjos densos e vibrantes, sobre um fundo preto. Os mais frequentes são curvas e espirais, mas outros designs incluem borlas, rosetas, palmas, círculos, pontos, fitas, listras e treliças. Na ocasião, também há representações impressionistas de peixes e pólipos que prenunciam o estilo marinho que se aproxima. Figuras humanas esquemáticas também são encontradas em Kamares, mas a tal ponto de abstração que se tornam quase um elemento de design. As próprias mercadorias eram jarras com bico, xícaras, pyxides (ou pequenas caixas), cálices, pithoi (vasos muito grandes feitos à mão, às vezes com mais de 1,7 m de altura, usados ​​para armazenar óleo, vinho e grãos, decorados de forma elaborada e muitas vezes com a inscrição Linear A descrevendo seu conteúdo) com ocasionais carrinhos de frutas, crateras e rhytons (vasos de libação). Às vezes, conchas e flores também eram adicionadas em relevo.

Outra adição ao repertório do oleiro neste período (cerca de 1850 aC) foi o estilo Casca de ovo, um subgrupo de Kamares. Este é decorado de forma semelhante ao Kamares, mas com paredes de vasos muito mais finas, com apenas 1 mm de espessura. As xícaras pequenas são o exemplo mais comum desse estilo.

Estilo marinho e floral

Com os avanços tecnológicos no material, queimando em temperaturas mais altas e rodas de cerâmica mais rápidas, o período do Novo Palácio (cerca de 1600 aC a 1450 aC) viu uma evolução tanto na forma quanto no design. Vasos mais delgados, afilados na base tornaram-se comuns e surgiram novos desenhos como a jarra de estribo com uma abertura real e uma segunda falsa com duas alças. Em termos de design, em primeiro lugar, houve um afastamento do uso do branco e, em segundo lugar, uma reversão para o uso de cores escuras (do marrom para o vermelho escuro) sobre um fundo mais claro (geralmente amarelo). Espirais e linhas se tornaram menos comuns como o tema central, mas permaneceram em áreas menores, como ao redor das alças e pescoços. As plantas e a vida marinha agora ocupavam o centro do palco. O estilo floral mais comumente retrata ramos delgados com folhas e flores de papiro. Talvez o exemplo mais célebre deste estilo seja o jarro de Phaistos, todo forrado com relva.

O estilo marinho, talvez, produziu a mais distinta de toda a cerâmica minóica com representações detalhadas e naturalistas de polvos, argonautas, estrelas do mar, conchas de tritões, esponjas, corais, rochas e algas marinhas. Além disso, os minoanos aproveitaram ao máximo a fluidez dessas criaturas marinhas para preencher e circundar as superfícies curvas de sua cerâmica em um estilo artístico verdadeiramente único que transmite sem esforço o amor óbvio que essas pessoas da ilha tinham pelo mar.

História de amor?

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Outros assuntos sobre cerâmica contemporâneos com os estilos marinho e floral podem ser agrupados como representando formas geométricas ou imagens religiosas. Estes últimos incluem cabeças de touro, machados duplos e nós sacrais.

Sarcófagos em terracota, talvez imitando os primeiros baús de caixão de madeira, também foram produzidos durante o período minóico. Relativamente pequenos (já que o corpo foi dobrado neles), eles são mais freqüentemente em formato de peito ou banheira e representam tanto os desenhos vistos na cerâmica contemporânea (pintados por fora e por dentro) e, às vezes, rituais fúnebres em afrescos.

Novo estilo de palácio

A partir de 1450 AC, um novo estilo se desenvolve, talvez influenciado pelo contato crescente com a cultura micênica do continente grego e predominantemente encontrado em Knossos. Exemplos típicos são a ânfora de três alças, vasos de alabastrão atarracados, taças e várias peças incomuns, incluindo vasos rituais com alças em forma de oito e um jarro de libação coberto por projeções pontiagudas. Estes são decorados com representações muito mais esquemáticas do que os estilos anteriores. Papiros, lírios e polvos tornam-se menos naturalistas e mais estilizados e abstratos. Enquanto motivos religiosos continuam a ser vistos, pássaros aparecem pela primeira vez na cerâmica, assim como capacetes e escudos.

Os estilos minoicos na cerâmica continuariam a ser influentes tanto por meio da exportação de mercadorias, ceramistas e pintores para o continente grego quanto pela adoção e adaptação micênica de muitas das características minóicas distintas mencionadas acima.


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Cerâmica minóica - História


Vista do Monte Ida ao norte do Palácio de Phaistos
onde o santuário da caverna Kamares estava localizado

Os melhores exemplos de KAMARES a cerâmica era evidentemente feita para uso palaciano. É um tecido de alta qualidade (graças à introdução da roda de oleiro, provavelmente da Ásia Menor) com uma decoração colorida sobre fundo escuro. Padrões abstratos curvilíneos como pergaminhos, arabescos, formas marinhas abstratas e outras formas orgânicas naturais são desenhados em branco puro e em muitas cores brilhantes de laranja, vermelho e amarelo. Os esquemas decorativos tendem a seguir padrões radiantes e giratórios que conferem às formas uma qualidade viva e contorcida.

Os motivos do design abstrato são repetidos, com pares de formas com pontas em espiral ligadas a formas ovais em forma de escudo decoradas com barras laranja dispostas em padrões dispostos diagonalmente. O bico aponta para cima como o bico de um pássaro, impressão realçada pelo "olho" saliente. O pote atinge assim uma qualidade zoomórfica.


Cerâmica minóica - História

Fotos e imagens de pinturas minóicas, cerâmica minóica, antiguidades minoicas e artefatos das melhores coleções de exposições de museus minóicos.

Os minoanos eram uma civilização do Egeu da Idade do Bronze que habitava a ilha de Creta e as ilhas circundantes do Egeu de cerca de 3000 aC a 1100 aC. As escavações de Sir Arthur Evans em Knossos começaram em março de 1900 e o levaram a acreditar que ele havia descoberto o Palácio do Rei Minos e o labirinto do lendário Minotauro. Ele, portanto, nomeou.
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Fotos e imagens de pinturas minóicas, cerâmica minóica, antiguidades minoicas e artefatos das melhores coleções de exposições de museus minóicos.

Os minoanos eram uma civilização do Egeu da Idade do Bronze que habitava a ilha de Creta e as ilhas circundantes do Egeu de cerca de 3000 aC a 1100 aC. As escavações de Sir Arthur Evans em Knossos começaram em março de 1900 e o levaram a acreditar que ele havia descoberto o Palácio do Rei Minos e o labirinto do lendário Minotauro. Ele, portanto, chamou a civilização de Minoans. Não se sabe como as pessoas que habitavam Creta na época se chamavam, então a palavra & ldquoMinoano & rdquo se tornou um termo aceito.

A arte sofisticada e as antiguidades escavadas em locais minoicos mostram que os minoanos eram grandes artesãos e artistas criativos.

Os minoanos decoravam suas paredes com afrescos usando a técnica buon fresco, que consiste em pintar com pigmento moído em água sobre uma fina camada de argamassa de cal ou gesso úmido e fresco. Quando o gesso seca, a pintura também seca, tornando-se parte integrante da parede. Os minoanos cobriram as paredes de pedra com uma mistura de lama e palha revestida com gesso de cal e gesso fino. Os minoanos tinham um estilo de pintura distinto com formas formadas por linhas curvilíneas que adicionam uma sensação de vivacidade às pinturas. A paleta de cores minóica é baseada em tons de terra de branco, marrom, vermelho e amarelo. As tintas pretas e azuis vivas usadas combinadas para criar decorações vivas e ricas. As pinturas minóicas mais famosas são o saltador de touro, a dama azul e os afrescos do macaco azul.

Os minoanos eram grandes oleiros que produziam cerâmica simples e decorada, variando de ritons em forma de cabeça de touro a banhos de cerâmica e caixões.

Rhytons são recipientes nos quais os fluidos deveriam ser bebidos ou derramados em alguma cerimônia, como libação, ou simplesmente à mesa. Muitos têm uma abertura no fundo pela qual o líquido cai, outros não, e são usados ​​apenas como copos, com a característica de que geralmente não podem ser colocados em uma superfície sem derramar seu conteúdo. Os minóicos faziam Rhytons em forma de touro e também ritmos cônicos decorados com desenhos de polvo ou simplesmente deixados sem decoração.

Caixas de caixão de larnax de cerâmica eram freqüentemente usadas como um recipiente para restos humanos em túmulos minóicos. O baú de larnax minóico era decorado do lado de fora e geralmente tinha um telhado inclinado. Fotos de belos exemplos mantidos no Museu de Heraklion podem ser encontradas em nossa coleção de imagens minóicas.

Um desenho decorativo distinto de Minoan na cerâmica era o de um polvo estilizado. Este projeto pode ser visto em nossas fotos decorando ritons, potes e vasos.

Navegue por fotos e imagens de arte, pinturas e cerâmica minóica, bem como por fotos de antiguidades e artefatos minóicos do Museu Arqueológico de Heraklion, Museu Arqueológico de Atenas e Museu amp Thira Akrotiri on-line ou faça download de fotos ou compre impressões.
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Cerâmica minóica - História

Museu Arqueológico de Heraklion

O Museu Arqueológico de Heraklion é um dos maiores e mais importantes museus da Grécia e um dos mais importantes da Europa. Abriga artefatos representativos de todos os períodos da pré-história e história de Creta, cobrindo um período cronológico de mais de 5.500 anos, do período Neolítico à época romana. A coleção minóica singularmente importante contém exemplos únicos da arte minóica, muitos deles verdadeiras obras-primas. O Museu Heraklion é justamente considerado o museu da cultura minóica por excelência em todo o mundo.

O museu, localizado no centro da cidade, foi construído entre 1937 e 1940 pelo arquiteto Patroklos Karantinos em um local anteriormente ocupado pelo mosteiro católico romano de São Francisco que foi destruído por um terremoto em 1856. O edifício anti-sísmico do museu é um exemplo importante de arquitetura modernista e foi premiado com uma comenda da Bauhaus. Karantinos aplicou os princípios da arquitetura moderna às necessidades específicas de um museu, fornecendo boa iluminação das claraboias acima e ao longo do topo das paredes e facilitando o fluxo fácil de grandes grupos de pessoas. Ele também antecipou futuras extensões do museu. As cores e os materiais de construção, como os mármores policromados com veios, remetem a algumas pinturas de parede minóicas que imitam o revestimento de mármore. O edifício de dois andares conta com amplos espaços expositivos, laboratórios, sala de estar, biblioteca, escritórios e um departamento especial, o denominado Acervo Científico, onde são armazenados e estudados inúmeros achados. A loja do museu, administrada pelo Fundo de Receitas Arqueológicas, vende exemplares, livros, cartões postais e slides do museu. Há também um café.

O Museu Arqueológico de Heraklion é um Serviço Regional Especial do Ministério da Cultura e tem como objetivo adquirir, salvaguardar, conservar, registrar, estudar, publicar, exibir e promover artefatos cretenses desde a Pré-história até o final do período romano. O museu organiza exposições temporárias na Grécia e no estrangeiro, colabora com instituições científicas e académicas e acolhe uma variedade de eventos culturais.

História do Museu

A primeira coleção arqueológica da cidade de Heraklion foi constituída em 1883 por iniciativa da Philekpaideutikos Syllogos (Associação dos Amigos da Educação) local, que era chefiada pelo médico e antiquário Joseph Chatzidakis. Chatzidakis também obteve permissão das autoridades otomanas para estabelecer o primeiro 'serviço arqueológico'.

A coleção estava alojada em duas salas no pátio da catedral de Agios Minas, e em 1900 foi enriquecida com doações privadas, novas aquisições e achados das primeiras pequenas escavações e levantamentos de superfície. Depois que escavações em grande escala começaram na ilha em 1900, a coleção arqueológica passou a incluir os primeiros achados importantes deles. Por volta dessa época, o museu foi cedido ao recém-estabelecido estado cretense e subsequentemente transferido para o edifício do quartel do moderno nome de Herakleion, sob os primeiros Guardiães das Antiguidades Joseph Chatzidakis e Stephanos Xanthoudidis.

A primeira sala de exibição foi construída em 1904-1907 sobre as ruínas do famoso mosteiro veneziano de São Francisco, próximo ao Hounkiar Djami. A coleção de antiguidades foi transferida para lá após a adição de uma segunda sala em 1908. Em 1912, este pequeno edifício ganhou um aspecto neoclássico com a construção de uma ala oeste projetada pelo arquiteto Panagis Kavvadias, secretário da Sociedade Arqueológica de Atenas. A coleção continuou a ser enriquecida pelos achados das grandes escavações de arqueólogos gregos e estrangeiros.

A construção do atual museu teve início em 1937, segundo projeto do arquiteto Patroklos Karantinos. Durante a Segunda Guerra Mundial, as antiguidades do museu correram grande risco, mas foram salvas graças aos esforços do professor Nikolaos Platon. Platon supervisionou a reapresentação dos tesouros do museu, e o museu abriu suas portas ao público em 1952.

A exibição ilustrou o desenvolvimento cronológico da civilização minóica, a história da pesquisa arqueológica e das grandes descobertas em Creta durante o início do século XX (palácios de Knossos, Phaistos e Malia etc.) e as teorias prevalentes na Pré-história do Egeu.

Em 1962, o museu comprou a coleção do médico cretense Stylianos Giamalakis, que ficou exposta no primeiro andar. Em 1964, a nova ala foi acrescentada ao edifício e o diretor do museu, Stylianos Alexiou, posteriormente concluiu a exposição. Em 2000, o museu adquiriu a coleção Nikos Metaxas, parte da qual em breve será exposta.

Em 1987 o edifício recebeu novas instalações de eletricidade, ar condicionado e proteção contra incêndio, e as claraboias das salas de exibição foram substituídas por tetos falsos e iluminação artificial. Uma nova remodelação baseada nos planos do arquitecto Alexandros Tombazis começou em 2002 e incluirá a reabertura das claraboias originais, novas instalações electromecânicas (ar condicionado, iluminação, segurança, protecção contra incêndios, etc.) e uma nova ala de armazéns para o ao norte do prédio. Também destacará as ruínas da igreja veneziana de São Francisco no lado leste do átrio.

A exposição permanente do Museu Arqueológico de Heraklion inclui obras únicas de arte cretense, encontradas em escavações na parte central e oriental da ilha e que cobrem um período cronológico de cerca de 5.500 anos, do Neolítico (5.000 aC) ao período romano tardio (final do século IV DC). A maioria dos objetos data de tempos pré-históricos e do chamado período minóico, em homenagem ao rei mítico da ilha, Minos. Eles incluem cerâmica, objetos de pedra esculpida, sinetes, pequenas esculturas, objetos de metal e pinturas murais, que foram descobertos em palácios, mansões, assentamentos, monumentos funerários, santuários e cavernas.

A exposição ocupa um total de vinte salas, treze no rés-do-chão e sete no primeiro piso, e está organizada em sequência cronológica. Várias unidades temáticas importantes, como pinturas de parede minóicas, sarcófagos minóicos e a coleção Giamalakis, são apresentadas separadamente da sequência cronológica geral.

Os objetos são agrupados por localização e, portanto, fornecem uma imagem completa da civilização cretense conforme ela se desenvolveu em diferentes regiões e centros importantes. Textos explicativos, fotografias, desenhos e maquetes de monumentos completam a exposição

Verão:
De 10 de abril a 31 de outubro de 2009
Segunda-feira: 13h30-20h
Terça a sexta: 08.30-20.00
Sábado a Domingo e Feriado: 08.30-20.00


Construindo um

Na sala A da Casa A, 16 depressões circulares de vários diâmetros foram encontradas ao longo do comprimento das quatro paredes, exceto uma depressão que estava localizada no meio da sala. A terra que eles continham estava escurecida e claramente continha carbono. Este foi possivelmente o resultado da carbonização de matéria animal ou vegetal. Sherds removidos desse nível estabeleceram que ele estava em uso apenas durante o período protopalacial.

Parece que durante o segundo período, correspondendo ao período Neopalacial, as tábuas sobrepostas, das quais muitos restos carbonizados foram encontrados por toda a sala, cobriram essas depressões que talvez tivessem sido originalmente usadas para proteger pithoi de vários tamanhos. Uma parede separava a sala A da sala B e, até doze anos atrás, a maior parte dessa parede ainda estava de pé. Desde então, quase desapareceu completamente.

Na sala B do porão, a rocha macia que sustentava o piso de madeira havia sido cortada em dois níveis. O nível dentro da sala era 15 cms mais alto que o nível inferior, o que constituía uma espécie de passagem. No nível superior havia uma construção incomum que a escavadeira compara a um santuário, com uma divisória interna e uma entrada muito estreita do oeste. No canto noroeste da sala havia um nicho estreito formado pelo encontro das duas paredes. Grande parte deste santuário caiu nos últimos dez anos, de modo que pouco resta agora.

A oeste da Sala B, uma sala muito pequena e quadrada foi encontrada, com duas pedras grandes, pesadas e irregulares bloqueando a abertura. Parece que se tratava de um depósito no qual havia sido colocada a cerâmica, talvez quebrada ou não mais usada do santuário. Dentro, xícaras cônicas não decoradas, foram encontradas, semelhantes a um grande número de xícaras que foram encontradas em uma camada espessa ao longo da parede oeste da Sala B.

A Sala B também produzia cerâmica decorada datada de MM IIIB-LM IA. Entre os achados estavam xícaras de um cabo esmaltado preto, algumas das quais eram decoradas em branco, (uma peça com machados duplos) fragmentos de dois grandes jarros com bico de ponte decorados em branco com machados duplos combinados com o nó sacral em um escuro fundo castanho potes pequenos, delicadamente decorados e duas chávenas do período de transição, uma com decoração em treliça grossa e outra com decoração simples em espiral. Também foi encontrada uma ânfora decorada com espirais brancas sobre fundo cinza e duas outras grandes vasilhas para uso doméstico. Na visão da escavadeira, esses achados da parte oeste da sala B juntamente com a abdundância de taças cônicas, idênticas às encontradas no depósito, reforçavam a visão de que a sala era usada para fins religiosos.

Quando as outras duas salas do porão que haviam sido escavadas foram limpas em 1951, as soleiras das salas foram descobertas e a sala & # 915 (Gamma) continha uma escada que conduzia a um andar superior, da qual três degraus de gesso permanecem no local. Sala & # 916 (Delta) continha um depósito de vasos protopalaciais. Duas ombreiras de gesso foram colocadas entre as salas B e # 915. Duas outras ombreiras de gesso foram encontradas na escavação anterior perto da parede divisória entre as salas A e B, mas em uma camada mais alta que parece ter vindo do corredor de polythyron acima dessas salas no andar térreo.

Todas as restantes divisões da Casa A pertencem ao rés-do-chão (primeiro) andar. No lado leste, parece ter havido uma varanda que pode ter percorrido todo o comprimento para o leste dos quartos E & # 945 e E & # 946. Seus pilares teriam sido baseados na ampla parede externa leste. A sala E & # 945 abre através de duas portas para as salas Z (Zeta) e H (Eta), mas a parede oeste da sala H não foi encontrada. A sala Z estava um pouco mais bem preservada. Logo após a entrada da sala E & # 945, no canto nordeste da sala, havia uma pequena base quadrada de pedra, parte de um suporte para o que quer que estivesse acima. Os escavadores acreditam que haveria um segundo suporte um pouco mais ao sul na Sala Z. Havia também uma entrada do corredor no canto sudeste da Sala Z. Este corredor pode ter sido a entrada principal do edifício a partir do leste. Também havia uma grande abertura na parede oeste da sala Z, que mais tarde foi preenchida.

Escavações ao sul da sala Z revelaram uma escada que pode ter sido construída de madeira, além da base de pedra encontrada no local. Deveria haver uma pequena área abaixo da escada, rotulada como Sotto Scala pela escavadeira. A sul da escadaria, foi descoberta outra entrada, completa com batente e soleira da porta, que conduzia à escadaria e à zona a nascente em grande parte destruída. A parte mais ao sul do edifício consiste em paredes mal construídas e mal preservadas, construídas sobre a rocha macia, que foram um acréscimo posterior contemporâneo a outros restos de paredes vistos por todo o local e especialmente a parede preenchida da Sala Z.

Os achados dessas salas incluíam pilões, pedaços de lâmpadas de pedra, várias xícaras, pequenos gournes feitos de pedra macia, um belo cabo de pedra, talvez de um ríton, com dois pequenos orifícios para prendê-lo e um selo amigdaloide de esteatita decorado com um desenho linear .


Arquitetura minóica: materiais e técnicas. Studi di Archeologia Cretese

O volume em análise é uma versão atualizada e revisada do trabalho seminal de Joseph Shaw, publicado pela primeira vez há trinta e seis anos. 1 Como o autor demonstra, numerosos projetos de campo e investigações acadêmicas ampliaram consideravelmente nosso conhecimento da sociedade Egeu em geral e das técnicas arquitetônicas antigas em particular desde aquela época. Embora a estrutura geral do livro inicial permaneça, esta edição revisada leva em consideração novas investigações, como a extração de pedra, a construção acima do nível do solo e a arquitetura LMIII. Também cruza com sucesso o limiar técnico, aventurando-se em uma abordagem mais antropológica para o desenvolvimento, mudança e difusão, e concentra-se nos agentes envolvidos nesses processos (veja o capítulo 5 abaixo).

Shaw apresenta este trabalho, em grande parte preocupado com a arquitetura, como um “suplemento lógico” para livros que tratam da arquitetura minóica em termos de forma de cômodo e construção e suas relações, funções ou significados particulares. 2 Em termos gerais, as principais preocupações deste volume revisado são os materiais e técnicas de construção, especialmente no que diz respeito à chamada arquitetura educada.

O livro abre com uma breve introdução ao estado da pesquisa na arquitetura minóica e da Idade do Bronze do mar Egeu nas últimas décadas. O primeiro e mais longo capítulo trata da pedra e está subdividido em cinco partes. A primeira lista os principais tipos de pedra usados ​​na arquitetura minóica (calcário, gesso, arenito, xisto, conglomerado, bem como as menos comuns ou amplamente utilizadas) e especifica suas qualidades intrínsecas, suas várias procedências e usos particulares. A segunda parte do primeiro capítulo trata da extração e do transporte de pedra. A localização, exploração e peculiaridades de todas as pedreiras de calcário, arenito ou gesso encontradas até o momento são detalhadas em relação aos assentamentos minóicos. Vários métodos para o transporte de pedra também são propostos, mas permanecem hipotéticos devido à falta de quaisquer vestígios ou testemunhos iconográficos claros relacionados com essas práticas. A terceira parte está preocupada com vários aspectos do carpinteiro & # 8217s e da caixa de ferramentas do pedreiro. Conforme afirma o autor, existem lacunas consideráveis ​​no registro arqueológico no que diz respeito a este tema, principalmente pelo uso extensivo de materiais perecíveis. No entanto, algumas das principais ferramentas (por exemplo, machados, enxós, serras, cinzéis e martelos) são descritas e seu uso em técnicas de construção amplamente exemplificado com estudos de caso e um rico repertório de ilustrações. A quarta parte é um longo subcapítulo dedicado à alvenaria, abordando por sua vez fundações, paredes de entulho e principalmente paredes de silhar e suas peculiaridades. Como de costume, esta parte do livro está repleta de exemplos claramente ilustrados - muitas vezes apresentados em ordem cronológica - que reforçam as considerações técnicas e dão uma imagem clara da riqueza e da natureza realizada da alvenaria minóica. A última parte do primeiro capítulo, Usos especiais de pedra cortada, dá uma descrição detalhada das especificidades das bases das colunas e canais de drenagem de pedra (ver também Apêndices B e C para obter informações mais detalhadas sobre as bases das colunas).

Madeira e madeira constituem o tópico do segundo capítulo. O autor primeiro menciona os principais tipos de madeira usados ​​na arquitetura minóica, discutindo brevemente sua variedade e proveniência. A presença de madeira é freqüentemente inferida indiretamente de restos carbonizados, traços negativos de madeira em estruturas de entulho e cortes ou fendas cheias de carbono ou sujeira em alvenaria de silhar. O uso da madeira na construção arquitetônica é então discutido dentro de uma estrutura cronológica. O autor trata, por sua vez, do reforço de paredes de entulho, enquadramento de madeira de paredes de tijolos de barro, escoramento com vigas verticais, estrutura de madeira flexível e cuidadosamente unida, separando espaços internos e, finalmente, colunas, vigas de teto e pranchas. A segunda parte deste capítulo é dedicada às pinças e buchas de madeira. Ambos são relativamente raros (em comparação com edifícios gregos clássicos, por exemplo) e sua existência é inferida exclusivamente a partir de cortes de entalhes. Sendo bastante incomuns e quase idiossincráticos para um local específico, os grampos de madeira e as buchas redondas são mencionados apenas muito brevemente. Por outro lado, mortises quadradas ou oblongas ocorrem em muitos locais de Creta, às vezes logo no MMIB. Portanto, o autor discute buchas quadradas de maior comprimento principalmente em relação aos diferentes tipos de pilares, parapeitos, pilares de pedra construídos com blocos cortados e peitoris de janela, bem como a parte superior da construção de paredes.

O terceiro capítulo trata primeiro dos tijolos de barro secos ao sol, detalhando respectivamente sua composição e técnica, as evidências arqueológicas para eles e os tamanhos dos tijolos (ver também Apêndice D) Os objetos de terracota são a principal preocupação da segunda parte do capítulo. Tubos, canais e bacias de coleta, bem como ladrilhos são descritos e suas peculiaridades listadas, especialmente em contextos palacianos. Apêndice E vale a pena mencionar aqui. Inclui um catálogo detalhado de todos os tubos de terracota, canais e bacias de coleta mencionados no livro, com sua localização precisa dentro do prédio, sua cronologia e dimensões.

Gesso para cal e argila, o quarto capítulo, trata primeiro da composição e do uso inicial de tal material, especialmente durante o período minóico inicial. Em seguida, concentra-se nos usos posteriores do estuque de cal durante os períodos do Primeiro e do Segundo Palácio e, em particular, a sua preparação e a técnica para a sua aplicação. A parte considerável a seguir deste capítulo diz respeito aos pisos. O autor menciona brevemente a terra local freqüentemente usada em regiões específicas para colocar pisos e o gesso cuja função principal era cobri-los. Em seguida, ele discute os materiais de três técnicas de revestimento específicas: os chamados tarazza, “Uma mistura dura e durável de cal e pequenos seixos redondos de praia de tamanho uniforme”, pavimentos de lajes elaborados e os “designs de faixa” de gesso incomuns feitos de faixas planas de gesso cuidadosamente dispostas em padrões. Os próximos dois subcapítulos curtos referem-se a tetos, andares superiores, telhados e parapeitos. Os vestígios de tais elementos são escassos, por isso o autor se contenta com alguns comentários sobre os materiais vegetais usados ​​na cobertura e alguns paralelos instrutivos com a arquitetura de Akrotiri em Thera. Este capítulo termina com duas páginas dedicadas a calcestruzzo, um tipo incomum de material misto muito duro, encontrado principalmente no sítio de Phaistos, principalmente em relação ao palácio. Alguns paralelos potenciais em outras partes da ilha também são brevemente mencionados. Apêndice F apresenta os constituintes químicos de uma amostra de emplastros de vários sítios cretenses que datam do período minóico inicial até o período helenístico.

O quinto capítulo é um acréscimo extremamente valioso à edição inicial. A primeira parte apresenta uma perspectiva diacrônica sobre as práticas de construção. Do Neolítico ao período minóico, o autor descreve os principais desenvolvimentos nas técnicas arquitetônicas e os contextualiza em sua formação socioeconômica e técnica. Este capítulo permite que ele integre todos os dados apresentados nos capítulos anteriores em uma estrutura explicativa coerente e convincente. Nesse contexto, atenção especial é dada às origens, desenvolvimento e características do chamado estilo “Neopalacial”. Como nos capítulos anteriores, o autor desenvolve seu argumento com uma ampla gama de exemplos de locais importantes em Creta. A segunda parte do capítulo é relativamente curta e diz respeito aos construtores. Concentrando-se na sua organização e esfera de ação, o autor afirma limitar-se à “especulação fundamentada” pela falta de registos contemporâneos. No entanto, ele oferece uma discussão estimulante sobre os tipos de artesãos (vinculados, independentes) e seu nível de especialização e potencial caráter itinerante. Portanto, Shaw abre questões desafiadoras sobre a mobilidade das tecnologias através do tempo e do espaço, tanto localmente em relação à proliferação do estilo “Neopalacial” (já discutido por Jan Driessen 3) e no exterior, na terceira parte deste capítulo: Difusão: estilo arquitetônico minóico no exterior. Aqui, o autor procura por evidências arquitetônicas de Minoanização (estética ou estrutural) dentro de três grandes categorias definidas por sua crescente distância geográfica e cronológica do “Estilo Palaciano de Creta”. Ele lida sucessivamente com o grupo de ilhas do Egeu contemporâneo (especialmente os locais de Akrotiri, Phylakopi, Ayia Irini e Trianda), as evidências do continente logo após LMI (o local de Kythera) e mais extensivamente com as evidências do continente de LHIIIB, com foco em vários micênicos edifícios e assentamentos. Embora Shaw admita que o estilo arquitetônico minóico permeou as formas construídas do mar Egeu da Idade do Bronze de várias maneiras, ele justapõe constante e corretamente sua influência com a existência de tradições locais que freqüentemente formam o núcleo estrutural de edifícios não minoicos.

Seguem seis apêndices. Além do primeiro e muito curto, Metal usado em edifícios, eles já foram mencionados nesta revisão. The book then ends with a list of abbreviations, a bibliography, a guide to site plans, the usual list of illustrations and their credits, the figures in themselves and a very useful index.

As opposed to the first edition, figures are relegated to the end of the volume. Most of them come directly from the original version of the book along with the noticeable addition of new drawings and pictures. Some might dislike having to go back and forth between the text and the end of the book to consult them, but for the sake of comparison between related figures (tool marks, for instance), it is nevertheless convenient that they are all grouped together. Most of the plans and drawings are of very good quality. The same is largely true for the photographs, however a few are a bit too small, slightly blurry because of their age, or even missing a scale of any sort. Notwithstanding these considerations, one should keep in mind that the quality of the pictures never compromises the reader’s ability to understand the work. On the contrary, they nicely complement the text and their profusion is noteworthy.

The lack of consideration of the so-called vernacular architecture, 4 especially for the palatial periods, is unfortunate but surely has to be imputed to the relative scarcity of such archeological remains rather than to an attempt to ignore it. Nevertheless, recent excavations with high standards of archaeological work have revealed quite interesting non-palatial Minoan buildings such as the farmhouse at Chalinomouri 5 or the modest LMIII houses at Mochlos. 6 It seems reasonable to admit, with Jeffrey Soles, that buildings that we would tend to labeled as ‘vernacular’ probably formed the major part of the Minoan built environment. 7 In my opinion, there is not much to gain from trying to define a boundary of some sort between ‘polite’ and ‘vernacular’ architecture. 8 It is understandable that the proliferation of high quality buildings in the Neopalatial period tempts one to insist on the emergence and profusion of this peculiar and impressive architectural style. Nonetheless, I think we should consider the Minoan built environment as a whole, with the ‘polite’ and the ‘vernacular’ as parts of a continuum, 9 both entitled to a thorough examination of their architectural features and architectonic properties (as simple and elementary as they might be). As Carl Knappett pointed out, if we take such an approach we will be more attuned to the “considerable interpenetration of the aesthetic and the everyday” and in a better position “to develop a unified interpretive framework that allows for the assessment of the pragmatic and the significative qualities of both ‘artworks’ and ‘artefacts’”. 10

To conclude, Minoan Architecture: Materials and Techniques was and, with this updated and revised edition, is bound to remain the most useful and incontrovertible handbook for those interested in techniques and materials in Minoan architecture, whether on the field or in the library. It is not the kind of book one would read from one end to the other and then condemn to a dusty fate on a shelf, retaining only some of its main points. It is a book that will be consulted regularly and continue to be an indispensable reference for detailed, precise, comprehensive and up-to-date information on technical issues related to Minoan architecture.

1. Shaw, Joseph W., Minoan Architecture: Materials and Techniques, Annurario della scuola archeologica di Atene et delle missioni italiani in Oriente vol. 49, Rome: Instituto Poligrafico dello Stato, 1973. 257p. Here abbreviated MA:MAT.

2. For example J. Walter Graham’s The Palaces of Crete originally published in 1962 and in a revised edition in 1987 as well as a recent book by J. McEnroe, Architecture of Minoan Crete: Constructing Identity in the Aegean Bronze Age, both being principally referenced by the author.

3. Driessen, Jan, “The Proliferation of Minoan Palatial Architectural Style”, ActaArchLov 28-29, 1989-1990, 3-23.

4. McEnroe, John, “The significance of local styles in Minoan vernacular architecture”, in Darcque, P. and R. Treuil (eds), L’habitat égéen préhistorique ( BCH suppl. XIX), Athens-Paris 1990, 195-202.

5. Soles, Jeffrey S., Mochlos IA. Period III. Neopalatial Settlement on the Coast : The Artisans’ Quarter and the Farmhouse at Chalinomouri. The Sites ( Prehistory monographs 7), Philadelphia 2003, 103-132.

6. Soles, Jeffrey S., Mochlos IIA. Period IV. The Mycenean Settlement and Cemetery. The Sites ( Prehistory monographs 23), Philadelphia 2008, 5-128.

7. Soles, Jeffrey S., op. cit., 2003, 127.

8. For an extremely valuable approach of the concept of vernacular architecture and its implications in architectural studies, see Preston Blier, Suzanne, “Vernacular Architecture”, in Tilley, C., Keane, W., Küchler, S., Rowlands, M. and P. Spyer (eds), Handbook of Material Culture, London, 2008, 230-253 see also the essential book by Henry Glassie, Vernacular Architecture, Philadelphia and Bloomington, 2000.

9. On unhelpful typological approaches in Minoan architecture, see Preziosi, Donald and Louise Hitchcock, “Defining Function and Meaning in Minoan Architecture: New Evidence from the Villa at Makryghialos”, AJA 98, 1994, 336 Hamilakis, Yannis, “Factional Competition in Neopalatial Crete”, in Driessen, J., Schoep, I. and R. Laffineur (eds) Monuments of Minos. Rethinking the Minoan Palaces ( Aegaeum 23), Liège-Austin, 2002, 189 Letesson, Quentin, Du phénotype au génotype: analyse de la syntaxe spatiale en architecture minoenne (MMIIIB-MRIB) ( Aegis 2), Louvain-la-Neuve, 2009, 30-33 and 363-365.

10. Knappett, Carl, “Artworks and Artefacts: the Pottery from Quartier Mu, Malia”, in Bradfer-Burdet, I., Detournay, B and R. Laffineur (eds), L’artisan crétois ( Aegaeum 26), Liège-Austin, 2005, 117.


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Minoan Era

Crete is the birthplace of the first European civilization, the Minóico, which flourished between 3000 BC and 1200 BC mainly in Central and Eastern Crete. Even today, the majestic palaces of Knossos, Phaestus, Malia, Zakros, Tylissos, Arhanes, Monastiraki, Galatas, Kydonia and the luxurious mansions at Agia Triada, Zominthos, Amnisos, Makrigialos, Vathipetro and Nerokouros reflect the splendor of the Minoan civilization through architectural, pottery, jewelry and painting masterpieces.

The Minoan fleet, the strongest of its era, as evidenced by several findings in the Mediterranean, brought wealth to Crete from the trade of the famous Cretan cypress and agricultural products. Built in large yards, such as the shipyard of Agii Theodori at Vathianos Kambos, ships were loaded with timber, honey, wine, pottery and olive oil from the ports of Dia, Katsambas, Komos, Zakros, Psira, Mochlos, Niros, Petras, sailing towards all directions of the Mediterranean as far as Scandinavia.

Women were equal to men and took part in all religious ceremonies, in sports, hunting, theater, dance, etc. Masterpieces of building architecture, painting, sculpture and goldsmithing continue to inspire even modern civilization. Linear A e Linear B Scripts remind of the Egyptian hieroglyphics, but they were original Greek scripts. Even today, the disc of Phaestus is one of the most famous mysteries of archeology and deciphering of its symbols remains a riddle.

The worship of deities such as the Mother Goddess of fertility, the Mistress do Animais, protector of cities, the household, the harvest, and the underworld dominated the religious tradition of the Minoans, who used many caves and mountain peaks as places of worship. Pilgrims from all over the island ascended to the peak sanctuaries of Youchtas and the cave of Hosto Nero to offer their votives, such as Minoan inscriptions or clay idols. Peak sanctuaries were also hosted atop summits Kofinas, Vrysinas, Petsofas, Traostalos, Karfi, etc. The Diktaean, Idaean and Kamares Caves also played a prominent role in the worship of gods.


The Future of Disposables

In 2018, the global production of plastics reached 359 million metric tons with 62 million metric tons produced in Europe alone. The significance of this is clearer when we summarize global plastic production over the period of 1950 to 2015, which is an enormous 8,300 million tons.

Our World In Data reports that 2,500 million tons (30 percent) of primary plastics was still in use in 2015, and that 4,600 million tons (55 percent) went straight to landfill or was discarded. 700 million tons (8 percent) was incinerated, and 500 million tons (6 percent) was recycled. Of this recycled plastic, 100 million tons was still in use, 100 million tons was later incinerated, and 300 million tons was later discarded or sent to landfill.

Thus, of the 5,800 million tons of primary plastic no longer in use, only 9 percent has been recycled since 1950. This is why we now see so many turtles, seabirds and fish being driven to extinction through plastic polluted oceans. And knowing all this, while the Minoans were throwing away clay and might be forgiven, they were among the first cultures to have ‘disposable attitudes’, which have continued up till today.

Top image: The Minoan cup, shown here next to a modern throwaway container that washed up in the Pacific. Fonte: Trustees of the British Museum


Assista o vídeo: PREHELENICO - Pintura, Cerámica y Orfebrería Micénica y Cretense. explicARTE (Janeiro 2022).