Em formação

Urartu Bull Wall Painting



Várias árvores da vida são contadas no folclore, cultura e ficção, muitas vezes relacionadas à imortalidade ou fertilidade. Eles tiveram sua origem no simbolismo religioso. Segundo a professora Elvyra Usačiovaitė, uma imagem "típica" preservada na iconografia antiga é a de duas figuras simétricas frente a frente, com uma árvore no meio. Os dois personagens podem representar governantes, deuses e até mesmo uma divindade e um seguidor humano. [4]

Editar Mesopotâmia Antiga

A árvore da vida assíria era representada por uma série de nós e linhas entrecruzadas. Aparentemente, era um símbolo religioso importante, frequentemente atendido em relevos de palácios assírios por gênios alados humanos ou com cabeça de águia, ou o Rei, e abençoado ou fertilizado com balde e cone. Os assiriologistas não chegaram a um consenso quanto ao significado deste símbolo. O nome "Árvore da Vida" foi atribuído a ela por estudos modernos e não é usado nas fontes assírias. Na verdade, nenhuma evidência textual pertencente ao símbolo é conhecida.

o Épico de Gilgamesh é uma busca semelhante pela imortalidade. Na mitologia mesopotâmica, Etana procura uma 'planta de nascimento' para lhe dar um filho. Este tem uma sólida proveniência da antiguidade, sendo encontrado em selos cilíndricos de Akkad (2390–2249 aC).

Urartu Edit

Na antiga Urartu, a árvore da vida era um símbolo religioso e era desenhada nas paredes de fortalezas e esculpida nas armaduras dos guerreiros. Os ramos da árvore foram divididos igualmente nos lados direito e esquerdo do caule, com cada ramo tendo uma folha e uma folha no ápice da árvore. Os servos ficaram de cada lado da árvore com uma das mãos para cima, como se estivessem cuidando da árvore.

Irã Antigo Editar

Na literatura avestana e na mitologia iraniana, existem vários ícones vegetais sagrados relacionados à vida, eternidade e cura, como: Amesha Spenta Amordad (guardiã das plantas, deusa das árvores e da imortalidade), Gaokerena (ou Haoma branca) uma árvore que tem sua vivacidade certificaria a continuação da vida no universo, Bas tokhmak (uma árvore com atributo curativo, retentiva de todas as sementes de ervas e destruidora da tristeza), Mashyа e Mashyane (pais da raça humana nos mitos iranianos), Barsom (ramificações cortadas da romã, gaz ou Haoma que os zoroastristas usam em seus rituais), Haoma (uma planta, hoje desconhecida, que era fonte de alimento sagrado), etc. [5]

Gaokerena é um grande Haoma sagrado plantado por Ahura Mazda. Ahriman (Ahreman, Angremainyu) criou um sapo para invadir a árvore e destruí-la, com o objetivo de impedir que todas as árvores cresçam na terra. Como reação, Ahura Mazda criou dois peixes kar olhando para o sapo para proteger a árvore. Os dois peixes estão sempre olhando para o sapo e ficam prontos para reagir a ele. Porque Ahriman é responsável por todo o mal, incluindo a morte, enquanto Ahura Mazda é responsável por todo o bem (incluindo a vida).

Haoma é outra planta sagrada devido à bebida feita a partir dela. A preparação da bebida da planta por meio do soco e a ingestão dela são características centrais do ritual zoroastriano. Haoma também personificado como uma divindade. Ele confere qualidades vitais essenciais - saúde, fertilidade, maridos para donzelas e até imortalidade. A fonte da planta terrestre haoma é uma árvore branca e brilhante que cresce em uma montanha paradisíaca. Raminhos deste haoma branco foram trazidos à terra por pássaros divinos. A árvore é consideravelmente diversa.

Haoma é a forma avestana do sânscrito soma. A quase identidade dos dois em significado ritual é considerada pelos estudiosos como uma característica saliente de uma religião indo-iraniana anterior ao zoroastrismo. [6] [7]

Outra questão relacionada na mitologia antiga do Irã é o mito de Mashyа e Mashyane, duas árvores que foram os ancestrais de todos os seres vivos. Este mito pode ser considerado um protótipo do mito da criação, onde os seres vivos são criados por Deuses (que têm uma forma humana).

Baháʼí Faith Edit

O conceito da árvore da vida aparece nos escritos da Fé Baháʼ, onde pode se referir ao Manifestante de Deus, um grande mestre que aparece para a humanidade de época em época. Um exemplo disso pode ser encontrado no Palavras escondidas de Bahá'u'lláh: [8] [9]

"Vocês se esqueceram daquela manhã verdadeira e radiante, quando naquele ambiente sagrado e abençoado todos vocês estavam reunidos em Minha presença sob a sombra da árvore da vida, que está plantada no paraíso todo glorioso? a estas três palavras santíssimas: Ó amigos! Não prefiram a sua vontade à Minha, nunca desejem o que Eu não desejei para vocês, e não se aproximem de Mim com o coração sem vida, contaminado com desejos e anseios mundanos. Santifiquem suas almas, vós, neste momento, quereis recordar aquele lugar e aqueles arredores, e a verdade de Minhas declarações deve ser tornada evidente a todos vós. "

Além disso, no Tablet of Ahmad de Bahá'u'lláh: "Verdadeiramente, Ele é a Árvore da Vida, que produz os frutos de Deus, o Exaltado, o Poderoso, o Grande". [10]

Bahá'u'lláh se refere a seus descendentes masculinos como ramos (em árabe: ﺍﻏﺼﺎﻥ ʾAghṣān) [11] e chama as mulheres de folhas. [12]

Uma distinção foi feita entre a árvore da vida e a árvore do conhecimento do bem e do mal. O último representa o mundo físico com seus opostos, como bem e mal e luz e escuridão. Em um contexto diferente do anterior, a árvore da vida representa o reino espiritual, onde essa dualidade não existe. [13]

Budismo Editar

o Bo árvore, também chamada de Bodhi árvore, de acordo com a tradição budista, é a pipal (Ficus religiosa) sob a qual Buda se sentou quando atingiu a Iluminação (Bodhi) em Bodh Gaya (perto de Gaya, estado centro-oeste de Bihar, Índia). Diz-se que um pipal vivo em Anuradhapura, Ceilão (hoje Sri Lanka), cresceu de uma muda da árvore Bo enviada para aquela cidade pelo rei Ashoka no século III aC. [14]

De acordo com a tradição tibetana, quando Buda foi ao sagrado Lago Manasorovar junto com 500 monges, ele levou consigo a energia de Prayaga Raj. Após sua chegada, ele instalou a energia de Prayaga Raj perto do Lago Manasorovar, em um lugar agora conhecido como Prayang. Em seguida, ele plantou a semente desta eterna figueira-da-índia ao lado do Monte Kailash em uma montanha conhecida como "Palácio do Buda da Medicina". [15]

Mitologia chinesa Editar

Na mitologia chinesa, a escultura de uma árvore da vida retrata uma fênix e um dragão, o dragão geralmente representa a imortalidade. Uma história taoísta fala de uma árvore que produz um pêssego de imortalidade a cada três mil anos, e qualquer pessoa que comer o fruto recebe a imortalidade.

Uma descoberta arqueológica na década de 1990 foi de um fosso sacrificial em Sanxingdui em Sichuan, China. Datado de cerca de 1200 aC, continha três árvores de bronze, uma delas com 4 metros de altura. Na base havia um dragão e frutas penduradas nos galhos mais baixos. No topo está uma criatura parecida com um pássaro (Phoenix) com garras. Também encontrada em Sichuan, do final da dinastia Han (c 25 - 220 DC), é outra árvore da vida. A base de cerâmica é protegida por uma fera com chifres e asas. As folhas da árvore representam moedas e pessoas. No ápice está um pássaro com moedas e o sol.

Cristianismo Editar

A árvore da vida aparece pela primeira vez em Gênesis 2: 9 e 3: 22-24 como a fonte da vida eterna no Jardim do Éden, cujo acesso é revogado quando o homem é expulso do jardim. Em seguida, reaparece no último livro da Bíblia, o Livro do Apocalipse, e mais predominantemente no último capítulo desse livro (Capítulo 22) como parte do novo jardim do paraíso. O acesso não é mais proibido, pois aqueles que "lavam suas vestes" (ou como diz a variante textual na versão King James, "aqueles que cumprem os seus mandamentos") "têm direito à árvore da vida" (v.14 ) Uma declaração semelhante aparece em Apocalipse 2: 7, onde a árvore da vida é prometida como uma recompensa para aqueles que vencerem. Apocalipse 22 começa com uma referência ao "rio puro da água da vida" que procede "do trono de Deus". O rio parece alimentar duas árvores de vida, uma "de cada lado do rio" que "produz doze espécies de frutos" "e as folhas da árvore eram para a cura das nações" (v.1-2). [16] Ou isso pode indicar que a árvore da vida é uma videira que cresce em ambos os lados do rio, como João 15: 1 sugere.

O Papa Bento XVI disse que “a Cruz é a verdadeira árvore da vida”. [17] São Boaventura ensinou que o fruto medicinal da árvore da vida é o próprio Cristo. [18] Santo Alberto Magno ensinou que a Eucaristia, Corpo e Sangue de Cristo, é o Fruto da Árvore da Vida. [19] Agostinho de Hipona disse que a árvore da vida é Cristo:

Todas essas coisas representavam algo diferente do que eram, mas mesmo assim eram elas próprias realidades corporais. E quando o narrador as mencionou, ele não estava empregando uma linguagem figurativa, mas dando um relato explícito de coisas que tinham uma referência anterior que era figurativa. Então, a árvore da vida também era Cristo. e, de fato, Deus não queria que o homem vivesse no Paraíso sem que os mistérios das coisas espirituais fossem apresentados a ele em forma corporal. Então nas outras árvores ele foi alimentado, nesta com um sacramento. Ele é corretamente chamado de tudo o que veio antes dele a fim de significá-lo. [20]

No cristianismo oriental, a árvore da vida é o amor de Deus. [21]

A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias Editar

A visão da árvore da vida é descrita e discutida no Livro de Mórmon. De acordo com o Livro de Mórmon, a visão foi recebida em sonho pelo profeta Leí e, posteriormente, em visão por seu filho Néfi, que escreveu a respeito no Primeiro Livro de Néfi. A visão inclui um caminho que leva a uma árvore, o fruto da árvore simbolizando o amor de Deus, com uma barra de ferro, simbolizando a palavra de Deus, ao longo do caminho em que os seguidores de Jesus podem se agarrar à barra e evitar se desviar do caminho em poços ou águas que simbolizam os caminhos do pecado. A visão também inclui um grande edifício onde os ímpios olham para os justos e zombam deles.

Diz-se que a visão simboliza o amor de Cristo e o caminho para a vida eterna e é uma história bem conhecida e citada com os membros de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias. Um membro do comentarista da igreja refletiu uma crença comum de membro de que a visão é "uma das peças mais ricas, mais flexíveis e de longo alcance da profecia simbólica contida nas obras-padrão [escrituras]". [22]

Maniqueísmo Editar

Na religião gnóstica Maniqueísmo, a Árvore da Vida ajudou Adão a obter o conhecimento (gnose) necessário para a salvação e é identificada como uma imagem de Jesus. [23]

Europa Editar

No Dictionnaire Mytho-Hermetique (Paris, 1737), Antoine-Joseph Pernety, um famoso alquimista, identificou a árvore da vida com o Elixir da vida e a Pedra Filosofal.

No Eden no oriente (1998), Stephen Oppenheimer sugere que uma cultura de adoração de árvores surgiu na Indonésia e foi difundida pelo chamado evento "Younger Dryas" de c. 10.900 AC ou 12.900 BP, após o qual o nível do mar subiu. Essa cultura chegou à China (Sichuan), depois à Índia e ao Oriente Médio. Finalmente, a vertente fino-úgrica dessa difusão se espalhou pela Rússia até a Finlândia, onde o mito nórdico de Yggdrasil criou raízes.

O deus celta Lugus foi associado à versão celta da árvore da vida.

Georgia Edit

O Borjgali (georgiano: ბორჯღალი) é um antigo símbolo da árvore da vida da Geórgia.

Paganismo germânico e mitologia nórdica Editar

No paganismo germânico, as árvores desempenharam (e, na forma do paganismo reconstrutivo e do neopaganismo germânico, continuam a desempenhar) um papel proeminente, aparecendo em vários aspectos dos textos sobreviventes e possivelmente em nome de deuses.

A árvore da vida aparece na religião nórdica como Yggdrasil, a árvore do mundo, uma árvore enorme (às vezes considerada um teixo ou freixo) com extensa tradição em torno dela. Talvez relacionado ao Yggdrasil, relatos sobreviveram de tribos germânicas honrando árvores sagradas dentro de suas sociedades. Os exemplos incluem o carvalho de Thor, bosques sagrados, a árvore sagrada em Uppsala e o pilar de madeira Irminsul. Na mitologia nórdica, as maçãs da caixa de cinzas de Iðunn fornecem imortalidade para os deuses.

Edição Eslava Antiga

Na cultura eslava, acredita-se que todos os rios têm uma origem na rocha Alatyr (mitologia), sobre a qual se ergue uma árvore da vida. Às vezes, de forma semelhante à mitologia nórdica, as raízes das árvores representam o submundo. Geralmente está localizado na ilha de Buyan. [ citação necessária ]

Islam Edit

A "Árvore da Imortalidade" (em árabe: شجرة الخلود) é o motivo da árvore da vida conforme aparece no Alcorão. Também é mencionado em hadiths e tafsir. Ao contrário do relato bíblico, o Alcorão menciona apenas uma árvore no Éden, também chamada de árvore da imortalidade e propriedade que não se decompõe, [24] que Allah proibiu especificamente a Adão e Eva. [25] [26] A árvore no Alcorão é usada como um exemplo para um conceito, ideia, modo de vida ou código de vida. Um bom conceito / ideia é representado como uma boa árvore e uma má ideia / conceito é representado como uma árvore ruim [27]. Os muçulmanos acreditam que quando Deus criou Adão e Eva, ele disse a eles que eles poderiam desfrutar de tudo no jardim, exceto esta árvore (ideia, conceito, modo de vida), e assim, Satanás apareceu a eles e disse-lhes que a única razão pela qual Deus os proibiu de comer daquela árvore é que eles se tornariam Anjos ou começariam a usar a ideia / conceito de Propriedade em conjunto com herança, gerações após gerações, que Iblis convenceu Adão a aceitar [24] [28]. Os hadiths também falam sobre outras árvores no céu. [29] Quando comeram desta árvore, sua nudez apareceu para eles e eles começaram a costurar, para sua cobertura, folhas do jardim. [30] A palavra árabe usada é ورق, que também significa moeda / notas. [31] O que significa que eles começaram a usar moeda devido à propriedade. Como Allah já mencionou que tudo no Céu é de graça (então coma de onde desejar) [32], então usar moeda para sustentar a ideia de propriedade tornou-se a razão para o lapso.

A árvore da vida na arquitetura islâmica é um tipo de padrão biomórfico encontrado em muitas tradições artísticas e é considerada qualquer padrão vegetal de origem ou crescimento claro. O padrão na mesquita Al Azhar, o mihrab do Cairo, uma variação arquitetônica única dos Fatímidas, é uma série de duas ou três palmetas com uma palmeta central de cinco folhas de onde o padrão se origina. O crescimento é para cima e para fora e culmina em uma flor em forma de lanterna em direção ao topo do nicho acima do qual está um pequeno roundel. A curvatura do nicho acentua o movimento ondulante que, apesar da sua complexidade, é simétrico ao longo do seu eixo vertical. As representações de folhas de palmeira variadas sugerem o crescimento espiritual alcançado por meio da oração, enquanto o movimento para cima e para os lados das folhas fala aos diferentes movimentos do adorador enquanto em salah. [33]

Ahmadiyya Editar

De acordo com o movimento indiano Ahmadiyya fundado em 1889, a referência do Alcorão à árvore é comer simbolicamente a árvore proibida, significa que Adão desobedeceu a Deus. [34] [35]

Fontes judaicas Editar

Etz Chaim, Hebraico para "árvore da vida", é um termo comum usado no judaísmo. A expressão, encontrada no Livro dos Provérbios, é figurativamente aplicada à própria Torá. Etz Chaim também é um nome comum para yeshivas e sinagogas, bem como para obras da literatura rabínica. Também é usado para descrever cada um dos postes de madeira aos quais o pergaminho de um Sefer Torá está preso.

A árvore da vida é mencionada no livro do Gênesis e é distinta da árvore do conhecimento do bem e do mal. Depois que Adão e Eva desobedeceram a Deus comendo o fruto da árvore do conhecimento do bem e do mal, eles foram expulsos do Jardim do Éden. Permanecendo no jardim, no entanto, estava a árvore da vida. Para impedir o acesso deles a esta árvore no futuro, Querubins com uma espada flamejante foram colocados a leste do jardim. (Gênesis 3: 22-24)

No livro dos Provérbios, a árvore da vida é associada à sabedoria: "[Sabedoria] é uma árvore da vida para aqueles que a agarram, e felizes [é cada um] que a retém. "(Provérbios 3: 13-18) Em 15: 4, a árvore da vida é associada à calma:" A língua calmante é árvore de vida, mas a perversidade nela é uma ferida para o espírito. "[36]

Na liturgia Ashkenazic, o Eitz Chayim é um piyyut comumente cantado quando o Sefer Torá é devolvido à arca da Torá.

O Livro de Enoque, geralmente considerado não canônico, afirma que no tempo do grande julgamento, Deus dará a todos aqueles cujos nomes estão no Livro da Vida frutos para comer da árvore da vida. [ citação necessária ]

Editar Cabala

O misticismo judaico descreve a árvore da vida na forma de dez nós interconectados, como o símbolo central da Cabala. Compreende os dez Sefirot poderes no reino divino. A ênfase panenteísta e antropomórfica desta teologia emanacionista interpretou a Torá, a observância judaica e o propósito da Criação como o drama esotérico simbólico de unificação no Sefirot, restaurando a harmonia para a Criação. Da época da Renascença em diante, a Cabala Judaica tornou-se uma tradição importante na cultura ocidental não-judaica, primeiro por meio de sua adoção pela Cabala Cristã, e continuando no esoterismo ocidental Cabala Hermética Ocultista. Estes adaptaram a árvore da vida da Cabala Judaica sincreticamente, associando-a a outras tradições religiosas, teologias esotéricas e práticas mágicas.

Mesoamerica Edit

O conceito de árvores do mundo é um motivo predominante na iconografia e cosmologias mesoamericanas pré-colombianas. As árvores do mundo incorporavam as quatro direções cardeais, que representavam também a natureza quádrupla de uma árvore do mundo central, um símbolo axis mundi conectando os planos do submundo e do céu com o do mundo terrestre. [37]

Representações de árvores do mundo, tanto em seus aspectos direcionais quanto centrais, são encontradas na arte e nas tradições mitológicas de culturas como a Maia, asteca, Izapan, Mixteca, Olmeca e outras, datando de pelo menos os períodos Médio / Tardio de Formação de Cronologia mesoamericana.A tumba do antigo rei maia, K'inich Janab 'Pakal I de Palenque, que se tornou rei com apenas 12 anos de idade, tem inscrições da Árvore da Vida dentro das paredes de seu cemitério, mostrando o quão importante era para o povo maia. [38] Entre os maias, a árvore central do mundo foi concebida ou representada por um ceiba árvore, e é conhecido como um wacah chan ou yax imix che, dependendo do idioma maia. [39] O tronco da árvore também pode ser representado por um jacaré vertical, cuja pele evoca o tronco espinhoso da árvore. [37]

As árvores direcionais do mundo também estão associadas aos quatro Portadores do Ano nos calendários mesoamericanos e às cores direcionais e divindades. Os códices mesoamericanos que têm essa associação delineada incluem os códices de Dresden, Borgia e Fejérváry-Mayer. [37] Supõe-se que os locais mesoamericanos e centros cerimoniais freqüentemente tinham árvores reais plantadas em cada uma das quatro direções cardeais, representando o conceito quadripartido.

As árvores do mundo são frequentemente representadas com pássaros em seus galhos e suas raízes se estendendo para a terra ou água (às vezes no topo de um "monstro aquático", símbolo do mundo subterrâneo). A árvore central do mundo também foi interpretada como uma representação da faixa da Via Láctea. [40]

Editar América do Norte

Em um mito transmitido entre os iroqueses, O mundo nas costas da tartaruga, explica a origem da terra em que uma árvore da vida é descrita. Segundo o mito, pode ser encontrada nos céus, onde viveram os primeiros humanos, até que uma mulher grávida caiu e pousou em um mar sem fim. Salva do afogamento por uma tartaruga gigante, ela formou o mundo de costas plantando a casca retirada da árvore.

O motivo da árvore da vida está presente na cosmologia e nas tradições tradicionais Ojibway. Às vezes é descrito como Grandmother Cedar, ou Nookomis Giizhig em Anishinaabemowin.

No livro Black Elk Speaks, Black Elk, an Oglala Lakota (Sioux) wičháša wakȟáŋ (curandeiro e homem santo), descreve sua visão em que após dançar ao redor de uma árvore moribunda que nunca floresceu ele é transportado para o outro mundo (mundo espiritual) onde encontra sábios anciãos, 12 homens e 12 mulheres. Os mais velhos dizem a Black Elk que o levarão para encontrar "Nosso Pai, o chefe de duas pernas" e o levarão para o centro de um arco, onde ele vê a árvore em plena folhagem e florescer e o "chefe" em pé contra a árvore . Saindo de seu transe, ele espera ver que a árvore terrestre floresceu, mas está morta. [41]

Os Oneidas contam que seres sobrenaturais viviam no Skyworld acima das águas que cobriam a terra. Esta árvore estava coberta com frutos que lhes davam luz, e eles foram instruídos que ninguém deveria cortar a árvore, caso contrário, um grande castigo seria dado. Como a mulher tinha desejos de gravidez, ela mandou o marido obter latidos, mas ele acidentalmente cavou um buraco para o outro mundo. Depois de cair, ela pousou nas costas da tartaruga, e quatro animais foram enviados em busca de terra, o que o rato almiscarado finalmente conseguiu. [42]

Religião Serer Editar

Na religião Serer, a árvore da vida como um conceito religioso forma a base da cosmogonia Serer. As árvores foram as primeiras coisas criadas na Terra pelo ser supremo Roog (ou Koox entre os Cangin). Nas versões concorrentes do mito da criação do Serer, o Somb (Prosopis africana) e o Saas árvore (acacia albida) são ambas vistas como árvores da vida. [43] No entanto, a visão predominante é que, Somb foi a primeira árvore da Terra e a progenitora da vida vegetal. [43] [44] O Somb também foi usado nos túmulos de Serer e nas câmaras mortuárias, muitos dos quais sobreviveram por mais de mil anos. [43] Assim, Somb não é apenas a árvore da vida na sociedade Serer, mas o símbolo da imortalidade. [43]

Edição turca

A Árvore do Mundo ou árvore da vida é um símbolo central na mitologia turca. [45] É um motivo comum em tapetes. Em 2009, foi apresentado como o projeto principal da subunidade 5 kuruş da lira turca comum.

Hinduísmo Editar

Nos livros sagrados do hinduísmo (Sanatana Dharma), os Puranas mencionam uma árvore divina Kalpavriksha. Esta árvore divina é guardada por Gandharvas no jardim da cidade de Amaravati sob o controle de Indra, Rei dos deuses. Em uma história, por muito tempo, deuses e semideuses que se acredita serem filhos de Kashyapa Prajapati e têm mães diferentes. Depois de um longo tempo de batalhas frequentes entre os dois clãs de meio-irmãos, ambos os grupos decidiram agitar o oceano leitoso para obter Amrutham e compartilhar igualmente. Durante a agitação, junto com muitos outros itens míticos, surgiu o Kalpavruksham. É de cor dourada. Tem uma aura hipnotizante. Pode ficar satisfeito com cânticos e ofertas. Quando está satisfeito, concede todos os desejos.

No entanto, a tradição hindu afirma que existem cinco kalpavrikshas separados e cada um deles concede diferentes tipos de desejos. Conseqüentemente, essas árvores também aparecem nas crenças do Jainismo. [46]

O artista simbolista austríaco Gustav Klimt retratou sua versão da árvore da vida em sua pintura, A Árvore da Vida, Stoclet Frieze. Esta pintura icônica mais tarde inspirou a fachada externa do "New Residence Hall" (também chamado de "Tree House"), um colorido hall de residência estudantil de 21 andares no Massachusetts College of Art and Design em Boston, Massachusetts. [47]

Filme de Alex Proyas de 2009 Saber termina com os dois jovens protagonistas voltados para a árvore da vida. [48]

O filme de Darren Aronofsky de 2006 A fonte apresenta a árvore da vida judaico-cristã como um elemento importante da trama em sua narrativa não linear. Na América Central durante a Era dos Descobrimentos, é o objeto procurado por um conquistador espanhol, que acredita que seu dom de vida eterna libertará a Espanha e sua rainha da tirania de uma inquisição religiosa. Nos dias de hoje, uma amostra do que está implícito ser a mesma árvore da vida é usada por um pesquisador médico - que busca a cura para sua esposa doente - para desenvolver um soro que reverte o processo biológico de envelhecimento. Em um futuro distante, um viajante espacial (implicando ser o mesmo homem do presente) usa os últimos vestígios da casca de uma árvore (novamente, implicado ser a mesma árvore da vida) para se manter vivo enquanto viaja para Xibalba, um estrela fictícia morrendo dentro de uma nebulosa na constelação de Órion, que ele acredita que irá rejuvenescer a árvore - garantindo-lhe assim a vida eterna - quando ela explodir. [49]


Conteúdo

Em 12 de setembro de 1940, a entrada da Caverna de Lascaux foi descoberta por Marcel Ravidat, de 18 anos, quando seu cachorro, Robot, caiu em um buraco. Ravidat voltou à cena com três amigos, Jacques Marsal, Georges Agnel e Simon Coencas. Eles entraram na caverna através de um poço de 15 metros de profundidade (50 pés) que eles acreditavam ser uma passagem secreta lendária para a Mansão Lascaux próxima. [8] [9] [10] Os adolescentes descobriram que as paredes da caverna estavam cobertas com representações de animais. [11] [12] Galerias que sugerem continuidade, contexto ou simplesmente representam uma caverna receberam nomes. Esses incluem o Salão dos Touros, a Passagem, a Eixo, a Nave, a Abside, e as Câmara dos Felinos. Eles voltaram junto com o Abbé Henri Breuil em 21 de setembro de 1940 Breuil faria muitos esboços da caverna, alguns dos quais são usados ​​como material de estudo hoje devido à extrema degradação de muitas das pinturas. Breuil estava acompanhado por Denis Peyrony, curador do Les Eyzies (Museu da Pré-história) em Les Eyzies, Jean Bouyssonie e o Dr. Cheynier.

O complexo da caverna foi aberto ao público em 14 de julho de 1948, e as investigações arqueológicas iniciais começaram um ano depois, com foco no Poço. Em 1955, dióxido de carbono, calor, umidade e outros contaminantes produzidos por 1.200 visitantes por dia danificaram visivelmente as pinturas. À medida que o ar condicionado se deteriorava, fungos e líquenes infestavam cada vez mais as paredes. Consequentemente, a caverna foi fechada ao público em 1963, as pinturas foram restauradas ao seu estado original e um sistema de monitoramento diário foi introduzido.

Edição de réplicas

Problemas de conservação na caverna original tornaram a criação de réplicas mais importante.

Lascaux II Editar

Lascaux II, uma cópia exata do Grande Salão dos Touros e a Galeria Pintada foi exibido no Grand Palais em Paris, antes de ser exibido em 1983 nas proximidades da caverna (cerca de 200 m ou 660 pés de distância da caverna original), um compromisso e tentativa de apresentar uma impressão da escala e composição das pinturas para o público sem prejudicar os originais. [8] [12] Uma gama completa da arte parietal de Lascaux é apresentada a poucos quilômetros do local no Centro de Arte Pré-histórica, Le Parc du Thot, onde também existem animais vivos que representam a fauna da era do gelo. [13]

As pinturas deste local foram duplicadas com o mesmo tipo de materiais, como óxido de ferro, carvão e ocre, que se acreditava terem sido usados ​​há 19 mil anos. [10] [14] [15] [16] Outros fac-símiles de Lascaux também foram produzidos ao longo dos anos.

Lascaux III Editar

Lascaux III é uma série de cinco reproduções exatas da arte rupestre (a Nave e o Shaft) que, desde 2012, percorrem o mundo permitindo que o conhecimento de Lascaux seja compartilhado longe do original.

Lascaux IV Editar

Lascaux IV é uma nova cópia de todas as áreas pintadas da caverna que faz parte do Centro Internacional de Arte Parietal (Centre International de l'Art Pariétal). Desde dezembro de 2016, esta réplica maior e mais precisa que integra tecnologia digital na tela é apresentada em um novo museu construído por Snøhetta dentro da colina com vista para Montignac. [17] [18]

Edição de cerâmica e estampas

Cerâmica francesa da região - decorada com imagens das pinturas de Lascaux - já foi produzida e vendida em abundância nas regiões vizinhas como objeto de arte e souvenirs, agora são difíceis de encontrar, pois as imagens estão protegidas por direitos autorais. As cópias das imagens só estão disponíveis para compra na loja do museu Lascaux.

Na sua composição sedimentar, a bacia de drenagem do Vézère cobre um quarto do rio. departamento da Dordonha, a região mais setentrional do Périgord Negro. Antes de se juntar ao rio Dordogne perto de Limeuil, o Vézère flui na direção sudoeste. No centro, o curso do rio é marcado por uma série de meandros ladeados por altas arribas calcárias que marcam a paisagem. A montante deste relevo íngreme, perto de Montignac e nas vizinhanças de Lascaux, os contornos do terreno amolecem consideravelmente, o fundo do vale se alarga e as margens do rio perdem o seu declive.

O vale de Lascaux está localizado a alguma distância das principais concentrações de cavernas decoradas e locais habitados, a maioria dos quais foram descobertos mais a jusante. [19] Nos arredores da aldeia de Eyzies-de-Tayac Sireuil, existem nada menos que 37 cavernas e abrigos decorados, bem como um número ainda maior de locais de habitação do Paleolítico Superior, localizados a céu aberto, sob um saliência de proteção, ou na entrada de uma das cavidades cársticas da área. Esta é a maior concentração da Europa.

A caverna contém cerca de 6.000 figuras, que podem ser agrupadas em três categorias principais: animais, figuras humanas e signos abstratos. As pinturas não contêm imagens da paisagem circundante ou da vegetação da época. [19] A maioria das imagens principais foram pintadas nas paredes usando as cores vermelho, amarelo e preto de uma complexa multiplicidade de pigmentos minerais [20]: 110 [21] incluindo compostos de ferro, como óxido de ferro (ocre), [22 ]: 204 hematita e goethita, [21] [23] bem como pigmentos contendo manganês. [21] [22]: 208 O carvão também pode ter sido usado [22]: 199, mas aparentemente de forma moderada. [20] Em algumas das paredes da caverna, a cor pode ter sido aplicada como uma suspensão de pigmento em gordura animal ou água subterrânea ou argila rica em cálcio, formando tinta, [20] que foi esfregada ou borrada, em vez de aplicada por pincel. [23] Em outras áreas, a cor foi aplicada pulverizando os pigmentos, soprando a mistura através de um tubo. [23] Onde a superfície da rocha é mais macia, alguns desenhos foram gravados na pedra. Muitas imagens estão muito fracas para discernir e outras se deterioraram totalmente.

Mais de 900 podem ser identificados como animais, e 605 deles foram identificados com precisão. Destas imagens, há 364 pinturas de equinos, bem como 90 pinturas de veados. Também estão representados bovinos e bisões, cada um representando 4 a 5% das imagens. Algumas outras imagens incluem sete felinos, um pássaro, um urso, um rinoceronte e um humano. Não há imagens de renas, embora essa fosse a principal fonte de alimentação dos artistas. [24] Imagens geométricas também foram encontradas nas paredes.

A seção mais famosa da caverna é o Salão dos Touros, onde touros, equinos, auroques, veados e o único urso da caverna são retratados. Os quatro touros negros, ou auroques, são as figuras dominantes entre os 36 animais aqui representados. Um dos touros tem 5,2 metros de comprimento, o maior animal descoberto até agora na arte rupestre. Além disso, os touros parecem estar em movimento. [24]

Uma pintura conhecida como "O Bisão Cruzado", encontrada na câmara chamada Nave, é frequentemente apresentada como um exemplo da habilidade dos pintores de cavernas do Paleolítico. As patas traseiras cruzadas criam a ilusão de que uma perna está mais perto do observador do que a outra. Esta profundidade visual na cena demonstra uma forma primitiva de perspectiva que era particularmente avançada para a época.

Representação parietal Editar

O Salão dos Touros apresenta a composição mais espetacular de Lascaux. Suas paredes de calcita não são adequadas para gravura, por isso só é decorado com pinturas, muitas vezes de dimensões impressionantes: algumas têm até cinco metros de comprimento.

Duas fileiras de auroques se enfrentam, dois de um lado e três do outro. Os dois auroques do lado norte são acompanhados por cerca de dez cavalos e um grande animal enigmático, com duas linhas retas na testa que lhe valeram o apelido de "unicórnio". No lado sul, três grandes auroques estão ao lado de três menores, pintados de vermelho, assim como seis veados pequenos e o único urso da caverna, sobrepostos na barriga de um auroque e de difícil leitura.

O Diverticulum Axial também é decorado com gado e cavalos acompanhados por veados e íbex. O desenho de um cavalo em fuga foi trabalhado com lápis de manganês 2,50 metros acima do solo. Alguns animais são pintados no teto e parecem rolar de uma parede para a outra. Essas representações, que exigiram o uso de andaimes, estão entrelaçadas com muitos sinais (paus, pontos e sinais retangulares).

O Passage tem uma decoração bastante degradada, notadamente pela circulação de ar.

O Nave tem quatro grupos de figuras: o painel Empreinte, o painel Black Cow, o painel Deer swimming e o painel Crossed Buffalo. Essas obras são acompanhadas por muitos sinais geométricos enigmáticos, incluindo xadrez colorido que H. Breuil chamou de "brasões".

O Divertículo Felino deve o seu nome a um grupo de felinos, um dos quais parece urinar para marcar o seu território. De difícil acesso, podem-se ver gravuras de animais selvagens de um estilo bastante ingénuo. Existem também outros animais associados aos signos, incluindo a representação de um cavalo visto de frente, excepcional na arte paleolítica em que os animais são geralmente representados em perfis ou numa "perspectiva distorcida".

A abside contém mais de mil gravuras, algumas das quais sobrepostas a pinturas, correspondendo a animais e signos. Existe a única rena representada em Lascaux.

O Poço apresenta a cena mais enigmática de Lascaux: um homem itifálico com cabeça de pássaro parece deitado no chão, talvez derrubado por um búfalo estripado por uma lança ao seu lado é representado um objeto alongado encimado por um pássaro, à esquerda um rinoceronte se afasta. Várias interpretações do que é representado foram oferecidas. [25] Um cavalo também está presente na parede oposta. Dois grupos de sinais devem ser observados nesta composição:

  • entre o homem e os rinocerontes, três pares de sinais de pontuação digitalizados encontrados na parte inferior do Divertículo do Gato, na parte mais remota da caverna
  • sob o homem e o bisão, um sinal de farpado complexo que pode ser encontrado quase de forma idêntica em outras paredes da caverna, e também em pontos de remo e na lâmpada de arenito encontrados nas proximidades.

Edição de interpretação

A interpretação da Arte Paleolítica é problemática, pois pode ser influenciada por nossos próprios preconceitos e crenças. Alguns antropólogos e historiadores da arte teorizam que as pinturas podem ser um relato de sucessos de caça no passado ou podem representar um ritual místico para melhorar os esforços de caça futuros. A última teoria é apoiada pela sobreposição de imagens de um grupo de animais no mesmo local da caverna que outro grupo de animais, sugerindo que uma área da caverna foi mais bem-sucedida para prever uma excursão de caça abundante. [26]

Aplicando o método iconográfico de análise às pinturas de Lascaux (estudando posição, direção e tamanho da organização das figuras da composição técnica da distribuição da pesquisa dos planos de cores do centro da imagem), Thérèse Guiot-Houdart procurou compreender a função simbólica do animais, para identificar o tema de cada imagem e, por fim, reconstituir a tela do mito ilustrada nas paredes rochosas. [27] [ mais explicação necessária ]

Julien d'Huy e Jean-Loïc Le Quellec mostraram que certos sinais angulares ou farpados de Lascaux podem ser analisados ​​como "arma" ou "feridas". Esses sinais afetam animais perigosos - grandes felinos, auroques e bisões - mais do que outros e podem ser explicados pelo medo da animação da imagem. [28] Outro achado apóia a hipótese de imagens semi-vivas. Em Lascaux, bisão, auroque e íbex não são representados lado a lado. Por outro lado, pode-se notar um sistema bisão-cavalos-leões e um sistema auroque-cavalos-veados-ursos, sendo esses animais freqüentemente associados. [29] Tal distribuição pode mostrar a relação entre as espécies retratadas e suas condições ambientais. Auroques e bisões lutam uns contra os outros, e cavalos e veados são muito sociáveis ​​com outros animais. Bisões e leões vivem em áreas de planícies abertas auroques, veados e ursos estão associados a florestas e pântanos, o habitat de íbex é áreas rochosas e os cavalos são altamente adaptáveis ​​para todas essas áreas.A disposição das pinturas de Lascaux pode ser explicada por uma crença na vida real das espécies retratadas, onde os artistas procuravam respeitar suas reais condições ambientais. [30]

Menos conhecida é a área da imagem chamada de Abside (Abside), uma câmara semi-esférica arredondada semelhante a uma abside em uma basílica românica. Tem aproximadamente 4,5 metros de diâmetro (cerca de 5 jardas) e é coberto em todas as superfícies das paredes (incluindo o teto) com milhares de desenhos gravados emaranhados e sobrepostos. [31] O teto da Apse, que varia de 1,6 a 2,7 metros de altura (cerca de 5,2 a 8,9 pés), medido a partir da altura do chão original, é tão completamente decorado com tais gravuras que indica que os povos pré-históricos que as executaram primeiro construiu um andaime para isso. [19] [32]

De acordo com David Lewis-Williams e Jean Clottes, que estudaram a arte presumivelmente semelhante do povo San da África do Sul, este tipo de arte é de natureza espiritual relacionada a visões experimentadas durante a dança de transe ritual. Essas visões de transe são uma função do cérebro humano e, portanto, são independentes da localização geográfica. [33] Nigel Spivey, professor de arte clássica e arqueologia da Universidade de Cambridge, postulou ainda mais em sua série, Como a arte fez o mundo, que os padrões de pontos e redes que se sobrepõem às imagens representacionais de animais são muito semelhantes às alucinações provocadas pela privação sensorial. Ele ainda postula que as conexões entre animais culturalmente importantes e essas alucinações levaram à invenção da criação de imagens, ou a arte do desenho. [34]

André Leroi-Gourhan estudou a caverna a partir dos anos 1960, sua observação das associações de animais e da distribuição das espécies dentro da caverna o levou a desenvolver uma teoria Estruturalista que postulava a existência de uma organização genuína do espaço gráfico nos santuários do Paleolítico. Este modelo é baseado em uma dualidade masculino / feminino - que pode ser observada principalmente nos pares bisão / cavalo e auroque / cavalo - identificável tanto nos signos quanto nas representações dos animais. Ele também definiu uma evolução contínua por meio de quatro estilos consecutivos, do aurignaciano ao tardio magdaleniano. Leroi-Gourhan não publicou uma análise detalhada das figuras da caverna. Em sua obra Préhistoire de l'art occidental, publicada em 1965, ele, no entanto, apresentou uma análise de certos signos e aplicou seu modelo explicativo à compreensão de outras cavernas decoradas.

A abertura da Caverna de Lascaux após a Segunda Guerra Mundial mudou o ambiente da caverna. As exalações de 1.200 visitantes por dia, a presença de luz e as mudanças na circulação do ar criaram uma série de problemas. Líquenes e cristais começaram a aparecer nas paredes no final dos anos 1950, levando ao fechamento das cavernas em 1963. Isso levou à restrição do acesso às cavernas reais a alguns visitantes todas as semanas, e à criação de uma réplica da caverna para os visitantes de Lascaux. Em 2001, as autoridades responsáveis ​​por Lascaux alteraram o sistema de ar condicionado, o que resultou na regulação da temperatura e da umidade. Quando o sistema foi estabelecido, uma infestação de Fusarium solani, um molde branco, começou a se espalhar rapidamente pelo teto e pelas paredes da caverna. [35] Considera-se que o mofo estava presente no solo da caverna e exposto pelo trabalho dos comerciantes, levando à disseminação do fungo que foi tratado com cal virgem. Em 2007, um novo fungo, que criou manchas cinza e pretas, começou a se espalhar na caverna real.

Em 2008, a caverna continha mofo preto. Em janeiro de 2008, as autoridades fecharam a caverna por três meses, até mesmo para cientistas e preservacionistas. Um único indivíduo foi autorizado a entrar na caverna por vinte minutos uma vez por semana para monitorar as condições climáticas. Agora, apenas alguns especialistas científicos têm permissão para trabalhar dentro da caverna e apenas por alguns dias por mês, mas os esforços para remover o mofo cobraram seu preço, deixando manchas escuras e danificando os pigmentos nas paredes. [36] Em 2009, o problema do molde foi declarado estável. [37] Em 2011, o fungo parecia estar recuando após a introdução de um programa de conservação adicional, ainda mais rigoroso. [38] Dois programas de pesquisa foram instigados no CIAP sobre a melhor forma de tratar o problema, e a caverna agora também possui um sistema de climatização projetado para reduzir a introdução de bactérias.

Organizado por iniciativa do Ministério da Cultura da França, um simpósio internacional intitulado "Lascaux e as questões de preservação em ambientes subterrâneos" foi realizado em Paris nos dias 26 e 27 de fevereiro de 2009, sob a presidência de Jean Clottes. Reuniu cerca de trezentos participantes de dezessete países com o objetivo de confrontar as pesquisas e intervenções realizadas na Caverna Lascaux desde 2001 com as experiências adquiridas em outros países no domínio da preservação em ambientes subterrâneos. [39] Os anais deste simpósio foram publicados em 2011. Setenta e quatro especialistas em áreas tão variadas como biologia, bioquímica, botânica, hidrologia, climatologia, geologia, mecânica dos fluidos, arqueologia, antropologia, restauração e conservação, de vários países (França , Estados Unidos, Portugal, Espanha, Japão e outros) contribuíram para esta publicação. [40]

Em maio de 2018 Ochroconis lascauxensis, uma espécie de fungo do filo Ascomycota, foi oficialmente descrita e batizada em homenagem ao local de seu primeiro surgimento e isolamento, a caverna Lascaux. Isso ocorreu após a descoberta de outra espécie intimamente relacionada Ochroconis anomala, observada pela primeira vez dentro da caverna em 2000. No ano seguinte, manchas pretas começaram a aparecer entre as pinturas rupestres. Nenhum anúncio oficial sobre o efeito ou progresso das tentativas de tratamento foi feito. [41]

O problema continua, assim como os esforços para controlar o crescimento microbiano e fúngico na caverna. As crises de infecção fúngica levaram ao estabelecimento de um Comitê Científico Internacional para Lascaux e a repensar como, e quanto, o acesso humano deveria ser permitido em cavernas contendo arte pré-histórica. [42]


Для показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения стороннихих стороннихикой.

Мы привлекаем к этому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собркетингу и рекламе (которые могут располагать собримимиминий собимимиминий собимимиминий собимимиминийосполагать располагать. Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы Etsy или изменений в алгоритмах персонализации Etsy, но может привести к тому, что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. Подробнее в нашей Политике в отношении файлов Cookie и схожих технологий.


A ARTE DO MANNEI

No terceiro milênio a. C., nas regiões do norte do Irã, ou seja, ao sul do Mar Cáspio, surgiu das populações iranianas que falavam uma língua diferente da dos cassitas. Não chegaram de repente, na verdade seu movimento foi gradual que permitiu uma fusão pacífica e amigável com as populações nativas do planalto. Após o seu aparecimento, a cerâmica antiga foi abandonada para ser substituída por cerâmica polida e polida. Esse povo tinha ligações com os hurriti do norte da Mesopotâmia e da Anatólia, que estabeleceram o reinado de Urartu na atual Armênia no século XIII. Não está claro, no entanto, se eles vieram para o planalto de Khorasan, do Gorgan, ou do território de Urartu e do Cáucaso, já que seu movimento migratório se desenvolveu ao longo de um período muito longo: os documentos existentes não são suficientes para um certo reconstrução por parte dos estudiosos. O que está claro, entretanto, é que eles estabeleceram um poderoso estado no norte do Irã, ou seja, nas regiões de Mazandaran e Azerbaijão, chamado reino de Mann ou Mannei, e que no primeiro milênio eles deixaram seu lugar para os medos, outro povo Iraniano e ariano.
O número de escavações realizadas ainda não é suficiente para nos dar um conhecimento satisfatório dos Mannei, mesmo que tenham sido encontrados, em pontos diferentes do que era seu reino, restos de fortalezas e palácios. Parece que o governo de Mannei foi derrotado durante um ataque massivo lançado contra os assírios, e que a derrota foi seguida pelo fogo da maioria de suas obras. Os achados encontrados em diferentes locais do reino são completamente heterogêneos. Eles revelam uma inspiração suméria, helamítica, babilônica, assíria e hurrita, ao mesmo tempo em que incorporam importantes inovações do flagrante caráter iraniano. Na verdade, algumas das histórias retratadas por meio de gravuras ou relevos em objetos de ouro não foram encontradas em nenhum outro lugar. Os objetos mais importantes foram encontrados na área de Marlik, Ziwiyeh e Hasanlu.
Em 1962, durante uma expedição arqueológica liderada por Ezzatollah Nehgahban, foram encontrados em Marlik, uma cidade localizada em um local repleto de cursos d'água no vale do rio Goharrud, 53 Tumbas. Estas são as tumbas de príncipes e notáveis ​​da aldeia. A primeira tumba tem uma planta de 5 metros para 6 pessoas, feita de grossas placas de pedra. As outras tumbas são menores e medem aproximadamente 1,5 metros por 2. Nelas foram encontrados vários artefatos: algumas espadas, tortas, não sabemos por que pontas de flechas equipadas com lâminas, características do planalto e presentes no segundo milênio também em Siyalk, em Talesh e no Cáucaso um bule de prata incrustado com ouro e pedras semipreciosas numerosas cerâmicas sem enfeites, na forma de um boi estilizado, uma figura conhecida como "Boi de Amlash" (Fig. 8). Nos restantes túmulos, de formatos diversos, foram descobertos verdadeiros tesouros: objectos de ouro, vasos de prata, armas, estatuetas de bronze e cerâmicas. Algumas tumbas medem 3 metros para 3, e um número menor de artefatos foi encontrado nelas.
As taças e taças de ouro encontradas nas tumbas de Marlik, nas fortalezas de Hasanlu (Azerbaijão) e Ziwiyeh (Curdistão), possuem decorações que podem ser consideradas anéis de uma corrente artística ressurgida posteriormente na arte aquemênida e sassânida.
Podemos comentar duas taças de ouro encontradas em Marlik. A primeira taça tem 19 cm de altura e dois bois alados, um de cada lado, em relevo, descansando com as patas de cada lado de uma palmeira. Os bois são dotados de grandes asas, feitas com admirável precisão, e suas cabeças emergem da taça voltando-se para o observador. A expressão do rosto bovino não é diferente de algumas vacas representadas em Persépolis. A outra xícara é mais alta e seu formato é ligeiramente curvado. A sua decoração - que decorre em duas linhas horizontais ao longo de toda a circunferência - é feita com o mesmo requinte. A posição da cabeça e do pescoço dos bois é semelhante à do copo descrito acima, com a diferença que neste caso os dois animais se movem um atrás do outro e o espaço entre eles é preenchido por algumas flores, as quais eles parecem rosas de cachorro. A estrutura desses bois é semelhante à dos bois estilizados nas aljavas encontradas na barragem de Sorkh no Luristan (Fig. 9).
Remontando sempre a este período, talvez um pouco mais tarde, é uma taça de ouro encontrada em Kalardasht, em Mazandaran, que tem dois leões sobrepostos na circunferência, cujas cabeças foram feitas separadamente e posteriormente pregadas na taça. Os padrões e decorações são mais simples e têm alguma relação com os copos Hasanlu (Fig. 10). Essas duas xícaras e a encontrada no Louvre, que vem desta mesma área ou de seus arredores, têm algumas semelhanças. O Louvre, conhecido como a "taça do noroeste do Irã", mostra dois demônios parecidos com leões segurando as patas traseiras de duas gazelas com suas garras. Os demônios-leão têm duas cabeças, as pernas enroladas como cobras e as garras de um Ave de rapina. Embora o estilo seja diferente do dos bois Marlik, devido à sua inclinação para a abstração mais do que para o realismo, o requinte da realização e as decorações na margem superior, tornam a taça semelhante às anteriores, permitindo deduzir essa data de volta ao mesmo período. Também entre os motivos do Elam contemporâneo está o do demônio-leão de duas cabeças, mas é aqui pela primeira vez que as patas e garras são representadas desta forma.
Outra xícara que merece atenção, realizada no mesmo estilo vívido e historiado, é a encontrada em Hasanlu, no leste do Azerbaijão. O copo tem 20,6 cm de altura. e o diâmetro da abertura é de 28 cm, e está preservado no museu arqueológico de Teerã. Parece que quando a fortaleza de Hasanlu estava focada, a taça caiu das mãos de quem a carregava consigo, e por isso se deformou. Os desenhos da chávena não são muito realistas e, embora sejam bastante grossos, não têm uma composição particularmente significativa. Seu apelo reside no poder de desenhos pequenos e vívidos. As decorações são desenvolvidas em duas filas separadas por linhas que representam contos mitológicos, cuja origem ainda é desconhecida para nós, mas apresentam relações claras com a arte hurrita de Urartu. Aqui podemos ver a imagem de um guerreiro que apóia vigorosamente um arco ao pé, uma imagem que aparecerá novamente na arte meda e acemênida. Uma parte interessante do tema representa um homem que convoca o resgate de um herói das costas de um dragão de três cabeças, cujo corpo se transforma em rocha na parte inferior, há também uma águia carregando uma mulher no céu. Na parte mais alta da cena estão representados três deuses sentados em carruagens, sendo dois puxados por mulas e o terceiro por um boi. Diante do boi está um padre de pé, com cabeça e rosto esculpidos, segurando um copo na mão. Dois homens estão seguindo o sacerdote carregando dois cordeiros para o sacrifício. Os três deuses são provavelmente o deus do ar, na carroça puxada por bois, o deus da terra, com chifres, e o deus do sol, que parece ter um disco solar alado na cabeça.
O desenho do outro lado da xícara é menos claro do que o primeiro. Provavelmente foi parcialmente apagado no outono e sua clareza foi comprometida. Na imagem principal você pode ver elementos absolutamente iranianos, como a forma como o arco é empunhado pelo herói, ou a deusa com o espelho na mão atrás do leão. Na juba e na face do leão há uma cruz quebrada, que também se encontra no leão de Kalardasht, o que mostra que as duas obras foram feitas no mesmo reino. O comentário sobre as partes restantes da taça não é fundamental, por isso vamos citar diretamente para a cerâmica zoomórfica e vasos de bronze.
As cerâmicas apresentam sobretudo formas animais, em particular gibos e sem enfeites. A forma do corpo dos bois mostra que eles eram compostos por várias peças, cada uma feita no torno e depois unida. A cor da cerâmica é vermelha ou castanha escura. As partes dos animais são feitas de tal forma que parece que os artistas tinham um conhecimento bastante avançado das proporções. Além das cerâmicas zoomórficas, foram encontradas estatuetas de cerâmica de mulheres nuas, de tamanho pequeno, não muito diferentes das do período Neolítico, porém muito mais vivas e expressivas. Os elementos exagerados de seus corpos sugerem que têm a mesma idade dos bois de Marlik e Amlash.
Outro tesouro que também muito provavelmente é dos Mannei, e se não é dos Mannei e de seus vizinhos Allipi, é o de Ziwiyeh. Os Manners, os Allips, os Cassitas, Lullubi e os Guti, no terceiro milênio povoaram o oeste e o centro do Irã e tinham relações com os habitantes do sudoeste do Irã, ou seja, com Susa e Elam, e com os iranianos de Fars e Kerman, as influências mútuas entre esses povos determinaram a grande variedade de tesouros artísticos de Ziwiyeh. Devemos também ter em mente a grande influência exercida pela Mesopotâmia, os assírios, os hititas e o reino de Urartu.
Ziwiyeh é uma pequena cidade localizada vinte quilômetros a leste de Saqqaz, a segunda cidade do Curdistão e quando foi descoberto seu tesouro, ou seja, em 1947, era apenas uma vila entre as numerosas aldeias curdas. O tesouro foi enterrado sob uma das paredes da cidadela, uma parede que tinha sete metros e meio de espessura e foi construída com tijolos de 34 × 34,9 cm. A fortaleza tinha três andares, o terceiro mais alto que os outros. Dada a grande variedade de peças, estilos e decorações do tesouro, é provável que durante um ataque à fortaleza (provavelmente trazido pelos Assírios, Medos ou Saka) os defensores o enterraram sob uma parede para salvá-lo.A fortaleza possui um edifício principal com as mesmas características das fortalezas do Elam. Manteve-se um portal com três pedestais de pedra utilizados para suportar colunas de madeira, rebocadas e decoradas. Este tipo de portal está presente nas representações de templos gravados nos selos cilíndricos do terceiro e segundo milênios.
Dissemos que a fortaleza foi provavelmente obra de Mannei, visto que a zona em que se encontra, no primeiro milénio e particularmente nos séculos VIII e VII, que corresponde à época da maior parte dos artefactos encontrados na fortaleza, fazia parte do Reino de Mannei. As cerâmicas encontradas em grandes quantidades eram pequenas olarias que também se gastavam nos medos. Também foram encontradas cerâmicas vermelhas ou rosa, decoradas, que têm como decoração um boi ajoelhado diante de uma planta, repetido várias vezes. Embora o padrão do boi seja assírio, a vestimenta do pescoço não é assíria e a forma da planta não é encontrada em nenhum lugar na Mesopotâmia, na Ásia Menor ou no Elão.
A maioria dos objetos neste tesouro foi guardada em grandes tinas ou piscinas de argila com bordas largas, nas quais uma fileira de oficiais assírios está gravada (reconhecível por suas roupas). Os policiais lideram um grupo de indígenas, usando chapéus com a cabeça voltada para trás, carregando presentes em atitude de submissão. Nas laterais dos tanques há faixas verticais de bronze, decoradas com imagens de gazelas e rosas. Os tanques foram usados ​​em um prédio que lembra uma cisterna de água quente.
As banheiras eram usadas para conter pedágios e venezianas, e é bastante improvável que fossem caixões, já que caixões dessa forma não existiam em todo o Oriente Próximo. A figura dos portadores do tributo é desenhada à maneira dos medos e dos Saka, e se olharmos particularmente para a forma de seus chapéus, podemos identificá-los com os Saka do leste do Irã, que estavam na esfera de influência dos Medos e maneiras. Foi o Saka que veio em auxílio dos medos no século 7, quando eles derrubaram o governo assírio, dominando violentamente seu território por 28 anos. Entre os objetos dignos de menção encontra-se uma estatueta de marfim que representa um oficial ou um capitão vestido para o assírio, executado com precisão e requinte. Embora a barba e o cabelo tenham um estilo semelhante ao assírio e o vestido seja sem dúvida totalmente assírio, o rosto, a testa, os olhos, os lábios, a boca e o nariz são definitivamente iranianos. Provavelmente esta estatueta alta de 20 cm. representa um manequim vestido ao assírio, certamente o regente da fortaleza. Atrás da estatueta há sinais de queimado, mesmo que não haja sinais de fogo na fortaleza. Outros objetos de marfim, decorados e gravados, foram encontrados nos quais oficiais assírios e soldados em desfile estão representados.
Outra linha das inscrições desses fragmentos de marfim, acima dos quais há soldados, apresenta heróis lutando com leões e outros animais mitológicos. Um herói empurra um pequeno escudo que lembra uma luva de boxe na boca de um leão, enquanto está prestes a acertar o coração do animal com uma lança. Este tipo de ponta de lança não está presente entre as representações assírias, e isso sugere que foi uma produção Mannei. Os Manners, que durante séculos se colocaram sob a proteção dos assírios apenas para se protegerem deles, tomaram emprestado as formas artísticas fazendo suas próprias inovações, provavelmente de forma consciente e para que suas obras fossem mais vendáveis ​​nos assírios. mercado.
Outro fragmento de marfim mostra a imagem de duas camurças nos dois lados de uma árvore sagrada, que é muito semelhante às árvores representadas em Urartu. É uma palmeira com espirais floridas dispostas em rede, com flores semelhantes a nenúfares e rosas caninas. Existem muitas semelhanças entre as imagens de Ziwiyeh e as da fortaleza Hasanlu no Azerbaijão, mas parece que as de Hasanlu são muito mais antigas, pois são realizadas com maior cuidado.
No museu arqueológico de Teerã, um pingente de ouro datado da época de Ziwiyeh dos séculos VIII / VII é exibido. C., com a imagem de homens-touro carregando um disco solar alado, junto com seres meio-touro meio-leão, e meio-leão-meio-águia, em relevo. Nas duas arestas do pingente está representado um animal que certamente é uma forma Saka, e esta é uma prova de que no início do primeiro milênio nos territórios de Mannei viveu e exerceu certa influência também os Saka e os Medos. No Metropolitan Museum of New York, é exibida uma bela pulseira de ouro que merece atenção. As duas cabeças da pulseira representam duas cabeças de leão, uma fixa e outra móvel. A pulseira real é decorada com imagens de leões adormecidos.
Descrevemos aqui em geral o conjunto de objetos encontrados em Ziwiyeh, que inclui mais de duzentas peças, muitas das quais são reproduzidas em fotos na maioria dos manuais de arqueologia.


Blog do programa Foster Art

Nosso último post sobre a linha do tempo da arte tratou de artistas pré-históricos. Aprendemos que a arte se desenvolveu a partir de seu estilo de vida nômade e se concentrava na caça, nas mulheres e na fertilidade. A próxima parada em nossa busca envolve uma compreensão dos povos neolíticos e sua arte. Neolítico se traduz em & # 8220Nova Idade da Pedra. & # 8221

Deer Hunt, detalhe de uma pintura de parede neolítica do nível III, Catal Hoyuk, Turquia, ca. 5750 AC. (Esta imagem é da Internet e foi incluída apenas para uso educacional.)

Então, como as coisas mudaram? Para começar, o clima tornou-se cada vez mais quente e permitiu o desenvolvimento de assentamentos permanentes. Ele aqueceu na África, Ásia, Oriente Médio e, finalmente, na Europa. Existem diferentes datas para o início da arte neolítica em diversos locais porque os climas mudaram em épocas diferentes. O período neolítico começou por volta de 8.000 aC na Ásia, África e Oriente Médio. Os primeiros assentamentos surgiram no Egito ao longo do Nilo. O período neolítico começou na Europa por volta de 5.000 aC.

As pessoas começaram a fazer moradias permanentes de barro, pedra e madeira. Eles domesticaram e mantiveram animais e cultivaram jardins. Por que você acha que esse estilo de vida seria mais vantajoso para o desenvolvimento da arte e da arquitetura?

Os alimentos se mostraram mais facilmente disponíveis e abundantes, e os assentamentos, em oposição aos grupos nômades, forneceram maior proteção contra a guerra. A religião começou a se desenvolver e a reforçar a mentalidade de grupo. Imagine quanto mais tempo as pessoas de repente têm para se especializarem no trabalho! Os artistas puderam se desenvolver e se tornar membros importantes da sociedade que eram respeitados como tendo um poder criativo quase místico.

Cerâmica neolítica chinesa, Museu de Arte John Young, imagem de domínio público

Com essa especialização de trabalho, a arte e a arquitetura cresceram. As pinturas de parede incluíam mais imagens de pessoas em ação e perspectivas e cenários variados. A representação visual de sua relação com os animais também mudou, e os humanos pareciam mais dominantes. Os artistas também podem decorar a cerâmica. Agora que as pessoas se acomodaram em um lugar, cabaças e cestos vazados foram substituídos por cerâmica. Ele provou ser ótimo para armazenar alimentos e água por causa de suas propriedades à prova d'água.

Arquitetura desenvolvida na forma de domínios privados e públicos. Grandes assentamentos se desenvolveram como Çatal Hüyük, localizado na atual Turquia. Este assentamento avançado incluía cerca de 10.000 pessoas em seu auge de 6.700 a 5.000 aC. As casas representavam um conhecimento de forma e função. Casas só podiam ser acessadas pelo telhado. (Ótima ideia para prevenir invasores, já que apenas uma pessoa poderia descer as escadas por vez.)

Restauração de uma casa neolítica em Catal Hüyük, imagem de domínio público

Çatal Hüyük existia como um centro de comércio de obsidiana com uma religião sofisticada que envolvia até mesmo o uso de santuários e imagens abstratas de animais, ou seja, um touro vermelho. Tal arquitetura religiosa e simbolismo na arte aumentaram o sentimento de coesão como um grupo e ajudaram a sociedade a prosperar.

Stonehenge, Inglaterra, imagem de domínio público

A arquitetura pública durante o período Neolítico, no entanto, atingiu seu auge com a pedra monumental, ou arquitetura monolítica. Stonehenge parece familiar? O que começou como um cemitério primitivo tornou-se um local de encontro religioso cercado por postes de madeira e, por fim, por pilares de pedra monolíticos. A palavra henge refere-se a um círculo de pedras monolíticas que geralmente é cercado por uma vala. O círculo interno de pedras azuis veio de tão longe quanto Gales (240 milhas)! Os anos de esforço obviamente ilustram o crescente senso de comunidade e religião do homem neolítico que acompanha os assentamentos permanentes. Stonehenge foi usado como calendário solar, observatório astronômico e ponto de encontro religioso. Os foliões ainda se encontram lá durante o solstício de verão. Em qualquer caso, Stonehenge representa o ápice do desenvolvimento do povo Neolítico & # 8217s. Ela existe como arquitetura pública em seu sentido mais verdadeiro.

Para alunos de História da Arte e Humanidades:

Procure o assentamento neolítico em Skara Brae, na Escócia. Examine as imagens em seu livro ou em sites online de renome. Que elementos você percebe que vinculam forma e função? Como o assentamento é adaptado para caber naquele local específico na costa fria de Orkney?

Para alunos de artes visuais:

Examine várias imagens online de cerâmicas e pinturas murais do Neolítico. (Somente fontes online confiáveis, por favor.) Compare e contraste essas imagens com pinturas de parede dos tempos Paleolíticos. Que mudanças artísticas você nota? Por que essas mudanças são importantes? Como artista, o que as diferenças revelam sobre uma cultura em mudança?


10 coisas que você pode não saber sobre o Touro Sentado

1. Ele foi originalmente chamado de & # x201CJumping Badger. & # X201D
Touro Sentado nasceu por volta de 1831 no povo Hunkpapa, uma tribo Lakota Sioux que vagava pelas Grandes Planícies onde hoje são os Dakotas. Ele foi inicialmente chamado de & # x201CJumping Badger & # x201D por sua família, mas ganhou o apelido de infância & # x201CSlow & # x201D por seu comportamento quieto e deliberado. O futuro chefe matou seu primeiro búfalo quando ele tinha apenas 10 anos. Aos 14, ele se juntou a um grupo de invasores Hunkpapa e se destacou por derrubar um guerreiro corvo de seu cavalo com uma machadinha. Em comemoração à bravura do menino, seu pai renunciou ao próprio nome e o transferiu para o filho. A partir de então, o Slow se tornou conhecido como Tatanka-Iyotanka ou & # x201CSitting Bull. & # X201D

2. O Touro Sentado foi creditado com vários atos lendários de bravura.
Touro Sentado era conhecido por sua habilidade em combate corpo-a-corpo e colecionava várias penas vermelhas representando ferimentos sofridos em batalha. À medida que a notícia de suas façanhas se espalhava, seus companheiros guerreiros começaram a gritar & # x201CSentando-se Touro, eu sou ele! & # X201D para intimidar seus inimigos durante o combate. A demonstração mais impressionante de sua coragem veio em 1872, quando os Sioux entraram em confronto com o Exército dos EUA durante uma campanha para bloquear a construção da Ferrovia do Pacífico Norte. Como símbolo de seu desprezo pelos soldados, o chefe de meia-idade caminhou para o campo aberto e sentou-se diante de suas filas. Convidando vários outros para se juntarem a ele, ele começou a fumar um longo e vagaroso cachimbo de tabaco, o tempo todo ignorando a saraivada de balas zunindo por sua cabeça. Ao terminar seu cachimbo, Siting Bull o limpou cuidadosamente e saiu andando, ainda aparentemente alheio aos tiros ao seu redor. Seu sobrinho White Bull mais tarde consideraria o ato de desafio & # x201C o feito mais corajoso possível. & # X201D

3. Ele foi o primeiro homem a se tornar chefe de toda a nação Lakota Sioux. Touro sentado & # x2019s acampamento nas montanhas do Big Horn. (Crédito: DeAgostini / Getty Images)

3. Ele foi o primeiro homem a se tornar chefe de toda a nação Lakota Sioux.
Na década de 1860, Touro Sentado emergiu como um dos mais ferozes oponentes da invasão branca nas terras Sioux. Sua resistência geralmente assumia a forma de ataques a rebanhos e ataques agressivos contra postos militares, incluindo vários contra Fort Buford em Dakota do Norte. Sabendo que os índios precisavam de unidade para enfrentar o poder do Exército dos EUA, o tio Four Horns do Touro Sentado e # x2019 finalmente liderou uma campanha para tornar o chefe da guerra o líder supremo de todos os bandos autônomos de Lakota Sioux & # x2014 uma posição que nunca antes existia. Touro sentado foi elevado à sua nova patente por volta de 1869. Outros bandos de caça mais tarde se reuniram com sua bandeira e, em meados da década de 1870, seu grupo também incluía vários cheyenne e arapaho.

4. Touro Sentado teve uma premonição espiritual de sua vitória mais famosa.
Embora seja principalmente lembrado como um guerreiro e líder político, Touro Sentado também foi um Lakota & # x201CWichasa Wakan & # x201D um tipo de homem santo que se acredita ter o dom de discernimento espiritual e profecia. Durante uma cerimônia de Dança do Sol no início de junho de 1876, ele fez 50 cortes de sacrifício em cada braço e dançou por horas antes de cair em transe. Quando ele acordou, ele afirmou ter testemunhado soldados caindo em seu acampamento como gafanhotos caindo do céu & # x2014 uma visão que ele interpretou como significando que os Sioux em breve teriam uma grande vitória. Apenas algumas semanas depois, em 25 de junho, a profecia foi cumprida quando o Tenente Coronel George A. Custer e a Sétima Cavalaria de 2019 atacaram o acampamento no que ficou conhecido como a Batalha de Little Bighorn. Estimulados pela visão do Touro Sentado & # x2019s, os índios numericamente superiores cercaram os casacos azuis e destruíram completamente o contingente de Custer & # x2019s de mais de 200 soldados.

A Batalha de Little Big Horn,

5. Ele não liderou os índios na Batalha de Little Bighorn.
Após a derrota em Little Bighorn, muitas pessoas atribuíram a Touro Sentado o mentor da vitória indiana. Alguns até afirmaram que o homem de 45 anos já frequentou a academia militar de West Point. Mas enquanto Touro Sentado estava ativo na proteção das mulheres e crianças do acampamento durante o ataque, ele parece ter deixado a luta para os homens mais jovens, a maioria dos quais lutou em grupos desorganizados. Os índios sem dúvida ficaram energizados com a profecia do Touro Sentado & # x2019, mas os principais heróis do dia foram seu sobrinho Touro Branco e o guerreiro Oglala Lakota Cavalo Louco, que liderou um ataque que supostamente dividiu as linhas dos soldados em dois.

6. Sitting Bull passou quatro anos no exílio no Canadá.
Depois do constrangimento em Little Bighorn, o Exército dos EUA dobrou seus esforços para derrotar os índios das planícies e forçá-los a fazer reservas. Touro sentado se recusou a se submeter, entretanto, e em maio de 1877 ele conduziu seus seguidores através da fronteira para a segurança do Canadá. Ele passaria os próximos quatro anos se escondendo na terra da & # x201Cavó & # x201D, como ele chamava a Rainha Vitória, mas o desaparecimento do búfalo acabou levando seu povo à beira da fome. Impelidos pelos governos canadense e americano, muitos refugiados Sioux abandonaram o campo e voltaram para os Estados Unidos. Em julho de 1881, Touro Sentado e os últimos resistentes seguiram o exemplo e se renderam às autoridades americanas em Dakota do Norte. O chefe idoso passou a maior parte dos próximos dois anos como prisioneiro antes de ser designado para a Standing Rock Agency & # x2014 a reserva que permaneceu em sua casa pelo resto de sua vida.

7. Ele considerava Annie Oakley sua filha adotiva.
Nos anos após sua rendição, Touro Sentado foi saudado como uma celebridade menor pelo mesmo país que uma vez o rotulou de fora da lei. Ele descobriu que as pessoas estavam dispostas a pagar US $ 2 apenas por seu autógrafo e, em 1884, foi autorizado a deixar a reserva para fazer turnês como estrela de seu próprio show. Durante uma parada em Minnesota, ele assistiu a uma apresentação da famosa atiradora de elite Annie Oakley. Touro Sentado ficou extremamente impressionado com sua pontaria, e os dois se tornaram amigos rapidamente depois que ele pediu uma fotografia dela. O velho guerreiro apelidou de Oakley & # x201CLittle Sure Shot & # x201D e insistiu em adotá-la não oficialmente como sua filha. Para selar o acordo, ele supostamente deu a ela o par de mocassins que usara durante a Batalha de Little Bighorn.

8. Sitting Bull fez uma turnê com Buffalo Bill e # x2019s Wild West show.
Em junho de 1885, o ex-batedor e animador do exército William & # x201CBuffalo Bill & # x201D Cody contratou Sitting Bull para se apresentar em seu famoso show & # x201CWild West & # x201D. Por uma taxa de US $ 50 por semana, o chefe vestiu trajes de guerra completos e cavalgou durante a procissão de abertura do show. Ele considerava o trabalho uma maneira fácil de ganhar dinheiro e chamar a atenção para a situação difícil de seu pessoal na reserva, mas ocasionalmente era sujeito a vaias do público e a críticas da imprensa. Um repórter em Michigan até o rotulou de & # x201Como um homem de maneiras suaves como sempre cortou uma garganta ou escalpou uma mulher indefesa. & # X201D Touro Sentado logo se cansou de viajar e desejou voltar para sua família. Ele deixou a turnê para sempre após seu último show em outubro, dizendo: & # x201Ca cabana é um lugar melhor para o homem vermelho. & # X201D

9. Ele foi morto por seu suposto envolvimento no movimento & # x201CGhost Dance & # x201D.
A partir de 1889, muitas tribos da reserva foram dominadas pela & # x201CGhost Dance & # x201D, um movimento espiritual que falava de um messias que enterraria o mundo do homem branco sob uma camada de solo e permitiria que os índios voltassem ao antigo maneiras. Touro Sentado estava na vanguarda da preservação da cultura tradicional Lakota & # x2019 & # x2014; ele ainda vivia com duas esposas e resistia obstinadamente em se converter ao Cristianismo & # x2014 e não demorou muito para que as autoridades se convencessem de que ele poderia usar o movimento Ghost Dance para fomentar um resistência ou liderar uma fuga da reserva. Na manhã de 15 de dezembro de 1890, o agente de reservas James McLaughlin despachou um grupo de policiais lakota para prender Touro Sentado e trazê-lo para interrogatório. Os homens conseguiram arrastar o homem de 59 anos de sua cabana, mas a comoção fez com que um grande grupo de seus seguidores convergisse para a cena. Um dos Dançarinos Fantasmas disparou contra os policiais, desencadeando um breve tiroteio. Na confusão que se seguiu, mais de uma dúzia de pessoas foram mortas, incluindo Touro Sentado, que foi baleado na cabeça e no peito.

10. A localização de seu túmulo ainda é debatida hoje.
Dois dias depois de ser morto, o corpo de Sitting Bull & # x2019s foi enterrado sem cerimônia no cemitério dos correios em Fort Yates, Dakota do Norte. Lá permaneceu por mais de 60 anos até 1953, quando um descendente do Touro Sentado chamado Clarence Gray Eagle liderou um grupo que secretamente o exumou e o transferiu para um novo túmulo em Mobridge, Dakota do Sul. Mais tarde, um monumento e um busto de Touro Sentado foram erguidos no local de Mobridge, mas até hoje persistem rumores de que Gray Eagle e sua equipe podem ter desenterrado o corpo errado.Os oficiais da Dakota do Norte até colocaram uma placa no local original de Fort Yates, lendo: & # x201CHe foi enterrado aqui, mas seu túmulo foi vandalizado muitas vezes. & # X201D Outros, entretanto, afirmam que os ossos do grande chefe & # x2019 já haviam sido exumados antes a 1953 e reenterrado perto de Turtle Mountain, na província canadense de Manitoba.


Obras-primas esquecidas são raras

Em primeiro lugar, para ser absolutamente claro, encontrar uma obra-prima esquecida é extremamente raro. Você ouvirá histórias sobre uma peça de Salvador Dali, Vincent Van Gogh ou Alexander Calder sendo encontrada em um brechó. Se você é fã do "Antiques Roadshow" da PBS, sabe que alguns tesouros familiares esquecidos podem valer quantias surpreendentes de dinheiro. Isso não é a norma.

Isso não quer dizer que você não deva ficar de olho nessa joia escondida. É muito divertido explorar pechinchas e ver se você consegue encontrar uma, mas não conte com o valor de cada pintura empoeirada.


Urartu Bull Wall Painting - História

Çatal Höyük não é o sítio mais antigo do Neolítico ou o maior, mas é extremamente importante para o início da arte. Localizada perto da moderna cidade de Konya, no centro-sul da Turquia, era habitada há 9.000 anos por até 8.000 pessoas que viviam juntas em uma grande cidade. Çatal Höyük, ao longo de sua história, testemunha a transição da subsistência exclusivamente de caça e coleta para o aumento da habilidade na domesticação de plantas e animais. Podemos ver Çatal Höyük como um local cuja história é sobre uma das transformações mais importantes do homem: de nômade a colono. É também um local em que vemos a arte, tanto pintura quanto escultura, que parecem desempenhar um novo papel importante na vida dos assentados.

Figura 1. Escavações Çatal Hüyük

Çatal Höyük não tinha ruas ou caminhos para pedestres, as casas eram construídas umas contra as outras e as pessoas que moravam nelas viajavam pelos telhados da cidade e entravam em suas casas por buracos nos telhados, descendo uma escada. Fornos comunitários foram construídos acima das casas de Çatal Höyük e podemos presumir que as atividades em grupo também foram realizadas neste espaço elevado. Como em Jericó, os mortos eram colocados sob os pisos ou plataformas das casas e, às vezes, os crânios eram removidos e engessados ​​para parecerem rostos vivos. Os sepultamentos em Çatal Höyük não apresentam variações significativas, seja com base na riqueza ou no gênero, os únicos corpos que foram tratados de forma diferente, decorados com miçangas e cobertos com ocre, foram os de crianças. A escavadeira de Çatal Höyük acredita que essa preocupação especial com os jovens no local pode ser um reflexo da sociedade se tornando mais sedentária e exigindo um número maior de crianças devido ao aumento das necessidades de trabalho, troca e herança.

A arte está em toda parte entre os restos de Çatal Höyük, desenhos geométricos e também representações de animais e pessoas. Lozenges e ziguezagues repetidos dançam nas paredes lisas de gesso, pessoas são esculpidas em argila, pares de leopardos são formados em relevo frente a frente nas laterais dos quartos, grupos de caça são pintados como isca para um touro selvagem. O volume e a variedade de arte em Çatal Höyük são imensos e devem ser entendidos como uma parte vital e funcional da vida cotidiana de seus antigos habitantes.

Muitas estatuetas foram encontradas no local, a mais famosa das quais ilustra uma grande mulher sentada sobre ou entre dois grandes felinos. As estatuetas, que ilustram humanos e animais, são feitas de uma variedade de materiais, mas a maior parte é bem pequena e feita de argila mal cozida. Essas estatuetas casuais são encontradas com mais frequência em fossas de lixo, mas também em paredes de forno, paredes de casas, pisos e deixadas em estruturas abandonadas. As estatuetas geralmente mostram evidências de terem sido cutucadas, arranhadas ou quebradas, e geralmente acredita-se que funcionavam como símbolos de desejo ou para afastar os maus espíritos.

Quase todas as casas escavadas em Çatal Höyük continham decorações em suas paredes e plataformas, na maioria das vezes no cômodo principal da casa. Além disso, esse trabalho era constantemente renovado, o gesso do cômodo principal de uma casa parece ter sido refeito com a mesma freqüência que a cada mês ou estação. As imagens geométricas e figurativas eram populares na pintura de parede bidimensional e o escavador do local acredita que a pintura geométrica de parede estava particularmente associada a jovens enterrados adjacentes. As pinturas figurais mostram apenas o mundo animal, como, por exemplo, dois grous frente a frente atrás de uma raposa, ou em interação com pessoas, como um abutre bicando um cadáver humano ou cenas de caça. Relevos de parede são encontrados em Çatal Höyük com alguma frequência, na maioria das vezes representando animais, como pares de animais frente a frente e criaturas semelhantes a humanos. Esses últimos relevos, alternativamente considerados como ursos, deusas ou humanos normais, são sempre representados abertos, com suas cabeças, mãos e pés removidos, presumivelmente na época em que a casa foi abandonada.

A arte mais notável encontrada em Çatal Höyük, no entanto, são as instalações de restos de animais e entre estas as mais marcantes são a bucrânia do touro. Em muitas casas, a sala principal era decorada com vários crânios de touros engessados ​​fixados nas paredes (mais comuns nas paredes leste ou oeste) ou plataformas, os chifres pontiagudos projetados para o espaço comum. Freqüentemente, a bucrânia era pintada de vermelho ocre. Além disso, os restos de crânios, dentes, bicos, presas ou chifres de outras animas foram colocados nas paredes e plataformas, gessados ​​e pintados. Parece que os antigos residentes de Çatal Höyük estavam interessados ​​apenas em levar as partes pontiagudas dos animais de volta para suas casas!

Como entender essa prática de decoração de interiores com restos de animais? Uma pista pode estar nos tipos de criaturas encontradas e representadas. A maioria dos animais representados na arte de Çatal Höyük não eram animais selvagens domesticados que dominam a arte no local. Curiosamente, o exame de resíduos de ossos mostra que a maior parte da carne consumida era de animais selvagens, especialmente touros. O escavador acredita que essa seleção na arte e na culinária teve a ver com a era contemporânea de maior domesticação dos animais e o que se celebra são os animais que fazem parte da memória do passado cultural recente, quando a caça era muito mais importante para a sobrevivência.


Impacto da Batalha de Fredericksburg

A Batalha de Fredericksburg foi uma derrota esmagadora para a União, cujos soldados lutaram corajosamente e bem, mas foram vítimas da má administração de seus generais, incluindo ordens confusas de Burnside a Franklin. Burnside aceitou a responsabilidade pela derrota, embora muitos culpassem Lincoln por pressioná-lo a seguir em frente com uma ofensiva impossível. Na onda de recriminações políticas que se seguiram, a maioria dos senadores republicanos votou para destituir o secretário de Estado William Seward, que havia se tornado o principal alvo de suas frustrações com a condução da guerra pelo governo & # x2019. Liderados pelo secretário do Tesouro Salmon Chase, os senadores pressionaram Lincoln para reorganizar seu gabinete e, quando ele recusou, Chase apresentou sua renúncia. Seward também se ofereceu para renunciar, mas Lincoln recusou em ambos os casos, amenizando a crise do gabinete e habilmente limitando as repercussões políticas da derrota em Fredericksburg. Em janeiro de 1863, o presidente nomeou Joseph Hooker para substituir Burnside como comandante do Exército do Potomac.

Do lado confederado, a vitória em Fredericksburg restaurou o moral confederado após a campanha malsucedida de Lee e # x2019 em Maryland no outono. À frente de um Exército rejuvenescido da Virgínia do Norte, Lee seguiria com um sucesso ainda mais esmagador sobre uma força da União numericamente superior em Chancellorsville em maio de 1863, antes de lançar uma segunda invasão do Norte pela Pensilvânia. Em julho, o exército de Lee & # x2019 se reuniria novamente com o Exército do Potomac & # x2013 naquela época sob o comando de George Meade, que substituiu Hooker após Chancellorsville & # x2013 na batalha decisiva de Gettysburg.


Assista o vídeo: 33 GENIALNYCH SPOSOBÓW MALOWANIA ŚCIAN (Janeiro 2022).