Em formação

Decoração Artística no Mosteiro de Arates, na Armênia Central



Mosteiro Haghpat

Retrocedendo degraus pelo rio Debed, pegue a estrada principal N, passando pela ponte Sanahin, construída em 1192. A ponte é elegantemente decorada com gatos de pedra. Cerca de um km depois de cruzar de volta para o lado E do Debed ao deixar a cidade de Alaverdi, um aglomerado de grandes edifícios modernos, o terminal de transporte (?), Marca a saída à direita para Haghpat e Tsaghkashat (149 v., Até 1935 Khachidur ) Pegue a bifurcação à esquerda que termina em Haghpat (Հաղբատ, 448 v.), Com um dos mais belos mosteiros da Armênia empoleirado no topo do desfiladeiro. Este mosteiro fortificado foi fundado, como o Mosteiro Sanahin, pela Rainha Khosrovanush por volta de 976. Tem uma igreja de S. Nshan terminada em 991 por Smbat Bagratuni e seu irmão Gurgen, e serviu como a sede religiosa dos Kyurikians. O gavit foi construído em 1185, com a seguinte inscrição na fachada N: “No ano 634/1185 DC, I Mariam, filha do Rei Kyurike, construí com grande esperança esta casa de oração sobre os nossos túmulos - os dos meus paternos tia Rousoudan, minha mãe Tamara e eu, Mariam, sob o comando do superior Ter Barsegh, arcebispo, que terminou a construção. Vós que entrais por sua porta e se prostrais diante da cruz, em suas orações lembre-se de nós e de nossos ancestrais reais, que repousam à porta da santa catedral, em Jesus Cristo ”. Uma igreja menor de S. Grigor foi construída em 1025 e reconstruída em 1211. Há um enorme gavit autônomo do Abade Hamazasp construído em 1257, uma "grande e maravilhosa torre sineira" de 1245 e uma biblioteca construída em 1262. Há um grande refeitório incorporado na parede defensiva e várias outras capelas e mausoléus pitorescos. Haghpat foi o principal centro literário e manteve ricas terras feudais até que as propriedades do mosteiro foram confiscadas pelo Império Russo no século XIX.

Os complexos arquitetônicos de Sanahin e Haghpat estão entre as obras mais notáveis ​​da arquitetura medieval armênia. Em seus méritos artísticos, eles transcendem os limites da cultura nacional.

Os mosteiros estão situados no norte da Armênia, no distrito de Tumânia. Sanahin está agora dentro dos limites da cidade de Alaverdi, e Haghpat fica a nordeste dela, no vilarejo de mesmo nome. Situados em um planalto alto, entre estruturas baixas, eles se erguem acentuadamente contra o fundo das encostas íngremes cultivadas pela floresta da crista Bazum. Os conjuntos são complementados por pequenas igrejas construídas nas proximidades.

A data exata da fundação de Sanahin e Haghpat é desconhecida. Evidências documentais e monumentos da cultura material sugerem que essas estruturas datam de meados do século X. A formação do reino Tashir-Dzoraget dos Kyurikids em 979 e a grande atenção dada a Sanahin e Haghpat por vários governantes da Armênia e seus vassalos favoreceram a construção de muitas estruturas religiosas e civis lá. Nestes mosteiros, especialmente em Sanahin, estudavam-se ciências humanitárias e medicina, escreviam-se tratados científicos e criavam-se pinturas, na maioria miniaturas.

Nos mosteiros foram construídos ao longo de três séculos mais de 20 igrejas e capelas diferentes, quatro anexos, sepulcros, torres sineiras, o edifício da Academia, depósitos de livros, refeitórios, galerias, pontes e outras estruturas monumentais, para não falar das numerosas habitações e instalações de serviço.

Os principais edifícios do mosteiro estão agrupados em torno de seus templos principais, formando organismos arquitetônicos integrais. Eles são assimétricos em relação aos seus eixos principais, o que lhes confere um caráter pitoresco. A compactação e o equilíbrio harmonioso dos conjuntos são alcançados devido ao fato de que cada arquiteto subsequente procedeu do estado do conjunto já existente e coordenou a forma e o layout de seus próprios edifícios com ele.

O que os complexos Sanahin e Haghpat têm em comum não são apenas as características composicionais de várias estruturas. Os pormenores arquitectónicos e decorativos dos monumentos, pertencentes à mesma época, têm muito em comum e são mesmo exactamente iguais em alguns casos, o que nos permite presumir que foram criados por artesãos da mesma escola.

A maioria das estruturas religiosas são do tipo cúpula de asa cruzada e têm anexos em quatro cantos, ou do tipo salão de cúpula. As estruturas do tipo punho são: em Haghpat, a igreja de St. Grigory (1005), que perdeu sua cúpula durante a reconstrução em 1211 em Sanahin. Igreja de St. Hakob (século 9), igreja de St. Astvatsatsin, construída entre 928 e 944. e igreja de Amenaprkich, concluída em 966.

Entre essas igrejas está Amenaprkich construída por Khosrovanuish, esposa de Ashot III Bagratuni. Esta estrutura majestosa com um interior orientado transversalmente coroado por uma enorme cúpula no centro, tem anexos de dois níveis. A abside do altar e o tambor da cúpula eram decorados com arcaturas graciosas que combinavam com a janela ornamentada com remendos e as platibandas das portas acentuando os espaços lisos das fachadas. A severa e majestosa fachada oriental é coroada em sua empena com um monumental grupo escultórico dos Reis Kyurike e Smbat. Cronologicamente, esta é a primeira representação em alto relevo de figuras humanas com um modelo de igreja, o que lhe confere grande importância na arte armênia.

O mais importante dos edifícios do tipo cúpula é a igreja Nshana em Haghpat, fundada por Khosrovanuish em 976 e concluída em 991. Ela se distingue por sua compactação e formas harmoniosamente equilibradas coroadas por uma cúpula tremenda. No interior, a forma extravagante dos altos batentes da cúpula, salientes para o centro, combina-se suavemente com os arcos altos, que se apoiam sobre eles e passam da forma semicircular para a pontiaguda. A decoração, em particular a talha ornamental, é muito modesta. Um grupo escultórico de reis Smbat e Kyurike com uma maquete do templo nas mãos, uma réplica daquele em Sanahin, está em um relevo mais alto, o que o aproxima de uma escultura tridimensional encaixada em um nicho de parede. Este método de usar escultura também ocorre em monumentos posteriores, por exemplo, no templo principal do mosteiro de Harich (1201).

Os interiores das igrejas Astvatsatsin e Amenaprkich em Sanahin e Nshana em Haghpat, assim como os de algumas outras igrejas, foram decorados com afrescos que estão quase totalmente perdidos agora. A abside do altar da igreja de Nshana foi decorada com afrescos duas vezes, a última vez na segunda metade do século XIII. Provavelmente, todo o interior estava coberto de afrescos, dos quais apenas a representação de Paron Khurlu-bugi na parede sul está relativamente bem preservada. Em suas características estilísticas - tratamento de multicamadas suave de tom de cor da imagem, etc., a técnica do retrato e dos murais dos mosteiros Kobayr e Haghtala é próxima à da pintura mural georgiana, que foi altamente desenvolvida no século XII.

A infiltração de temas seculares aparece nas miniaturas criadas pelo artista Markare para o Evangelho de Haghpat de 1211. Essas miniaturas são interessantes não apenas por suas características artísticas, como o esquema de cores intensas e um tanto escuras, mas também pela nova atitude do artista em relação o mundo. A miniatura "A entrada em Jerusalém" mostra um fragmento da cidade, uma casa rica e seu dono. Os khorans são decorados com figuras masculinas em trajes seculares da época. São interessantes as representações de homens em pé em trajes caros, um com uma jarra e o outro com um peixe em uma vara, e de um músico "gusan" sentado à sombra de uma árvore frutífera.

As pequenas igrejas e capelas de Haghpat e Sanahin são estruturas abobadadas ou abobadadas comuns que diferem umas das outras em tamanho, detalhes de composição e características decorativas. A igreja Astvatsatsin de Haghpat de 1025, por exemplo, tem proporções silenciosas e uma cúpula baixa, enquanto Kusanats anapat (convento) do início do século 13 tem proporções mais dinâmicas - o volume fracionário e uma cúpula octaédrica mais alta decorada com uma arcatura composta de arcos trifólio.

Em anexo estão as maiores estruturas de Sanahin e Haghpat, monumentos interessantes da arquitetura armênia medieval. Eles se destinavam aos cultos matinais e noturnos. Paroquianos para os quais não havia mais lugar no templo estavam lá. O anexo também serviu de sepulcro para figuras proeminentes e para a aristocracia. Os anexos (jhamatuns) foram acrescentados às igrejas, mas também havia jhamatuns do mesmo tipo que ficavam separados da igreja, às vezes próximos a ela. Nesse caso, os jhamatuns não apenas desempenhavam suas funções regulares como anexos, mas também serviam como locais de reuniões e conselhos de notáveis ​​seculares e da igreja do principado apropriado.

Esses jhamatuns incluem o chamado edifício Amazasp em Haghpat, erguido em 1257. Este é o tipo usual de estrutura retangular na planta com quatro pilares internos - a maior estrutura desse tipo na Armênia. Colunas e contrafortes de parede idênticos, bem como as coberturas abobadadas de secções perimetrais, desprovidas de ornamentação, aumentam a expressividade do octaedro decorado com tori da parte central. As proporções atarracadas do edifício e seus detalhes arquitetônicos criam a impressão de peso interior e exterior. Um pequeno anexo está ligado à capela no lado oriental.

A sacristia da igreja de Nshana, a estrutura mais notável de Haghpat, tem um arranjo espacial intrincado. Originalmente, era um pequeno sepulcro abobadado tipo galeria dos reis Kyurikid, construído em 1185. Sob o padre Superior Ovanes de Khachen. foi estendido para oeste em 1209 e coberto com um sistema de nervuras composto por dois pares de arcos cruzados repetidos duas vezes em altura. Trata-se de uma estrutura única com um ousado sistema de coberturas que confere ao seu interior uma amplitude e grandiosidade invulgares. A forma artística do interior é extremamente expressiva, o que torna a sacristia muito diferente das demais. Os arcos de grande vão repousam, em três lados, em contrafortes de parede e, no quarto, lado oeste, em colunas poderosas feitas como um feixe de hastes delgadas coroadas com toros apropriadamente divididos e ábacos ornamentados. A simplicidade do resto dos pilares e a quase total falta de decoração realçam a expressividade arquitectónica da parte de entrada do interior. O exterior ligeiramente achatado é coroado por uma cornija horizontal e um teto pontiagudo de duas partes com uma rotunda elegante. A lisura pétrea da fachada oeste é decorada com bordas de janelas e uma ampla platibanda plana na entrada. As características arquitetônicas e composicionais da sacristia da igreja de Nshana tiveram uma influência substancial na formação de muitas estruturas da Armênia medieval. especialmente os civis.

Vestries e galerias, bem como estruturas especiais, serviam como sepulcros para membros da aristocracia. Existem várias dessas estruturas em Sanahin e Haghpat. Eles diferiam uns dos outros em sua composição arquitetônica, o que evidencia a grande engenhosidade criativa de seus arquitetos. O mais antigo deles é o sepulcro de Kyurike e David Kyurikids em Sanahin, que consistia em duas celas abobadadas, isoladas uma da outra, uma construída no final do século X e a outra em meados do século XI.

O sepulcro da família Ukaniants em Haghpat (início do século 8) é feito como três grandes capelas retangulares memoriais lado a lado. Eles também servem como pedestais para khachkars. Tais estruturas foram simplificadas - os capítulos foram substituídos por pedestais cortados por nichos profundos - como, por exemplo. na lápide com um khachkar de 1268 em Ashtarak.

As torres do sino de Sanahin e Haghpat são os primeiros exemplos de estruturas que servem a esse propósito. São torres altas de três andares com pequenos anexos em vários níveis e um campanário rotundo de muitas colunas no topo. A torre do sino de Sanahin, construída entre 1211 e 1235, é de aparência severa e lacônica. A torre sineira é coroada com uma rotunda leve, que se tornou uma característica das torres sineiras separadas posteriores da Armênia. A elegante fachada oeste é destacada por uma grande cruz ornamentada de pedra vermelho-escura em uma moldura de formato pesado. As janelas de formato assimétrico, khachkars e esferas esculpidas de arenito amarelo dão à fachada uma aparência pitoresca e atraente.

A torre do sino 1245 em Haghpat é menos convencional. Seu primeiro andar é em cruz na planta, e o segundo em planta retangular, com os ângulos recortados. A transição entre os dois é formada por trompes lindamente decorados com combinações originais de trevo. Sobre os trompes a parede é coroada, assim como as demais paredes da estrutura, com empenas triangulares, que amenizam a passagem do maciço inferior para a rotunda. O prédio é um pouco atarracado. É decorado com detalhes arquitetônicos pitorescos - janelas gêmeas com colunas, empenas de fachada, variando no tamanho e na altura de sua colocação, e um campanário septaédrico, cujo telhado pontiagudo tem a forma do edifício principal. A composição artística do campanário de Haghpat encontrou seu reflexo não apenas em torres sineiras posteriores, como a de Kars, mas também em vários outros edifícios - mausoléus e até igrejas.

Os depósitos de livros de Haghpat e Sanahin são edifícios únicos que ilustram o alto nível de desenvolvimento da arquitetura civil na Armênia do século 11 e # 820913. Tais edifícios foram erguidos, via de regra, longe das principais igrejas do mosteiro. Eles eram de planta quadrada e tinham um nicho para guardar manuscritos. Atenção especial foi dada ao projeto do telhado, que deu aos depositários de livros uma aparência distinta.

Originalmente, o depósito de livros de Haghpat, construído em meados do século 11, tinha um telhado de madeira, provavelmente redondo e pontudo, apoiado em pilares internos. O telhado de pedra apoiado em arcos cruzados e construído entre 1258 e 1262, alterou substancialmente o aspecto artístico do interior. Diferentes em seus tamanhos e formas, os arcos que sustentam os topos das paredes salientes e os arcos dos nichos não só enfatizam, pela sua disposição, os eixos centrais da premissa, mas dão a impressão de sua considerável altura.

A tenda octaédrica com uma abertura clara na parte superior, situada no centro do teto, contribui para essa impressão. A decoração arquitetônica, concentrada nos contrafortes fixados à parede e na mão de transição na base da tenda-tenda, depende deste último. As formas severas dos nichos e das meias colunas e dos arcos do teto, proporcionais a elas, conferem clareza à forma do interior.

O refeitório de Haghpat se destaca entre os monumentos civis da Armênia. Esta estrutura, datada de meados do século XIII, é rara na sua composição arquitetónica. Os protótipos de sua cobertura podem ser vistos nos corredores do palácio de Dvin e Haruch e nos quartos de hóspedes da casa de camponeses. Impressiona-se o enorme espaço do amplo hall do refeitório dividido por colunas de comprimento em duas partes cobertas separadamente por dois pares de arcos que se cruzam. As secções centrais das coberturas são coroadas por abóbadas abobadadas octaédricas com aberturas claras nos topos. Os graciosos arcos ligeiramente pontiagudos, cobrindo toda a largura do corredor, dão uma aparência leve, quase sem peso ao teto alto composto de cintas bem proporcionadas, arcos que se cruzam, abóbadas e cúpulas. Os arcos que se cruzam, que começam muito abaixo das cornijas das paredes e que parecem extensões dos pilares, e as partes das abóbadas cilíndricas que suportam criam uma transição suave da parede para os telhados. A entrada, localizada no topo do edifício, determina a percepção do eixo longitudinal do interior. No caráter e nos detalhes da decoração, o interior do refeitório é próximo ao do depósito de livros de Haghpat, o que sugere que os dois foram criados por arquitetos da mesma escola.

Pequenas estruturas sobre nascentes de água, ainda em uso, são de especial interesse entre os edifícios do mosteiro. Sua composição arquitetônica, baseada no princípio da simetria, é simples e lacônica. Estas são instalações abobadadas. de planta rectangular, com aberturas em arco ou fachada principal longitudinal. A estrutura de 1831 sobre uma nascente de água no pátio do mosteiro de Sanahin é de um único arco: uma estrutura de aldeia desse tipo em Sanahin, que data do final do século 12 e início do século 13, tem dois arcos, e a estrutura de 1258 em Haghpat é de arco triplo, com o arco médio maior que os laterais e enfatizando o eixo central da estrutura. Existem cochos de pedra que se estendem ao longo da parede posterior da estrutura para dar água ao gado da aldeia e também um reservatório de água usado pelos residentes locais. A composição abobadada foi motivada pelo clima do país. O ar frio e úmido no interior é uma boa proteção contra o sol escaldante do verão. Os espaços internos, quase totalmente abertos na frente, enriquecem a aparência externa dessas estruturas puramente utilitárias.

Os complexos de Sanahin e Haghpat são especialmente ricos em khachkars (mais de 80 deles sobreviveram), que não deveriam ser apenas memoriais. Alguns deles foram instalados para marcar eventos diversos: em Sanahin, um foi erguido por ocasião da construção de uma ponte em 1192, outro, da construção de uma pousada em 1205, e os outros são Tepagir (1011), Tsiranavor (1222), etc. Em Haghpat, os khachkars foram construídos para perpetuar as atividades filantrópicas das pessoas cujos nomes estão inscritos neles (Amenaprkich, 1273). Alguns dos khachkars são bastante consideráveis. e seus pedestais são altos e elegantes.

A maioria dos khachkar tem a forma tradicional de uma cruz que germinou de um grão, com ramos nas laterais. Nos khachkars do século X-XI, o enquadramento da cruz era mais simples do que nos khachkars do século XII-XIII, que desenvolveram novas características estilísticas. A ornamentação, que confere pitoresco à aparência geral do khachkar e que cobre toda a laje, é principalmente geométrica, consistindo em motivos florais estilizados, quadrados que nunca se repetem em seu delineamento e rosetas - alguns na frente, outros no fundo, e ainda outros, às vezes, no meio. Os padrões rendados e seus intrincados entrelaçamentos no Grigor Tudevordi khachkar de Sanahin (1184) ou Sarkis khachkar (1215) são verdadeiramente surpreendentes para a habilidade final de sua execução. Diferentemente deles, Amenaprkich khachkar em Haghpat (1273) se destaca por um grande número de figuras humanas representadas de forma realista, encaixadas na composição única da decoração. As composições ornamentais sofisticadas e seu alto nível artístico colocam os khachkars de Sanahin e Haghpat entre as obras de arte armênias de destaque.

Os conjuntos de Sanahin e Haghpat destacam-se não apenas pela arquitetura original dos edifícios religiosos e principalmente civis. Eles também são muito instrutivos como amostras da arte de construção de cidades, que mostram a alta habilidade dos arquitetos armênios.Marcados pela unidade e compactação de seu layout assimétrico, eles tiveram uma influência tremenda no desenvolvimento da arquitetura armênia medieval.


Arquitetura da Armênia Soviética: Pré-requisitos históricos

A história do povo armênio foi acrescentada no extenso território do planalto armênio (da planície kolkhidskoy - no norte até a Mesopotâmia - no sul). Em II -.i mil a n. 3. foi aqui criada uma das primeiras educações públicas - Hayasa, em THE XI -.ikh de substâncias para n. 3. é formado o estado de Nairis, e em O IX -.vi das substâncias para n. 3. - - Van reinado (Urartu dos cuneiformes assírios). Das tribos de planalto armênio mais forte provou ser armeny (ramo de khayasov), que, gradualmente proniknuv na lagoa do Lago Van, Assíria e Urartu, ocupou a posição predominante neste último, como é explicado ". A equivalência dos termos To urashtu também de Armin nos textos babilônios e persas Das inscrições nakshirustemskoy e Bisutunskoy de Dariya "[3].

Sobre o poder byloy de Van reign testemunhar as ruínas de numerosas fortalezas, localizadas no território da histórica Armênia. Somente na faixa de Yerevan moderna eles encontram dois maiores no passado do centro de urartov - Teyshebaini (na colina De karmir-blur) e Erebuni (na colina De Arinberd).

Desde o período do helenismo, eles foram preservados na fortaleza de Harney III v. A n. 3., templo e banheiro com piso de mosaico I v. A n. 3. O autor da reconstrução contemporânea do antigo templo de Harney A. Sainyan observa corretamente que "... a adoção pelo cristão da religião arquitetura armênia, encontra no contato com a habilidade arquitetônica da Grécia, Roma e os países helenísticos adjacentes (Irã, Síria, Ásia Menor e vários outros), recebendo e processando formas e detalhes arquitetônicos separados, basicamente seguiram o caminho independente "[4].

A adição das características da cultura armênia original consideravelmente foi ativada com a adoção em 301 g. do Cristianismo na Armênia como religião estabelecida e a criação no final DO IV - começando V v. do alfabeto armênio.

A religião cristã colocou diante dos arquitetos da Armênia as tarefas mais complexas, por eles resolvidas durante aqueles que a seguiram, foi longamente no mais alto nível criativo, o que elevou a arquitetura clássica armênia, pelo reconhecimento unânime de seus pesquisadores nacionais e estrangeiros, às alturas de habilidade mundial.

O estilo escultórico V-to.vi de substâncias e os primeiros modelos alcançados de pintura de livro provam que a Armênia participou, junto com a Síria, do Egito e da Itália, no acréscimo da nova iconografia, que se tornou então necessária para todo o oriente cristão.

A Basílica ocupou o lugar de governo no período inicial da formação da arquitetura cristã da Armênia, sobre a qual testemunham os monumentos DAS IV -.v substâncias em Kasakh, à Basílica de Yereruyk, Tekor, Yeghvard, Shirvandzhuke, Parbi e outros I se datados A basílica IV v. Kasakh tem características para este tipo de edifícios de culto da estrutura da planta e dos volumes, então a Basílica de Yereruyk prova convincentemente, que nas substâncias IV -.v os arquitetos armênios alcançaram não só alto nível artístico, mas também singularidade em o desenvolvimento da arquitetura de culto cristão, a partir de sua criação rara na expressividade da linguagem artístico-arquitetônica.

Junto com os edifícios de igreja do tipo bazilikal'nym ​​na Armênia aparecem as composições em forma de domo central dos templos, o primeiro exemplo do qual é a catedral em Vagarshapat (Echmiadzin), construída no século IV, o plano da catedral representa por si só a cruz, entre os ramos dos quais estão localizadas acomodações quadradas. Templo, apesar de seus pequenos tamanhos, é monumental pela unidade e clareza de sua composição estereoscópica, em que a posição dominante ocupa a cúpula quiescente em quatro pilares. Na catedral de Echmiadzina estão claramente expressos esses novos princípios arquitetônicos, que se tornaram a base para o desenvolvimento de toda a arquitetura armênia. A extensão horizontal das basílicas cedeu lugar para diretividade vertical na organização dos volumes e espaço interno dos templos. Aos poucos, preodolena o desmembramento deste último, consegue-se a rara unidade das soluções de planejamento e composição estereoscópica dos edifícios.

Como o primeiro componente mais importante no desenvolvimento e melhoria de sistemas de composição tipo cúpula central, é considerado o templo do século VI em Avan. A forma de cruz na forma retangular, apenas alongada na direção leste - oeste, a planta do templo é obtida por polukruzh'yami de absides. Aqueles localizados nos ângulos quatro da seção transversal circular de pridela estão conectados com o espaço podkupol'nym ​​básico. Sob contenção e solidez das fachadas indiferenciadas do templo esconde-se literalmente todo o fogo de artifício do sistema das construções rochosas, que organizam a passagem para a cúpula esférica altamente elevada. O rigor bazilichnaya da arquitetura externa é combinado no templo avan com a aspiração vertical enfatizada de seu espaço interno elegantemente desenvolvido. O mesmo período inclui os templos de Sisiane, Taline, etc.

Na Armênia, no século VI, foi criado o tipo especialmente local de arquitetura khramovogo - salão em forma de cúpula, cujo exemplo mais antigo - o templo de Ptghnavank. O tambor de sua cúpula era sustentado pelos arcos, lançados entre as torres. Quatro postes poderosos, formando um quadrado podkupol'nyy, levaram para si as cargas básicas de sobreposição. A totalidade do interior do templo foi alcançada pelo fato de que os postes nele continham as paredes longitudinais, mas não se erguiam livremente. Os nichos triangulares localizados além da abside do altar desempenham um papel não só decorativo, mas também construtivo. A decoração decorativa do templo, com destaque para composições escultóricas nas paredes sul e norte, formulação das bordas das janelas apresenta grande valor artístico.

No século VII, a difusão especial da construção civil e cultural é observada. Para a unidade do espaço interno e dos volumes externos se esforçam os criadores das basílicas em forma de cúpula, estendidas na Armênia até mesmo nas substâncias IV - V (templo de Gayane em Echmiadzine). A composição em formato de cúpula central encontra a personificação final e de uma só peça no Templo de Hripsime, erguido em 618 g.

Se no plano o templo de Hripsime difere da igreja de Avan insignificantemente (quartos angulares - basicamente são quadrados), então na organização tridimensional - é substancial. Nele sintetizou cada vez melhor o que a arquitetura armênia alcançou no início do século VII: aqui e unidade harmoniosa com a paisagem circundante, e interdependência do planejamento arquitetônico e soluções estereoscópicas, e a monumentalidade das formas, que se combinam com a plasticidade das linhas individuais da fachada, e das engenhosas soluções construtivas, que aproveitam as possibilidades da pedra. Finalmente, o templo de Hripsime é característico pela máxima clareza do pensamento arquitetônico, pela consistência e pela vzaimo¬svyazannost'yu de formas arquitetônicas e de design. A tectônica desta construção única em muitos aspectos é alcançada pela presença de todas as quatro fachadas dos nichos trapeziformes, que não só facilitam a massa das paredes, mas também servem como o elemento expressivo do trabalho decorativo da fachada.

Componentes importantes no desenvolvimento de um sistema semelhante a uma casa central são as igrejas em Bagarane e Mastara.

Templo em Bagarane, construído em 624-631 anos, tem o quadrado na planta e sobreposto por volume básico de cúpula, que une por todos os lados quatro exedras semicirculares, que têm contorno pentaédrico externo. Apoia-se em cúpula nas arcadas, as quais são apoiadas em quatro pilares autoportantes. A. l. Jacobson conta: "como um todo, o templo de Bagarana dá a composição completamente única e nova do espaço livre sob a cúpula, que flui junto com os largos exedras de quatro ramos de cruz. Este foi um grande passo à frente. E foram, sem dúvida a grande realização artística dos arquitetos armênios "[5].

Em relação ao meio VII v. Templo em Mastara, em contraste com o templo em Bagarane, interno o espaço é liberado dos postes e é completamente sobreposto por cúpula, a totalidade de sua percepção é garantida graças à qual. São uma peça inteira da arquitetura do templo, sua composição estéreo, que reflete fielmente o design da construção do edifício. As paredes privadas de decoração decorativa do templo concentram a atenção na própria fatura do plano da parede, no jogo dos vários volumes.

Sobre a presença de um tema independente adicional na arquitetura armênia, o século VII testemunha a igreja De zoravor em Yegvarde, igreja na aldeia De irind Da região talinskeyeo e o templo De zvartnots, cujas ruínas majestosas estão localizadas não muito longe de g. de echmiadzina. Os dois primeiros - vos'miabsidnye sua composição encontrou expressão na solução tridimensional: absides são enfatizadas pela alternância dos nichos triangulares no plano (lembremos o templo De ripsime), correspondem um ao outro interno e externo. - articulação volumétrica de nível dos monumentos, que são separados por tektonichnost'yu e ritmicidade estrita na organização do espaço.

O tipo de templos especialmente local emergente no território da Armênia é Zvartnots. Em contraste com os templos semelhantes a cúpulas centrais (semelhantes a krestovodomes) da Armênia, no plano de zvartnots uma cruz equilátera está inscrita não no retângulo, mas no círculo, que tem forma externa multifacetada. Temple tinha o volume de três camadas, que é completado pela sobreposição de tenda com várias inclinações. Na reconstrução da colina de gelo De toramanyana o espaço interno do templo foi iluminado através das janelas alongadas na fachada, que têm remates em arco. No entanto, a galeria de nível inferior tinha aberturas de janela circulares com a moldura de pedra diversamente decorada. As faces das paredes externas do templo eram ricamente decoradas com polukolonnami decorativos com os arcos apoiados nelas, o plano das paredes acima das quais era coberto com altos-relevos com o ornamento de planta. A construção rítmica do templo, suas aspirações ascendentes eram claramente delineadas tanto no exterior como no interior do edifício.

Os pesquisadores observam que a arquitetura de zvartnotsa mostrou ação no desenvolvimento da arquitetura khramovogo não só da Armênia, mas também de outros países. A influência explícita de zvartnotsa é sentida nas igrejas de Zoravor e Irind, notadas acima, na grande igreja em Artik, a igreja do complexo De Khtskonk, algumas igrejas de Ani.

O desenvolvimento posterior ocorreu no século VII e nos basilos semelhantes a domos, entre os quais está separada a Igreja de Odzun, datada por alguns pesquisadores em época anterior. O templo bem preservado, localizado na vila de Odzun da região de Alaverdi, é separado pela originalidade da construção planejada e tridimensional. Aterrou várias proporções das galerias externas, inerentes ao período rannekhristianskomu da arquitetura armênia, são combinadas nele com a diretividade vertical dos volumes básicos do edifício, sobrepostos por cúpula ordenada. No interior essa aspiração é ainda mais fortalecida.

A associação dos princípios da construção das composições planejadas de basílicas em forma de cúpula e templos em forma de cúpula pode ser traçada com base no exemplo de duas imensas construções do século VII: a Grande Catedral de Talin e a Catedral de Dvin. Por riqueza especial de formulação decorativa é separado o templo em Talin, interior que foi enriquecido pelos afrescos, que chegaram até o presente na forma fortemente danificada. Seções com a pintura monumental do século VII foram preservadas também no altar abside do templo em Aruch.

Mas no território da Armênia foi preservado bem o número significativo de pequenos templos em forma de cruz, nos quais com o grande brilho, pelo qual na grande construção, apareceu a alta obra de arquitetos armênios. Neste número está a igreja De stepanosa em Lmbatavank, a igreja de Kamsarakanov em Taline e Karmravor em Ashtarak, datada do século VII a cruz de sua composição claramente planejada é claramente lida nos volumes nekhitrostnykh desses edifícios "em miniatura", que possuem integridade e expressividade da obra escultórica. As proporções obtidas com precisão e bem recebidas tornam-se não apenas elegantes, mas também até certo ponto filigranadas.

"toda a arquitetura armênia do início da época é permeada pela unidade artística e totalidade, estilo arquitetônico unido. Sua característica básica - laconicismo e clareza das formas arquitetônicas. Aproximando-se do edifício, o espectador imediatamente cobre toda a sua composição como um todo, como não era complexo . As massas externas sempre rosário são expressivas são cristalinas claras e transferem suficientemente os volumes internos, portanto, tão claras e manufaturadas. A este laconicismo corresponde a monumentalidade da arquitetura ”[6].

A histórica Armênia Terra foi palco de travessia de interesses de importantes estados e sofreu constantes destruições por invasões, que ocasionaram interrupções no desenvolvimento cultural da nação. Seu estágio seguinte cai para o final DO IX -.khi de substâncias. Na arquitetura, é caracterizado por um maior desenvolvimento de composições semelhantes a domos e pela formação de grandes conjuntos arquitetônicos. As obras-primas desta época afirmam o alto nível profissional dos arquitetos armênios, sua habilidade para desenvolver idéias plásticas, e também o raro dom da construção de edifícios no acordeão absoluto com o ambiente natural.

Simultaneamente com a arquitetura e na conexão estilística única com ela é desenvolvida escultura em forma de relevo decorativo sobre os edifícios e stel autônomo com a imagem ornamentada de cruz - "khachkarov", que são os únicos locais arquitetônicos-artísticos fenômeno, cuja história de aparecimento está ligada à afirmação do cristianismo na Armênia.

Os primeiros edifícios deste período estão localizados na península os primeiros edifícios deste período estão localizados na península do lago de Sevan - igreja, com base em 874 g. em forma de cruz na planta de dois pequenos templos em forma de cúpula central, cujas paredes são revestidas com pedras rudemente processadas, é maravilhosamente plantado no relevo. Parece que estão salpicados com a paisagem severa, aliás não só pela escala obtida com precisão, mas também, o que não é menos importante, pela expressividade da nota fiscal do material de construção e da concordância da cor.

A composição central-domelike encontrou um desenvolvimento criativo na igreja principal do mosteiro tatevskeyeo - templo de pogosa-Petrosa. Em vez de quatro pilares, que sustentam o tambor da cúpula nos sistemas de construção semelhantes, aqui apenas dois dos outros são substituídos com as paredes angulares de pridelov localizadas do lado ocidental.

Para as formas de construção krestovo- domelike se voltou no início X v. Arquiteto manuel, que construiu o templo do palácio do czar gagik Artsruni na ilha de akhtamar Do lago vanskyyo, encontra-se hoje no território da Turquia. Em O templo akhtamarskom foram abolidos orgulhosamente para o oeste, e a forma da cruz encontrou uma expressão consideravelmente mais clara tanto na composição planejada quanto na organização tridimensional da construção. Mas a popularidade especial adquiriu o templo Akhtamarskiy por causa dos relevos únicos, que decoram suas fachadas e que testemunham a tendência enfatizada para o enriquecimento plástico dos planos das paredes.

A circunstância importante de cada novo período no desenvolvimento da arquitetura armênia foi o fato de que começou assim como terminou o anterior. E esse princípio, como se observou, não era o acaso, pois de outra forma poderia se formar a ruptura entre o passado e o presente, mas a sucessão - uma das qualidades básicas da arquitetura armênia em todas as fases de sua história. Isso se manifestou tanto nas questões do desenvolvimento criativo da composição específica, do projeto ou dos princípios arquitetônico-artísticos quanto na formação dos conjuntos arquitetônicos, que se dobram ao longo da vida de várias gerações, e finalmente na abordagem construtiva da cidade. solução até mesmo de problemas arquitetônicos separados.

Na esplêndida capital da Armênia, cidade de Ani um dos arquitetos mais importantes da idade média Trdatom, que restaurou em 989 g. a imensa cúpula SV de Sofia em Konstantinopole, foi construída a famosa catedral de Aniyskiy (989 - 1001). Neste maior templo da cidade, o arquiteto, criativamente pererabotav o princípio geral das construções de culto semelhantes a domos -bazilicnyx NO SÉCULO VII, criou o espaço interno amplamente aberto, apoiado pelas formas arquitetônicas de construção como um todo e em seus detalhes separados. Isso ocorreu por causa da expansão significativa da nave central e enfatizou vertikalizmu do interior da catedral alcançado direcionado para o espaço podkupol'noye.

Na solução do interior da catedral de aniyskogo, na opinião dos renomados cientistas europeus De i. strzhigovskiy, Sh. Dalya et al., arquiteto armênio pela primeira vez usou esses princípios, que mais recentemente se desenvolveram no romance e nos monumentos arquitetônicos góticos.

Outra criação De trdata - o templo De gagikashen é construído de acordo com o plano De zvartnotsa. Mas o arquiteto não deve mogdopustit 'cópia mecânica. E a questão aqui não no número de faces externas (eles em Gagikashene 36 em vez de 32 - em Zvartnotse), mas na continuação da tendência de aumentar o espaço podkupol'noye central de construção de culto, para dar a arquitetura inteira o elevado aspiração.

Akin To zvartnotsu e a solução volumétrica da igreja pastor, que se relaciona com o século XI, mas como é original sua composição planejada, como a articulação de três camadas da igreja é processada de forma única! A estrela de seis pontas está inscrita no contorno da planta desta pérola da arquitetura armênia medieval composta por nichos triangulares. Seis cruzando-se nos arcos centrais sustentam o segundo andar do edifício. Porém, o espaço da terceira camada está unido no interior com a segunda. Está aqui presente apenas a generalidade do conceito arquitetônico, conectado à composição tsentrichnost'yu e com o princípio piramidal da construção dos volumes. No entanto, em outros aspectos, o processo criativo ativo de desenvolvimento, pesquisas e descobertas continua. Como os casos óbvios do supracitado podem servir também tendo seus protótipos no período anterior da história da arquitetura armênia as multiafequigrafias De abugamrents (X v.), Salvador (1036), a quatro apsecurch SV dos apóstolos (Arakelots) .

Numerosos edifícios de culto e civis e construção (igreja, palácios, muralhas e torre, pontes, prédios de apartamentos, movimentos subterrâneos, linhas de água, banho, etc.), o sistema desenvolvido das ruas De ani testemunham sobre o nível elevado e a cidade cultura de construção da Armênia medieval.

Resumindo sua pesquisa fundamental, dedicada a Ani cidade, N. 4. Marr escreveu: "para o elemento mais importante em cada arquitetura original, precisamente, a criação, o ponto crucial é a fonte local de origem dos ideais artísticos. Isto, por as camadas de pessoas profundamente envolventes, a fermentação cultural é explicada pela riqueza das formas artísticas da Armênia. "["].

No mosteiro de gndevank, localizado na garganta do rio Arpa, em 996 g. foi elevado um dos primeiros vestíbulos, que confina com a igreja krestovo- domelike 936 g. vestíbulos, ou "zhamatuny" eram por natureza os edifícios não só de culto, mas também de designação civil. Suas fontes residem na habitação do povo armênio (glkhatune), a partir da qual os criadores dos vestíbulos adotaram, criativamente pererabotav na pedra - tanto os princípios da organização do espaço quanto as formas de sobreposição com a iluminação central (yerdikami). No complexo do claustro de Oromos, não muito longe de Ani, no século XI foi usado pela primeira vez o sistema de organização de zhamatuna com quatro colunas ao centro. No zhamatune de Hans oromos, como em outros edifícios análogos, não se pode deixar de voltar a atenção para o virtuosismo da formação do projeto das cortinas de luz de teto e o refinamento de partes separadas.

Desenvolvimento adicional e novos recursos obtidos nos salões em forma de cúpula do século XI. A composição era pererabotana substancial, no que pode ser facilmente convencido baseado no exemplo à igreja principal (catedral) do complexo de claustro De marmashena, o qual está localizado não longe de Leninakan. É construída esta obra saliente da arquitetura medieval da Armênia em 986-1029. Nele é separada por abordagem inovadora para a solução criativa do problema confrontando não só o plano, mas também todo usado no princípio da catedral da organização dos três composição -dimensional, equilibrada pela máxima harmonia tanto nas formas interiores, como nas exteriores. É consideravelmente mais do que em outros corredores em forma de cúpula, expresso tsentrichnost 'é alcançado por causa de uma mudança nas proporções da cruz com a configuração da cúpula no centro do corredor. A facilidade e a aspiração vertical dão ao interior as vigas conformadas das estocadas, que cobriam os poderosos postes da catedral.

Os princípios, que foram discutidos acima, em particular ansamblevost 'de construção, harmonia com o ambiente natural, a sucessão do pensamento arquitetônico-artístico apareceu claramente e na prevalecente em X -.khiii de complexos de claustros de substâncias da Armênia - Akhpata, Sanaina, Gegarda, Agartsina, Kecharisa, Ovannavanka, Arichavanka, Goshavanka, Sagmosavanka, Gandzasara, Khorakerta, Makaravanka, só que é posterior - nos complexos De noravanka, Spitakavora e muitos outros.

A igreja principal do conjunto akhpatskogo - Nshana (X em) é imponente não só de acordo com os tamanhos absolutos, mas o principal, na arquitetura, salão em forma de cúpula. O tambor da cúpula predomina sobre todos os edifícios remanescentes, contíguos à igreja e que parecem crescer da própria terra. Surpreendentemente ocorre de forma harmoniosa o crescimento dos volumes dos edifícios, que compõem o complexo.

Vestíbulo da igreja de nshana, concluído pela construção em 1201 no período do florescimento da arquitetura armênia e buscas criativas ativas, - o monumento único da arquitetura. Um dos problemas-chave, em que trabalhou o pensamento arquitetônico da Armênia no XII -.khiii de substâncias, foi a criação do espaço interno unificado do edifício. Especificamente, neste momento é usado pela primeira vez a sobreposição de grandes corredores com a ajuda de arcos sendo cruzados mutuamente - sistema de design muito estático. No vestíbulo da igreja de Nshana, essa ideia encontrou uma encarnação brilhante e original. Nele o sistema dos arcos sendo cruzados se repete duas vezes no sentido vertical, o que conferia ao interior uma aspiração para cima e uma expressividade especial, ocasionada pela máxima justificativa de desenho de todas as linhas.

O período fundamental da formação do complexo akhpatskogo coincidiu com o fortalecimento da ideologia secular e aumento nas escalas da construção civil na Armênia. Especificamente, em THE XII -.khiii de substâncias, a arquitetura da igreja da Armênia experimentou em si mesma a forte influência da arquitetura das pessoas. Traçar isso é possível e com base no exemplo do refeitório Akhpata, construído na primeira metade do século XIII é o salão alongado com tamanho 9X21,4 de m, dividido em duas partes por duas colunas redondas. Formados assim, corredores de tamanhos menores são sobrepostos pelo sistema dos arcos de forma de lanceta que se cruzam mutuamente. Surgidas a partir da intersecção de quadrados de arcos, por sua vez, são sobrepostas por cúpula octaédrica com abertura de luz central de acordo com o tipo de erdika. O problema de desenvolvimento do amplo e bem examinado interior por refeitório (exemplos De akhpata e Agartsina) foi colocado não à toa, visto que sendo edifício civil, refeitório servia também para a reunião, ou o contato. E simplesmente não foram colocados, mas também foram resolvidos com brilho e perfeição do verdadeiro trabalho de habilidade.

Na Armênia medieval, o mosteiro raro não tinha sua biblioteca - biblioteca. Os edifícios das bibliotecas, via de regra, eram o quadrado no salão plano, sobreposto por arco sobre os arcos que se cruzam e que se ilumina através do orifício localizado no meio do arco circular. Segundo a designação, nas paredes das bibliotecas havia nichos para os livros. No edifício as bibliotecas do mosteiro akhpatskeyeo, em particular, nicho completo por arcos levemente lancetados, que os conecta maravilhosamente com a construção do projeto e os meios artísticos-arquitetônicos de todo o espaço interno.

Há muitas características comuns de Akhpatom no conjunto do mosteiro de Sanain, localizado a sudeste do primeiro e prevalecente no mesmo período. O conhecido pesquisador da arquitetura medieval armênia O. khalpakhch'yan considera corretamente que ".. arxitekturnye os complexos De sanaina e Akhpata estão entre as obras salientes da Armênia medieval, cujos méritos artísticos excedem legitimamente o âmbito da cultura nacional" [8]. Esta estimativa pode ser levada com sucesso também a muitos outros complexos de claustros medievais e monumentos arquitetônicos separados da Armênia, cuja parte integrante compõe numerosas khachkary (pedras cruzadas), que apresentam fenômeno único na história da habilidade mundial.

O estabelecimento dos primeiros historiadores khachkarov V v. De agafangeos e Fofstos de buzand conectar-se com a propagação do cristianismo na Armênia. Depois de chegar para a mudança para os ideais pagãos e para os monumentos, os khachkary simbolizaram por si uma nova fé. O círculo de sua aplicação foi consideravelmente ampliado com o passar do tempo. Sem perder a denominação religiosa, foram instituídos a propósito de diversos acontecimentos memoráveis ​​e como monumentos sepulcrais [9]. Sobretudo eles, enfrentando orgulhosamente os raios ardentes das rajadas de vento, nos antigos cemitérios.

Freqüentemente, nas inscrições epigráficas, existentes no khachkarakh, comunica informações historicamente importantes. Em conexão com isso, eles adquirem o significado dos documentos da história da Armênia. Acrescentemos que o khachkary, juntamente com as miniaturas, mostrou-se o mais firme às invasões de agressores estrangeiros, regiões da cultura nacional, que não interromperam o seu desenvolvimento. E há todos os fundamentos para considerar que, apesar da estrutura comprimida e das possibilidades limitadas de khachkarov e miniaturas, precisamente eles se tornaram o meio de retenção nos períodos pesados ​​do domínio estrangeiro do patrimônio e da grande pintura, e da grande arquitetura [10].

Mais antigo de khachkarov (Nerkin De talin - O VIII -.ikh chegou ao presente de substâncias Vardenis, Mets De mazra - 881 g. Na aldeia De martiros Da região azizbekovskeyeo - século IX, De noraduz - X em.) eles são simples e lacônicos. Gradualmente, khachkary se tornou as obras verdadeiramente altamente artísticas da habilidade dos mestres da Armênia medieval - arquitetos, escultores, gravadores de pedra. Khachkar foi coberto com o mais fino ornamento, no qual habilmente se entrelaçou não menos elegante imagem decorada de cruz (khachkary DO XI -.khiii das substâncias De agavnadzora, Ashtaraka, Qaxaq- penalidade, Alayaza, Echmiadzina, etc.). Pela variedade especial das soluções de composição e trabalho ornamental são separados khachkary O século XIII, do que é fácil convencer-se com base no exemplo dos monumentos memoriais de goshavanka, Sagmosavanka, Bdzhni, Agartsina, Akhpata, Sanaina e muitos outros arquitetônicos conjuntos da Idade Média. A riqueza da fantasia dos mestres gradualmente os deriva de um plano de tratamento da superfície de khachkara. Eles penetram profundamente na espessura da pedra, a faixa aberta da decoração torna-se multicamadas, ainda mais diversa e intrincada. Na solução de composição única de khachkara De amenaprkich do mosteiro akhpatskeyeo são usadas as numerosas imagens de figuras humanas. Eles estão presentes, também, no khachkarakh da igreja da caverna Do mosteiro gegardskeyeo.

No território da Armênia são muitos khachkarov não só XII -.khiii de substâncias, mas também período posterior. Sua abundância e variedade impressionam as testemunhas oculares. São monumentais e pitorescos, estritos e tímidos como a natureza das terras do armênio, parte integrante da qual se tornaram.

Com o último período de desenvolvimento da habilidade de khachkarov deve ser considerado O XVI -.khviii de substâncias. “a destruição do país pelos turcos causou ainda em XV -.khvi de substâncias a ampla onda de emigração armênia para o lado da Europa Ocidental, para o leste e para o sul, onde começaram a ser criados os novos centros da cultura armênia nacional . este desenvolvimento econômico causou à vida uma série inteira era municipal e os lugares, cuja floração cai sobre O XVI -.khvii de substâncias especialmente isto refere-se ao não há grande tempo cultural e comercial ao centro Armênia g. Jouguet (Dzhul'fa) em Arakse evidência artística disso são pedras cruzadas dzhuginskiye excelentes de acordo com seu fio, cujo complexo dekorirovka é profundamente tradicional, mas é ao mesmo tempo e muito original "[11].

A tentativa de familiarização de khachkarov com outras culturas nacionais, que ocorreu recentemente, é infundada e planejada '. Baseia-se na distorção do valor do simbolismo representativo dos súditos cristãos, nas conjecturas sobre suas raízes "mitraizskikh" e também sobre os adornos ornamentais supostamente próximos ao myanskikh. Esta tentativa ".. kra1ne é tendenciosa no sentido e no espírito e só pode desorientar o leitor" [12].

Não paramos aleatoriamente em khachkarakh. Sua cultura artística, como a cultura do uso de decoração nos monumentos da arquitetura medieval (da modesta decoração decorativa da basílica ererukskoy aos pitorescos relevos dos portais da igreja e vestíbulo do mosteiro De noravanka e capela dos apóstolos de Pedro e Pavel o mosteiro SV de stefanosa), e hoje tem um efeito na formação dos princípios arquitetônico-artísticos, comprovando a indissolubilidade da cadeia geral de desenvolvimento de toda a arquitetura armênia.

Começando com a invasão dos mongóis na primeira metade do século XIII, a Armênia novamente se tornou a arena de guerras contínuas. A destruição e a morte afetaram o povo armênio, persas e tribos turcomanas, Timur e Turk-Osmanlis. Este último cometeu atrocidades especialmente, convertendo as eflorescentes, não há tempo, cidades e vilas em montes de ruínas e perseguindo o propósito da destruição física da nação armênia e de sua cultura. A exceção das regiões orientais da Armênia radical, que entrou mais tarde (em 1828 g.) Foi apenas na composição da Rússia. Neles foi observada a atividade econômica e econômica específica, a construção foi conduzida, mas, é claro, não nas escalas do período anterior. Na igreja e na construção civil (em Yerevan, Tateve, Echmiadzine, Mugni, Ashtarake e outros lugares), vemos novamente o renascimento das formas arquitetônicas tradicionais, construções planejadas e projetadas.

O período de florescimento da arquitetura armênia começou com a formação, após a secular interrupção do novo Estado do povo armênio - a república socialista soviética armênia.

Antes de passar ao relato do material dos capítulos seguintes, era desejável de forma generalizada apresentar novamente as particularidades arquitetônico-artísticas dos monumentos examinados, base constituinte da singularidade nacional da arquitetura armênia. Isto é - conexão orgânica tridimensional e colorística com o ambiente natural tendência para a estrutura cristalina da construção quanto à expressão máxima do equilíbrio (simetria) a unidade da ideia arquitetônica e lógica da engenharia o laconicismo da linguagem arquitetônica a uniformidade do material de construção qualidade hierárquica da construção dos elementos do edifício ou complexo na sua significação do todo aos detalhes como a garantia da harmonia do organismo arquitetônico a dinâmica do crescimento do tema arquitetônico da periferia ao centro o desenvolvimento harmonioso do tema da tectônica para a decoração com a alta cultura de trabalhar o plano da parede. Lembremos O. shuazi, que considerou que ".. cisto o método armênio de adorno, completamente alheio à habilidade bizantina, consiste em revestir a parede da cavidade com uma série de arcaturas, primeiro semicirculares, depois em forma de ferradura" [13 ]

O tempo, que se destaca diante da arquitetura dos requisitos definitivos, vinculados ao nível de desenvolvimento social, desempenha papel importante na formação da singularidade nacional. O tempo é o juiz mais estrito. Na verdade, muitos conjuntos, templos separados ou construção civil, que são considerados hoje os melhores modelos do gênio arquitetônico e da construção do povo armênio e são recebidos por especialistas como a manifestação especialmente nacional, em seu tempo soou inovador, vozmozhn.o, às vezes mesmo isso é incomum e de forma alguma imediatamente surgiram em um número histórico ordenado.

Ao longo de toda a história do desenvolvimento da arquitetura, o problema de sua singularidade permaneceu invariavelmente um dos mais importantes, e os arquitetos armênios o resolveram em todas as fases da formação da cultura nacional com a profundidade inerente a eles e o brilho criativo.

Não consideramos necessário nos determos no material histórico, que diz respeito à arquitetura armênia do período pré-soviético de seu desenvolvimento. É iluminada em numerosos trabalhos científicos.


Conteúdo

Nagorno Karabakh e os territórios adjacentes pertencentes ao histórico Artsakh (alguns dos quais caíram sob o controle da República de Artsakh em 1992-1994) foram chamados de um tesouro a céu aberto de várias formas de arquitetura armênia. [1] [2] No geral, Nagorno-Karabakh hospeda vários milhares de artefatos arquitetônicos e monumentos históricos em um sentido mais amplo. Além de estruturas eclesiásticas, este número inclui amostras da arquitetura civil, castelos e fortalezas antigas, bem como numerosos khachkars. [3]

A arte e a arquitetura criadas em Nagorno Karabakh progrediram pelos mesmos estágios principais que a arte armênia em um sentido mais amplo. Eles começaram a se desenvolver nos tempos pré-cristãos, passaram pela adoção do cristianismo no início do século IV e entraram na era da modernidade após florescer na Idade Média. [4] [5]

A principal expressão da arte de Artsakh na Idade Média foi através da arquitetura eclesiástica: igrejas, catedrais, capelas e mosteiros. A maioria das outras formas de arte naquele período, incluindo manuscritos iluminados, khachkars (armênio: խաչքար lajes de pedra exclusivas da Armênia com cruzes gravadas) e pinturas murais foram igualmente ligadas à vida religiosa de Artsakh e sua instituição principal - a Igreja Apostólica Armênia. [6] [7]

Obras de arquitetura em Nagorno-Karabakh são construídas de acordo com princípios semelhantes e com o uso das mesmas técnicas que as do resto da Armênia. [8] [ precisa de cotação para verificar ] O calcário é o principal material de construção que forma o núcleo das paredes. Eles são então cobertos com revestimento e / ou revestidos com lajes de rocha de tufo vulcânico.

Em grandes edifícios em cidades ou em mosteiros, a face externa pode consistir em blocos de tufo cuidadosamente cortados. Os mosteiros de Gandzasar e Dadivank são os principais exemplos desse estilo. Para estruturas mais modestas, como igrejas paroquiais em províncias, era comum o uso de pedras com lapidação menos cuidadosa, prática que confere um aspecto mais rústico. [9] [10]

Os nomes dos mosteiros em Nagorno Karabakh, como no resto do Artsakh histórico e na Armênia, costumam incluir o termo "vank" (armênio: վանք), que significa "mosteiro". Exemplos: Dadivank, Gtichavank, Khunisavank, Khadavank, Khatravank, Yerits Mankants Vank, etc. [6] [11] Os mosteiros estão frequentemente localizados em ou perto de povoados que levam o nome de Vank (Վանք). Os casos mais notáveis ​​incluem Mosteiro Dadivank, Mosteiro Gandzasar e o Mosteiro Spitak Khach Vank. Nomes de castelos e fortalezas em Nagorno Karabakh, como no resto da histórica Artsakh e na Armênia, costumam incluir o termo "berd" (armênio: բերդ), que significa "forte". Exemplos: Jraberd, Handaberd, Mairaberd, Khokhanaberd, etc. [11] [12] [13]

Os primeiros monumentos em Artsakh referem-se à era pré-cristã, quando o politeísmo era a forma de religião mais difundida. [14] A forma de arte mais curiosa desse período é, talvez, grandes ídolos de pedra antropomórfica que são encontrados nas planícies orientais dos condados do norte de Jraberd (armênio: Ջրաբերդ) e Khachen (armênio: Խաչեն). Eles datam da Idade do Ferro.

Na periferia nordeste da República de Artsakh, e mais a leste, são encontrados os chamados sahmanakars (armênio: սահմանաքար, que significa "pedras de fronteira"). [15] [16] Eles apareceram originalmente durante o reinado da dinastia real Artashessian (Artaxiad) na Armênia (190 AC-53 DC) que usava as pedras, com inscrições, para demarcar as fronteiras do reino para os viajantes. Em Artsakh, a tradição de marcar fronteiras com sahmanakars perdurou durante a Idade Média. O maior desses marcos medievais fica perto da cidade de Mataghes (armênio: Մատաղես) no distrito de Mardakert.Uma inscrição na pedra declara: "Aqui [a província de] Syunik termina." [14] [17]

No início da Idade Média, Artsakh e as províncias vizinhas de Utik e Paytakaran, conhecidas juntas como Prefeituras Orientais da Armênia (Armênia: Կողմանք Արևելից Հայոց), tornaram-se alvo de atividades missionárias de líderes religiosos proeminentes do continente armênio. [17] Os mais distintos deles foram São Gregório, o Iluminador (armênio: Սբ. Գրիգոր Լուսավորիչ, morreu por volta de 337 DC), que batizou a Armênia no primeiro estado cristão em 301 DC, e São Mesrob Mashtots (armênio: Սբ. Մեսրոբ Մաշտոց, 361-440 DC), o estudioso que criou o alfabeto armênio. [18]

Vários monumentos cristãos identificados com aquele período vital da história armênia pertencem aos locais de culto cristão mais antigos do mundo. Entre eles está o Mosteiro de Amaras (armênio: Ամարասի Վանք), que, segundo autores antigos, como o antepassado da história armênia, Movses Khorenatsi (aprox. 410-490), foi fundado no século IV dC pelo próprio São Gregório. [19] A parte mais antiga do mosteiro é o martírio de São Grigoris (armênio: Սբ. Գրիգորիս), neto de São Gregório e bispo de Aghvank, que foi morto pelos pagãos, por volta de 338 DC, quando ensinava o Evangelho na terra dos Mazkuts (atual República do Daguestão, na Rússia). [20] O mausoléu de São Grigoris é uma câmara mortuária abobadada equipada com dois vestíbulos laterais que serve como cripta para uma igreja que data de um período posterior. [21] Amaras é um mosteiro ativo da Igreja Apostólica Armênia.

Enquanto viajava por Artsakh e pelas províncias vizinhas de Syunik e Utik, por volta de 410 DC, São Mesrob Mashtots estabeleceu uma escola em Amaras onde a escrita armênia, inventada por ele em 405 DC, foi introduzida pela primeira vez para fins de ensino. [21] [22] [23]

Por 35 anos até sua morte em 440, Mashtots recrutou equipes de monges para traduzir as obras-primas religiosas, científicas e literárias do mundo antigo neste novo alfabeto. Muito do seu trabalho foi realizado no mosteiro de Amaras ... "[24]

A descrição da viagem de São Mesrob Mashtots a Artsakh e à província vizinha de Utik é um ponto focal de vários capítulos da "História de Aghvank" (armênio: Պատմություն Աղվանից) escrita no século 7 por um dos nativos mais proeminentes de Artsakh - Historiador armênio Movses Kaghankatvatsi (armênio: Մովսես Կաղանկատվացի). [25]

Outro templo cuja história se relaciona com a missão de São Mesrob Mashtots é o Monastério Targmanchats (armênio: Սբ. Թարգմանչաց Վանք) perto de Karhat (armênio: Քարհատ, atual Dashkesan no Azerbaijão, ao norte da República das Artsakh). [22] [26] A palavra Targmanchats (armênio: Թարգմանչաց) que significa "Tradutores santos", designa tanto São Mesrob Mashtots quanto São Sahak Partev (armênio: Սբ. Սահակ Պարթև), chefe da Igreja Armênia (387-436 DC ) que patrocinou expedições acadêmicas e religiosas de Mashtots. Usando o alfabeto de Mashtots, St. Sahak Partev traduziu a Bíblia do siríaco para o armênio em 411 DC (conforme testemunhado pelo aluno de Mashtots, Koryun, em seu trabalho biográfico sobre seu professor). [27] [28] A igreja principal do mosteiro, reconstruída em 989, consiste em uma sala abobadada (nave única) com uma abside a leste ladeada por duas pequenas salas.

A basílica de St. Gevorg (Սբ. Գևորգ, St. George) no Mosteiro de Tzitzernavank (armênio: Ծիծեռնավանք) em Kashatagh, não é apenas um importante local religioso, mas é o exemplo mais bem preservado de uma basílica armênia com três naves. [29] É uma estrutura grande e bem preservada que data provavelmente do século V ou VI. [30] Não fica muito longe do chamado Corredor de Lachin, um território que conecta a Armênia com a República de Artsakh. A palavra Tzitzernavank origina-se da raiz "tzitzern" (armênio: ծիծեռն) que significa "dedo mínimo" em armênio antigo. Isso aponta para um período na história do mosteiro em que se acreditava que continha relíquias de São Jorge, o Matador de Dragões. No passado, o mosteiro pertencia à eparquia Tatev e é mencionado como um centro religioso notável pelo historiador do século 13 Stephanos Orbelian (armênio: Սթեփանոս Օրբելյան) e pelo bispo Tovma Vanandetsi (armênio: Թովմա Վանանդեցի) em 1655. [31] a partir de 1992, o Mosteiro Tzitzernavank passou por uma reforma e se tornou um local de festivais de outono organizados anualmente no dia de São Jorge. Tzitzernavank é um mosteiro ativo da Igreja Apostólica Armênia.

As igrejas com uma cúpula construída em uma planta radiante ou cruciforme eram numerosas na Armênia durante o século VII e estão bem representadas em Artsakh. [26] [32] [33] Um exemplo é a capela em Vankasar (armênio: Վանքասար), onde a cúpula e seu tambor repousam no quadrado central de uma planta cruciforme. A capela está localizada na fronteira oriental da República de Artsakh e foi supostamente fundada pelo célebre monarca de Artsakh, Vachagan II, o Piedoso (armênio: Վաչագան Բ Բարեպաշտ) do início da dinastia medieval Arranshahik (armênio: Առանշահիկ). Outro exemplo é a igreja Okhta Trne em Mokhrenes (armênio: Օխտը Տռնէ, "A Igreja das Oito Portas"), provavelmente datando do quinto ao sétimo séculos. [34] Suas paredes, cortadas grosseiramente e unidas, encerram um interior quadrifólio com quatro pequenos nichos diagonais. Menos comum é a planta da cruz livre com uma cúpula, encontrada na Capela de São Salvador (armênio: Սբ. Փրկիչ) no distrito de Mardakert.

Os projetos de Artsakh às vezes diferiam do curso da evolução arquitetônica da Armênia continental. As observações sugerem que certas plantas baixas freqüentemente empregadas em outras regiões da Armênia durante o século sétimo não são encontradas em Artsakh. Isso inclui a câmara com uma cúpula apoiada por suportes de parede (por exemplo, a catedral em Aruj, na província de Aragatsotn da Armênia) e a planta cruciforme com uma cúpula em quatro pilares independentes (por exemplo, a Igreja de St. Gayaneh na Cidade Santa de Echmiadzin, Armênia), e o tipo radiante com quatro quartos em um retângulo (por exemplo, Igreja de St. Hripsimeh na Cidade Santa de Echmiadzin, Armênia). [35]

Outra peculiaridade da região é que poucos dos monumentos de Artsakh datam do período pós-árabe ou da ascensão dos reinos armênios (nono ao décimo primeiro séculos), que foi uma era artística muito produtiva em outras províncias armênias. As estruturas que podem ser atribuídas a esse período são capelas no plano cruciforme com uma cúpula, como a igreja em Varazgom (armênio: Վարազգոմ) perto de Kashatagh, o Mosteiro Khunisavank (armênio: Խունիսավանք) em Getabaks (agora - distrito de Gedabey do Azerbaijão , ao norte da República de Artsakh) e igrejas com uma única nave, como a igreja em Parissos (armênio: Փարիսոս). [36]

Foi durante o período pós-seljúcida e o início do período mongol (final dos séculos XII e XIII) que a arquitetura de Artsakh floresceu. Os mosteiros nesta época serviam como centros ativos de arte e bolsa de estudos. A maioria deles continha scripts onde os manuscritos foram copiados e iluminados. Eles também eram fortificados e freqüentemente serviam como locais de refúgio para a população em tempos difíceis. [4] [37]

Várias igrejas monásticas desse período adotaram o modelo mais amplamente usado em toda a Armênia: uma catedral com uma cúpula em planta de cruz inscrita com duas ou quatro câmaras angulares. Os exemplos incluem os maiores e mais complexos mosteiros de Artsakh: Dadivank (armênio: Դադիվանք, 1214–1237), Gandzasar (armênio: Գանձասար, 1216–1238) e Gtichavank (armênio: Գտիչավանք, 1241–1246). No caso dos mosteiros Gandzasar e Gtichavank, o cone sobre a cúpula é em forma de guarda-chuva, um design pitoresco que foi originalmente desenvolvido pelos arquitetos da antiga capital da Armênia, Ani, no século X, e posteriormente se espalhou para outras províncias de o país, incluindo Artsakh. [38]

Como todos os mosteiros armênios, os de Artsakh revelam grande rigor geométrico no layout dos edifícios. [38] A este respeito, o Dadivank do século XIII, o maior complexo monástico em Artsakh e em toda a Armênia Oriental, localizado no canto noroeste do Distrito de Mardakert, é um caso notável. Dadivank estava suficientemente bem preservado para não deixar dúvidas de que era um dos mosteiros mais completos de todo o Cáucaso. Com a Catedral Memorial da Virgem Santíssima ao centro, Dadivank possui cerca de vinte estruturas diferentes, que se dividem em quatro grupos: eclesiástica, residencial, defensiva e auxiliar. [39] [40] [41] Dadivank é um mosteiro ativo da Igreja Apostólica Armênia.

Uma característica notável da arquitetura monástica armênia do século XIII é o gavit (գավիթ, também chamado zhamatoun armênio: ժամանտուն). [42] Os gavits são corredores quadrados especiais geralmente anexados à entrada ocidental das igrejas. Eles eram muito populares em grandes complexos monásticos onde serviam como nártex, salas de reuniões e salas de leitura, bem como vestíbulos para receber peregrinos. Alguns aparecem como galerias abobadadas simples abertas para o sul (por exemplo, no Mosteiro de Metz Arrank armênio: Մեծառանից Վանք), outros têm uma sala abobadada assimétrica com pilares (Mosteiro Gtichavank) ou apresentam uma sala quadrangular com quatro pilares centrais apoiando uma cúpula piramidal (o Dadivank Mosteiro). Em outro tipo de gavit, a abóbada é sustentada por um par de arcos cruzados - nos mosteiros Horrekavank (armênio: Հոռեկավանք) e Bri Yeghtze (armênio: Բռի Եղցէ).

O gavit mais famoso de Nagorno-Karabakh, porém, faz parte do Mosteiro Gandzasar. Foi construído em 1261 e distingue-se pelo seu tamanho e qualidade superior de acabamento. [1] [43] Seu layout corresponde exatamente ao de Haghbat (armênio: Հաղբատ) e Mshakavank (armênio: Մշակավանք) - dois mosteiros localizados na parte norte da Armênia. No centro do teto, a cúpula é iluminada por uma janela central que é adornada com os mesmos ornamentos de estalactite que em Geghard (armênio: Գեղարդ) e Harichavank (armênio: Հառիճավանք) - mosteiros na Armênia que datam do início do século XIII.

O Mosteiro de Gandzasar era o centro espiritual de Khachen (armênio: Խաչեն), o maior e mais poderoso principado da Artsakh medieval, em virtude de ser o lar do Katholicosato de Aghvank. Também conhecido como Santa Sé de Gandzasar, Katholicosate of Aghvank (armênio: Աղվանից Կաթողիկոսություն) era uma das subdivisões territoriais da Igreja Apostólica Armênia. [44] [45] [46]

A Catedral de Gandzasar de St. Hovhannes Mkrtich (armênio: Սբ. Հովհաննես Մկրտիչ, designando São João Batista) é um dos monumentos arquitetônicos armênios mais conhecidos de todos os tempos. [1] [47] Sem surpresa, Gandzasar é a atração turística número um na República de Artsakh. Na sua decoração existem elementos que o relacionam com três outros monumentos, na Arménia, do início do século XIII: a colunata do tambor assemelha-se à de Harichavank (arménio: Հառիճավանք construída por volta de 1201), e a grande cruz com uma escultura da crucificação no topo da fachada também é encontrado em Kecharis (armênio: Կեչառիսի Վանք, construído por volta de 1214) e Hovhannavank (armênio: Հովհաննավանք, 1216–1250). Gandzasar um mosteiro ativo da Igreja Apostólica Armênia.

Gandzasar e Dadivank também são conhecidos por seus baixos-relevos que embelezam suas cúpulas e paredes. [48] ​​Depois da Catedral de Santa Cruz no Lago Van (também conhecida como Akhtamar- Ախթամար, na Turquia), Gandzasar contém a maior quantidade de decoração esculpida em comparação com outros conjuntos arquitetônicos da Armênia. [49] As mais famosas esculturas de Gandzasar são Adão e Eva, Jesus Cristo, o Leão (um símbolo dos príncipes vakhtangianos (armênios: Վախթանգյան իշխաններ) que construíram Gandzasar e Dadivank) e os guardiões da Igreja - cada um segurando em suas mãos um cópia em miniatura da catedral. Em Dadivank, o baixo-relevo mais importante representa os patronos do mosteiro, cujas imagens de pedra se assemelham às esculpidas nas paredes dos mosteiros Haghbat, Kecharis e Harichavank, na Armênia. [50] [51]

Embora neste período o foco em Artsakh tenha mudado para estruturas mais complexas, igrejas com uma única nave continuaram a ser construídas em grande número. Um exemplo é o mosteiro de São Yeghishe Arakyal (armênio: Սբ. Եղիշե Առաքյալ, também conhecido como Mosteiro Jrvshtik (Ջրվշտիկ), que em armênio significa "Saudade de Água"), no condado histórico de Jraberd, que tem oito capelas de uma só nave alinhadas de norte a sul. Uma dessas capelas é um local de grande importância para os armênios, pois serve como cemitério para o monarca do século V de Artsakh, o rei Vachagan II, o piedoso Arranshahik. Também conhecido como Vachagan, o Piedoso, por sua devoção à fé cristã e apoio na construção de um grande número de igrejas em toda a região, o rei Vachagan é uma figura épica cujos feitos são imortalizados em muitas das lendas e contos de fadas de Artsakh. O mais famoso deles conta como Vachagan se apaixonou pela bela e inteligente Anahit, que então ajudou o jovem rei a derrotar os invasores pagãos. [52]

Após uma interrupção que durou dos séculos XIV ao XVI, a arquitetura voltou a florescer, no século XVII. Muitas igrejas paroquiais foram construídas e os mosteiros, servindo como bastiões da vida espiritual, cultural e acadêmica, foram restaurados e ampliados. O mais notável deles é o Monastério Yerits Mankants ("Monastério dos Três Infantes", armênio: Երից Մանկանց Վանք) que foi construído por volta de 1691 no condado de Jraberd. O mosteiro foi estabelecido pela família feudal de Melik-israelenses (armênios: Մելիք-Իսրաելյան), Senhores de Jraberd, com o aparente propósito de rivalizar com a Santa Sé de Gandzasar e seus patronos hereditários - os Hasan-Jalalians, Senhores de Khachen. [53] [54]

A arquitetura de Artsakh do século XIX é caracterizada por uma fusão de inovação e tradição de grandes monumentos nacionais do passado. Um exemplo é a Catedral do Santo Salvador, também conhecida como "Ghazanchetsots" (armênio: Ղազանչեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1868–1888) porque foi erguida no bairro histórico de Ghazanchetsots (Ղազանչեցոց) de Shusha. Fica em Shusha, a antiga capital de Karabakh Khanate e está entre as maiores igrejas armênias já erguidas. As formas arquitetônicas da catedral foram influenciadas pelos projetos da antiga catedral de St. Echmiadzin (séculos 4 a 9), centro da Igreja Apostólica Armênia localizada a oeste da capital da Armênia, Yerevan. Após a Guerra de Karabakh, a Catedral passou por restauração e atualmente serve como uma casa de culto ativa da Igreja Apostólica Armênia.

Além da Catedral do Santo Salvador, Shusha hospedou a Ermida das Virgens Santas (armênio: Կուսանաց Անապատ, 1816) e três outras igrejas armênias: Santo Salvador "Meghretsots" (armênio: Մեղրեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1838), St. Hovhannes "Kanach Zham" (armênio: Սբ. Հովհաննես, 1847) e Santo Salvador "Aguletsots" (armênio: Ագուլեցոց Սբ. Ամենափրկիչ, 1882). [55]

No século XIX, vários monumentos muçulmanos também aparecem. Eles estão ligados ao surgimento do Karabakh Khanate, um curto principado governado por muçulmanos em Karabakh (1750-1805). Na cidade de Shusha, três mesquitas do século XIX foram construídas, que, junto com duas capelas ortodoxas russas, são os únicos monumentos arquitetônicos não armênios encontrados nos territórios que compreendem a antiga Região Autônoma de Nagorno Karabakh e a atual República de Artsakh.

Dos séculos 17 e 18, vários palácios de meliks armênios (armênio: մելիք, duque) devem ser notados, especialmente o Palácio da família Melik-Beglarian (armênio: Մելք-Բեգլարյան) em Giulistan (no distrito de Shahumian), Palácio de a família Melik-Avanian (armênio: Մելք-Ավանյան) em Togh (no distrito de Hadrut), Palácio da família Melik-Mnatzakanian (armênio: Մելք-Մնացականյան) em Getashen, Palácio do Melik-Haikazian (armênio: Մելիք-Հայկազյան ) família em Kashatagh (no distrito de Kashatagh-Lachin), Palácio da família Melik-Dolukhanian (armênio: Մելք-Դոլուխանյան) em Tukhnakal (perto de Stepanakert) e, finalmente, Palácio do Khan de Karabakh na cidade de Shusha. [56] Palácios principescos de épocas anteriores, embora bastante danificados pelo tempo, são igualmente, senão mais impressionantes. Entre os preservados está o Palácio dos Príncipes Dopianos, Senhores do Tzar, perto de Aknaberd (no distrito de Mardakert). [57]

As pousadas medievais de Artsakh (chamadas "idjevanatoun" armênio: իջևանատուն) compreendem uma categoria separada de estruturas civis. O exemplo mais bem preservado desses é encontrado perto da cidade de Hadrut. [58]

Antes de sua destruição em 1920, o principal repositório da arquitetura civil da região era Shusha. No final do século 19, Shusha se tornou uma das maiores cidades do Cáucaso. Em 1913, hospedava mais de 42.000 pessoas.

A arquitetura de Shusha tinha seu estilo e espírito únicos. Esse estilo especial sintetizou designs usados ​​na construção de grandes casas nas áreas rurais de Artsakh (especialmente no condado de Dizak, ao sul) e elementos da arquitetura neoclássica europeia. O exemplo perfeito das residências de Shusha é a casa da família Avanesantz (século 19). Os edifícios administrativos dignos de nota de Shusha incluem: Royal College (1875), Eparchial College (1838), Escola Técnica (1881), clubes de verão e inverno da Prefeitura (1896 e 1901), Hospital Zhamharian (1900), Teatro Khandamirian (1891 ), The Holy Virgin Women's College (1864) e Mariam Ghukassian Nobility High School (1894). Destes edifícios, apenas o Royal College e o Hospital Zhamharian sobreviveram ao ataque turco-muçulmano à cidade em 1920. [59]

Os exemplos mais bem preservados da arquitetura civil rural de Artsakh são encontrados nos assentamentos históricos de Banants (armênio: Բանանց), Getashen (armênio: Գետաշեն), Hadrut (armênio: Հադութ) e Togh (armênio: Տող). [60]

O primeiro registro de danos a monumentos históricos ocorreu durante o início do período medieval. Durante a guerra Armênio-Persa de 451-484 DC, o Mosteiro de Amaras foi destruído pelos conquistadores persas que buscavam trazer as práticas pagãs de volta à Armênia. Mais tarde, em 821, a Armênia foi invadida por árabes e Amaras foi saqueada. No mesmo século, no entanto, o mosteiro foi reconstruído sob o patrocínio do Príncipe Yesai (armênio: Եսայի Իշխան Առանշահիկ), Senhor de Dizak, que bravamente lutou contra os invasores. Em 1223, conforme testemunhado pelo bispo Stephanos Orbelian (falecido em 1304), Amaras foi saqueado novamente - nessa época, pelos mongóis - que levaram consigo o báculo de São Grigoris e uma grande cruz dourada decorada com 36 pedras preciosas. De acordo com Orbelian, a esposa do líder mongol, a princesa bizantina Despina, propôs enviar a cruz e o báculo a Constantinopla. [61]

Em 1387, Amaras e dez outros mosteiros de Artsakh foram atacados pelas hordas de Tamerlão da Ásia Central. De acordo com uma lenda armênia local, Tamerlão destruiu Amaras e ordenou que seus soldados construíssem uma linha de quilômetros de extensão do mosteiro até o rio Arax. Os soldados de Tamerlane estavam passando as pedras dos prédios demolidos de uma pessoa para outra e jogando-as na água para formar uma ponte. Mas assim que os conquistadores deixaram a região, diz a lenda, os habitantes da região correram para o rio, trouxeram as pedras de volta e reconstruíram o mosteiro ao seu estado original. Deve ter sido na época em que o famoso scriptorium de Amaras foi estabelecido. [62]

Pouco depois do genocídio armênio e do fim da Campanha do Cáucaso em 1918, um Pogrom instigado pela população muçulmana do Azerbaijão em 1920 resultou na destruição de todo o bairro armênio da cidade, o que teve um efeito devastador na arquitetura e na posição das cidades como uma importante cidade comercial e produtora de seda no século XIX. Após a entrada de nômades turco-islâmicos nas montanhas de Karabakh na década de 1750, a cidade foi dividida em duas partes: armênia e muçulmana. Embora as tribos islâmicas turcas (conhecidas desde 1930 como "azerbaijanos") [63] constituíssem uma pequena porcentagem da população das terras altas de Artsakh, sua maior concentração estava em Shusha, onde viviam em paz com a população armênia. No entanto, durante o início do século 20, a atitude cosmopolita e tolerante das cidades começou a se desintegrar e se tornou um palco de violência intercomunitária esporádica, mas foi em março de 1920 quando recebeu o golpe mais mortal de todos. Auxiliados pelas forças expedicionárias otomanas, bandos armados turco-tártaros ("azerbaijanos" [63]) queimaram e destruíram a seção armênia da cidade, matando a maioria de seus residentes armênios no processo - cerca de 20.000 pessoas no total. [64] [65] [66]

As três das cinco igrejas armênias da cidade foram totalmente destruídas pelos bandos turcos: Santo Salvador "Meghretzotz" (armênio: Մեղրեցոց Սբ. Փրկիչ, construído em 1838), Santo Salvador "Aguletzotz" (armênio: Ագուլեցոց Սբ. Փրկիչ, construído em 1882 ) e Ermida das Virgens Santas (armênio: Կուսանաց Անապատ, construída em 1816). [67] A Catedral do Santo Salvador (1868-1888) foi profanada e severamente danificada. Com cerca de 7.000 edifícios demolidos, Shusha nunca foi restaurada à sua grandeza anterior. Em vez disso, encolheu, tornando-se uma pequena cidade habitada por azerbaijanos (14 mil residentes em 1987 contra 42 mil em 1913). Ficou em ruínas de 1920 até meados da década de 1960, quando as ruínas da metade armênia da cidade foram demolidas por ordens de Baku e complexos de apartamentos de construção barata foram construídos em cima delas.

A Guerra de Karabakh (1991-1994) também deixou cicatrizes profundas na face arquitetônica de Nagorno Karabakh. O Exército do Azerbaijão alvejou intencionalmente monumentos cristãos armênios com o propósito de sua demolição, usando, entre uma variedade de meios, artilharia pesada e aviões militares. Os mosteiros de Amaras e Gandzasar sofreram no processo. [68] Robert Bevan escreve: "A campanha azeri contra o enclave armênio de Nagorno Karabakh, que começou em 1988, foi acompanhada por uma limpeza cultural que destruiu o mosteiro Egheazar e 21 outras igrejas." [69]

Duas das três mesquitas da cidade de Shusha também sofreram durante a guerra quando as forças armênias capturaram a cidade em 1992. As autoridades da República de Artsakh, no entanto, estão restaurando pelo menos uma das mesquitas, supostamente com a ajuda do iraniano arquitetos.

As fortalezas da região (chamadas de "berd" em armênio բերդ) eram geralmente construídas sobre rochas de difícil acesso ou no topo das montanhas, usando o terreno acidentado e densamente arborizado da região. Algumas das fortalezas em Nagorno Karabakh incluem Jraberd (armênio: Ջրաբերդ), Handaberd (armênio: Հանդաբերդ), Kachaghakaberd (armênio: Կաչաղակաբերդ), Shikakar (armênio: Շիկաքար), Giulistan (armênio: Գյուլիստան), Mairaberd (armênio: Մայրաբերդ), Toghaberd (armênio: Տողաբերդ), Aknaberd (armênio: Ակնաբերդ) e Aghjkaberd (armênio: Աղջկաբերդ). Esses castelos pertenciam às famílias aristocráticas de Artsakh, protegendo seus domínios contra invasores estrangeiros vindos das estepes orientais. Os fortes foram estabelecidos muito cedo na história da região, e cada geração sucessiva de seus custódios contribuiu para sua melhoria. [70]

Quando o Principado de Khachen estabeleceu laços com o Reino da Cilícia (1080–1375), um estado armênio independente no Mar Mediterrâneo que ajudou os Cruzados, um pequeno número de fortificações de Artsakh adquiriu um certo aspecto cilício como resultado. [71] [72]

O Castelo de Handaberd, a fortaleza tradicional dos príncipes Vakhtangian-Dopian localizado em Karvachar (armênio: Քարվաճառ, antigo distrito de Kelbajar do Azerbaijão), foi reconstruído com uma doação recebida do Rei Levon I da Cilícia por ser também conhecido como "Levonaberd" ( Armênio: Լևոնաբերդ).

As peças de fortificações mais notáveis ​​de Karabakh, no entanto, são a Cidadela de Shusha e a Fortaleza de Askeran. Apoiados por um intrincado sistema de acampamentos, centros de recrutamento, torres de vigia e faróis fortificados, ambos pertenceram ao chamado Lesser Syghnakh (armênio: Փոքր Սղնախ), que foi um dos dois principais distritos militares históricos de Artsakh responsáveis ​​pela defesa dos condados do sul de Varanda e Dizak. [73] Quando a Cidadela de Shusha foi fundada por Panah Ali Khan Javanshir, o fundador do Karabakh Khanate, suas paredes e outras fortificações foram construídas. [74] [75]

Khachkars (armênio: խաչքար), monumentos de laje de pedra decorados com uma cruz, representam um capítulo especial na história da escultura e são exclusivos da Armênia histórica. [76]

No primeiro estágio de sua evolução, este tipo de monumentos já existiam em Artsakh, como atesta uma das primeiras amostras datadas encontradas na margem oriental do Lago Sevan (em Metz Mazra, ano 881) que naquela época fazia parte de o domínio dos príncipes do czar de Artsakh. Um grande número de khachkars também é encontrado no território da atual República de Artsakh e nas regiões adjacentes.

Vários exemplos do século XIII parecem particularmente refinados, e alguns deles merecem uma atenção especial por seu design superior. Os dois khachkars do Mosteiro Gtichavank (armênio: Գտիչավանք) datando de cerca de 1246 (um dos quais está preservado em St. Echmiadzin na Armênia), mostram os dois bispos que fundaram o Gtichavank. Há também as duas placas khachkar altas colocadas dentro da Torre do Sino Memorial no Mosteiro de Dadivank (1283), que são verdadeiras rendas de pedra. [77]

O exemplo mais conhecido de khachkars embutidos de Artsakh - onde os khachkars próximos uns dos outros formam uma espécie de iconostas encapuzadas em pedra - é o Monastério Bri Yeghtze (armênio: Բռի Եղծէ Վանք), no país histórico de Varanda (armênio: Վարանդա, atualmente no distrito de Martuni da República de Artsakh). O uso de khachkars embutidos em Bri Yeghtze é o mesmo que no Mosteiro Tzaghatz Kar (armênio: Ցաղաղ Քարի Վանք, na província de Vayots Dzor da Armênia) e no Mosteiro Horomos perto de Kars (armênio: Հոռոմոսի Վանք, agora na Turquia). [78]

Um grande khachkar, trazido do Hermitage de Metz Arants de Artsakh (armênio: Մեծ Առանց Անապատ) para St. Echmiadzin, representa um tipo raro das chamadas "cruzes aladas" que se assemelham a pedras da cruz celta da Escócia e da Irlanda. [77] A maior coleção de khachkars em pé em Artsakh está na área chamada Tsera Nahatak, perto da vila de Badara.

Na maioria dos casos, as fachadas e paredes das igrejas e mosteiros de Artsakh contêm textos gravados em armênio que geralmente fornecem a data precisa de construção, os nomes dos patronos e, às vezes, até o nome do arquiteto. O número de tais textos ultrapassa várias centenas.

Cobrir as paredes de igrejas e mosteiros com textos ornamentados em armênio desenvolvido em Artsakh, e em muitos outros lugares da Armênia histórica, em uma forma única de decoração. [79] Em comparação com outras terras armênias, Artsakh contém um grande número de textos lapidares armênios (inscritos em pedra) por unidade de território, que datam do século V. O mais notável e extenso deles cobre paredes inteiras dos mosteiros Dadivank e Gandzasar.

Uma inscrição proeminente, por exemplo, detalha a fundação da Catedral Memorial de Dadivank, ela cobre uma grande área da fachada sul da Catedral. Começa com a seguinte seção:

"Pela graça de Deus Todo-Poderoso e seu filho unigênito Jesus Cristo, e pela graça do Espírito Santo, eu, Arzou Hatun, humilde servo de Cristo, filha do maior príncipe dos príncipes Kurt e esposa dos O príncipe herdeiro Vakhtang, Senhor de Haterk e todo o Upper Khachen, com a maior esperança construiu esta catedral sagrada no lugar do último descanso de meu marido e meus dois filhos ... Meu [filho] mais velho Hasan martirizado por sua fé cristã no guerra contra os turcos e em três meses meu filho mais novo Grigor morreu de causas naturais e passou para o Cristo, deixando sua mãe em luto inconsolável. Enquanto [meus filhos] estavam vivos, eles juraram construir uma igreja para a glória de Deus ... e Com a maior esperança e diligência, empreendi a construção deste templo expiatório, para a salvação das suas almas, da minha e de todos os meus sobrinhos. Por isso rogo: enquanto adoro diante do altar santo, recorde as minhas orações inscritas nesta igreja… Concluído em o ano [12 moderno 14] do Calendário Armênio ... " [80]

Outro texto histórico inscrito em armênio é encontrado na lápide de São Grigoris, Bispo de Artsakh, no Mosteiro de Amaras. São Grigoris era neto de São Gregório, o Iluminador, que martirizou a pregação do Evangelho no norte do Cáucaso:

"O túmulo de São Grigoris, Katholicos de Aghvank, neto de São Gregório nascido em [322 DC], ungido no ano [340 DC], martirizado no ano [348 DC] em Derbend, pelo Rei Sanesan dos Mazkuts seus santos restos mortais foram trazidos para Amaras por seus alunos, diáconos de Artsakh. " [81]

Poucos afrescos de Artsakh foram preservados, mas aqueles que sobreviveram são importantes para a história da arte dos afrescos armênios por causa de suas características composicionais e esquemas de cores únicos. A maior coleção de afrescos de Artsakh encontra-se dentro da Catedral Memorial (1214), no Mosteiro de Dadivank. A Catedral Memorial foi construída por ordem da Rainha Arzou de Haterk. [82] As pinturas retratam Santa Maria, Jesus Cristo e São Nicolau, com um grupo de anjos e adoradores.

O afresco na parede sul mostra a Virgem Santa em um manto comprido com um lenço vermelho amarrado em volta da cabeça. Ela está fazendo uma oração adornada com cruzes. Outro afresco retrata o Cristo, enquanto ele está dando o Evangelho a São Nicolau. O afresco na parede norte representa o nascimento de Jesus: São José está ao lado da cama de Santa Maria e os três mágicos se ajoelham em adoração diante dos querubins que voam no céu acima deles, cantando Glória no Céu Mais Elevado. [83] Um nativo de Artsakh e o autor do século 13 Kirakos Gandzaketsi (armênio: Կիրակոս Գանձակեցի) sugere em sua "História da Armênia" que a rainha Arzou (armênio: Առզու Թագուհի) e suas filhas eram dotadas de um talento artístico excepcional, então teorizou-se que eles poderiam estar entre aqueles que ajudaram a pintar os murais. [84] Além de Dadivank, alguns outros afrescos são encontrados na principal igreja paroquial da cidade de Arajadzor, no distrito de Mardakert.

Mais de trinta manuscritos medievais conhecidos se originaram em Artsakh, muitos dos quais são manuscritos iluminados dos séculos 13 e 14 criados durante o Principado de Khachen. [82] Esses scripts foram criados em Ganja, Azerbaijão, bem como nos mosteiros de Karabakh de Gandzasar, Khoranashat (armênio: Խորանաշատ), Targmanchatz, Santa Virgem de Tzar (armênio: Ծառա Սբ. Աստվածածին) e Yerits Mankants (armênio: Երից Մանկանց Վանք). [85] Um grupo de obras iluminadas é específico para as regiões de Artsakh e Utik em seu estilo linear e sem adornos que lembram miniaturas das escolas Syunik e Vaspurakan. Essas composições são simples e monumentais, muitas vezes com uma iconografia original e distinta dos modelos bizantinos. Além de retratar histórias bíblicas, vários dos manuscritos de Artsakh tentam transmitir as imagens dos governantes da região que muitas vezes ordenaram a reescrita e iluminação dos textos. Manuscrito nº 115 preservado no Instituto Matenadaran de Manuscritos Antigos em Yerevan, Armênia, contém um retrato em miniatura do Príncipe Vakhtang Tangik (Armênio: Վախթանգ Թանգիկ, Vakhtang o Precioso) Senhor de Haterk. [86]

Durante os séculos 12 a 15, várias dezenas de scriptoria bem conhecidos funcionaram em Artsakh e na vizinha Utik. [87] O melhor período da pintura em miniatura de Artsakh pode ser dividido em dois estágios principais. A primeira compreende a segunda metade do século XII e o início do século XIII. A segunda etapa vai da segunda metade do século XIII ao início do século XIV. Entre as obras mais interessantes da primeira etapa, pode-se citar o manuscrito Matenadar no.378, chamado Evangelho do Príncipe Vakhtang Khachentsi (produzido em 1212), e o manuscrito Matenadar no. 4829, um Evangelho produzido em 1224 e associado ao nome da Princesa Vaneni Jajro. [82]

Os tapetes e carpetes são uma forma de arte central para a identidade artística da região. Sabe-se que no século X os tecidos tingidos e os tapetes da Artsakh eram muito valorizados no mundo árabe. Dois relatos do historiador Kirakos Gandzaketsi mencionam bordados e cortinas de altar feitos à mão por seus contemporâneos Arzou e Khorishah - duas princesas da Casa de Upper Khachen (Haterk / Հաթերք) - para o Mosteiro de Dadivank. [84] No século 19, tapetes locais e amostras da produção de seda natural tornaram-se parte de exposições internacionais e feiras de arte em Moscou, Filadélfia e Paris.

A abundância de tapetes produzidos no período moderno está enraizada nesta sólida tradição antiga. De fato, pesquisas recentes começaram a destacar a importância da região armênia de Artsakh na história de um grupo mais amplo de tapetes classificados como "caucasianos". Obras tecidas pelos armênios de Artsakh vêm em vários tipos. Tapetes em um padrão de "bandas de águia" (armênio: արծվագորգ / artzvagorg) ou "sunburst" (armênio: արևագորգ / arevagorg), um subtipo de tapete armênio com dragões, cujo centro de manufatura do século XVIII era o condado de Jraberd de Artsakh. medalhões radiantes caracteristicamente grandes. Outros tapetes vêm com ornamentos que lembram serpentes ("serpentbands" armênios: օձագորգ / odzagorg) ou nuvens com medalhões octogonais compreendendo quatro pares de serpentes em forma de "S" e tapetes com uma série de medalhões octogonais, em cruz ou romboides, muitas vezes delimitado por uma faixa vermelha. [88]

Artsakh também é a fonte de alguns dos tapetes mais antigos com inscrições armênias: o tapete com três nichos da cidade de Banants (1602), o tapete de Catholicos Nerses de Aghvank (1731) e o famoso Tapete Guhar (Gohar) (1700 ) [88] Também deve ser adicionado que a maioria dos tapetes com inscrições armênias vêm de Artsakh. [89]


Os tapetes armênios

A grande quantidade de fragmentos de tapete e ferramentas de tecelagem primitivas do 3º ao 2º milênio AC que foram descobertos em vários sítios arqueológicos na Armênia (como Teghut, Shresh blur, Shengavit, vale de tumba Artik, etc.) atestam uma antiga tradição de tecelagem de tapetes nas Terras Altas da Armênia. Por exemplo, as escavações em um cemitério da Idade do Bronze de Karmir Blur revelaram um fragmento de um tapete de alta qualidade incluindo vários outros tecidos.

Marco Polo e Heródoto estão entre os muitos observadores e historiadores que reconheceram a beleza dos tapetes armênios. Eles notaram os tapetes & # 8217 de cor vermelha vívida derivada de um corante feito de um inseto chamado & # 8220Kermes & # 8221 (árabe & # 8220kirmiz & # 8221), encontrado no vale do Monte Ararat. Marco Polo relata o seguinte em seu relato de viagem ao passar pela Armênia Cilícia:

& # 8220O seguinte pode ser dito sobre a Turcomênia: a população turcomena é dividida em três grupos. Os turcomanos são muçulmanos caracterizados por um estilo de vida muito simples e um discurso extremamente rude. Eles vivem nas regiões montanhosas e criam gado. Seus cavalos e suas mulas proeminentes são tidos em consideração especialmente alta. Os outros dois grupos, armênios e gregos, vivem em cidades e fortes. Eles vivem principalmente do comércio e como artesãos. Além dos tapetes, insuperáveis ​​e de cores mais esplêndidas do que em qualquer outro lugar do mundo, também são produzidas sedas em todas as cores. & # 8221

A palavra & # 8220kapert & # 8221, que os europeus usavam para se referir aos tapetes orientais, é derivada da palavra armênia & # 8220kapert & # 8221, que significa pano tecido. Os cruzados, muitos dos quais passaram pela Armênia, provavelmente trouxeram esse termo de volta ao Ocidente. Além disso, de acordo com fontes históricas árabes, a palavra do Oriente Médio para tapete, & # 8220khali & # 8221 ou & # 8220gali & # 8221, é uma abreviatura de & # 8220Kalikala & # 8221, o nome árabe da cidade armênia Karnoy Kaghak. Esta cidade, estrategicamente localizada na rota para o porto de Trabizond no Mar Negro, entre a Pérsia e a Europa, era famosa por seus tapetes armênios, valorizados pelos árabes.

Os tapetes armênios eram considerados peças do mobiliário das cortes reais e palácios na Europa e no Oriente Médio. Segundo fontes árabes, os tapetes armênios eram muito procurados nos mercados do Cairo. O geógrafo árabe do século 12 As-Saalibi registrou que os tapetes armênios eram os mais caros do Califado. Os tapetes armênios também eram muito apreciados na Ásia Central, particularmente em Khorasan e entre os búlgaros do Volga. Em 922 DC. O embaixador árabe Ahmad ibn-Fadlan chegou à capital dos búlgaros do Volga e escreveu de lá que o chão da tenda do rei estava completamente coberto com tapetes, muitos dos quais eram de artesanato armênio. Em 911 AD. Yusuf Abu-Saj, o emir da vizinha Aterpatakan, a fim de melhorar suas relações com Muktadir Khalif, que o tratava com animosidade, deu-lhe sete tapetes armênios, entre outros presentes. Os tapetes armênios foram considerados presentes valiosos também em países distantes da Armênia. Particularmente, no início do século 11, o sultão Mahmud de Ghaznevid ofereceu um tapete armênio e outros tapetes para Kadr Khan, o líder das tribos turcomanas.

Relatos semelhantes são conhecidos em importantes assentamentos europeus. Francesco Balducci Pegolotti, um comerciante florentino, relatou em seu Pratica della mercatura que nos séculos 13 e 14, muitos tapetes armênios foram importados das cidades portuárias armênias como Ayas para diferentes partes da Europa.

O tapete Pazyryk

O tapete com nós mais antigo que sobreviveu é o tapete Pazyryk, escavado milagrosamente nas tumbas congeladas da Sibéria, datado do século V ao século III a.C., agora no Museu Hermitage em São Petersburgo. Este tapete tufado quadrado, quase perfeitamente intacto, é considerado por muitos especialistas como sendo de origem especificamente armênia. A eminente autoridade dos tapetes antigos, Ulrich Schurmann, diz a respeito:

& # 8220De todas as evidências disponíveis, estou convencido de que o tapete Pazyryk foi um acessório funerário e muito provavelmente uma obra-prima do artesanato armênio & # 8221

Quando químicos e especialistas em tinturas do Museu Hermitage examinaram o tapete Pazyryk em busca de várias substâncias, concluiu-se que os fios vermelhos usados ​​no tapete foram tingidos com uma tinta feita de cochonilha armênia, que foi encontrada antigamente nos planos de Ararat. Além disso, a técnica usada para criar o tapete Pazyryk é consistente com a técnica de nó duplo armênio. Esta técnica é particularmente conhecida como “Armani baff”, isso é “Trabalho armênio” em vários centros de tecelagem de tapetes do Irã.

Se você quiser saber mais sobre a conexão da Armênia com o tapete Pazyryk, clique no link Barra de informações adicionais Berro.

O que é interessante notar é que os fragmentos de tapete descobertos nos túmulos citas vizinhos em & # 8220Bashadar & # 8221 e & # 8220Seneh & # 8221 não se parecem com o tapete Pazyryk em estilo e técnica. Por exemplo, os nós desses tapetes são & # 8220 assimétrico & # 8221 em oposição ao & # 8220 simétrico & # 8221 nós do tapete Pazyryk. Enquanto na Armênia, fragmentos de tapete tecidos com nós simétricos, semelhantes ao tapete Pazyryk, foram atestados de um cemitério do século 7-6 aC em Karmir Blur.

Vários elementos decorativos no tapete também revelam a origem armênia. Sobre o estilo de decoração Ulrich Schurmann afirma:

& # 8220O artifício artístico de mudar a direção das fileiras de objetos representados não é uma invenção típica dos citas. É mais provável que seja um artifício artístico do povo do Oriente Médio. & # 8221

Para comparação, Schurmann menciona as semelhanças com as decorações de bronze urartianas. Ele diz:

& # 8220Sua decoração adiciona mais uma prova de que o tapete Pazyryk só poderia ter sido feito no mesmo distrito [armênio]. É o mesmo estilo de repetir os animais em fileiras, muitas vezes mudando a direção. Os armênios viviam lá e, como herdeiros da arte urartiana, também podem ter feito muitos daqueles bronzes. & # 8221

Outros motivos decorativos também podem ser atribuídos ao Oriente Médio e às Terras Altas da Armênia. Por exemplo, os motivos das estrelas no centro e na segunda fronteira são uma reminiscência do que vemos frequentemente na Ásia Menor dos períodos Urartiano e Artaxiad (veja alguns exemplos abaixo).

Período urartiano

Placa de bronze do período Urartu.

Períodos Orontid e Artaxiad

É bem possível que uma estrela semelhante tenha se tornado o protótipo da cruz cristã. Como sabemos, as primeiras representações da cruz eram, na verdade, cruzes simétricas que lembram muito o padrão mencionado. Veja abaixo alguns dos exemplos mais antigos da cruz cristã na Armênia:

Mais tarde (entre os séculos 12 e 14), também foi usado em moedas do Reino Armênio da Cilícia.

Para não ir muito longe do assunto, vamos voltar à opinião especializada do design do tapete Pazyryk.

Ulrich Schurmann ainda chama a atenção para dois selos encontrados no antigo território Araratiano exibindo guerreiros usando gorros de Mitra enquanto cavalgavam e caçavam. Essas imagens parecem corresponder muito bem com os cavaleiros do tapete Pazyryk. Schurmann argumenta que os Skythians eram conhecidos por terem chapéus pontudos, enquanto as pessoas do Oriente Próximo os usavam como aqueles no tapete e nas focas (veja as imagens abaixo).

Outro autor Volkmar Gantzhorn em seu livro sobre & # 8220Tapetes Orientais& # 8221 (1998) concorda com esta tese e aponta que as ruínas de Persépolis no Irã, onde várias nações são retratadas como tributos, o desenho do cavalo do tapete Pazyryk é o mesmo que o relevo representando parte da delegação armênia. Veja abaixo a comparação.

Outros símbolos no tapete, como uma fileira de grifos, eram igualmente comuns na Armênia antiga e ainda hoje muitos desses motivos podem ser encontrados em tapetes armênios.

Considerando todas as evidências da iconografia, os motivos, o design artístico, a técnica, os materiais, a tinta e os detalhes, não é uma surpresa que os especialistas concluam que este tapete é & # 8220 provavelmente uma obra-prima da fabricação armênia & # 8221.

Donkin, R.A. (1977). & # 8220Os corantes de insetos da Ásia Ocidental e Centro-Ocidental & # 8221. Anthropos (Anthropos Institute) 72 (5/6): 847–880. JSTOR 40459185

Kurdian, H. (1941). & # 8220Kirmiz & # 8221. Journal ofthe American Oriental Society (American Oriental Society) 61 (2): 105–107. doi: 10.2307 / 594255. JSTOR 594255.

Cardon, Dominique (2007). Corantes naturais: fontes, tradição, tecnologia e ciência. Londres, Reino Unido: Archetype Books. ISBN 978-1-904982-00-5. Tradução para o inglês por Caroline Higgitt de Cardon & livro em francês # 8217s Le monde des teintures naturelles (Éditions Belin, Paris, 2003).

Carvalho D., (1904), Quarenta Séculos de Tinta

Volkmar Gantzhorn, & # 8220Oriental Carpets & # 8221, 1998, ISBN 3-8228-0545-9

Conferência da URSS para troca de experiências entre os principais restauradores e pesquisadores. O estudo, preservação e restauração de objetos etnográficos. Teses de relatórios, Riga, 16-21 de novembro de 1987. pp. 17-18 (Russo)


Precisa saber: Armênia

Situado entre a Ásia Central, o Oriente Médio e a Europa, com uma rica história antiga, seu próprio alfabeto e um passado turbulento, este pequeno mas orgulhoso país ostenta grande conhaque, comida, jazz, arte e protestos pacíficos exemplares. Apesar das muitas experiências turísticas que podem ser vividas na Armênia, o país revela seu lado mais encantador para aqueles que exploram sua paisagem pedregosa e se conectam com seu povo peculiar e de coração aberto. Em meio às ruas estreitas, relíquias antigas e espírito turbulento, você pode descobrir um pedaço de si mesmo que nunca soube que tinha.

O que ler e assistir:

É impossível falar sobre a Armênia e seu povo sem se referir à página mais dolorosa de sua história, a morte de mais de um milhão de armênios em 1915. O debate sobre o genocídio continua sendo um dos legados mais amargamente contestados da Primeira Guerra Mundial, enquanto a Turquia continua a negar que alguma vez tenha acontecido. As memórias de 1915 estão arraigadas na psique da nação armênia, e é quase impossível encontrar um armênio cuja família não tenha sido tocada pela tragédia. O massacre foi retratado no filme e na literatura, em histórias que falam de perda, mas também de sobrevivência e da riqueza da vida armênia.

Este livro de memórias de 1997 é particularmente adequado para aqueles que sabem pouco sobre o assassinato em massa de armênios. O vencedor do Prêmio Pulitzer, Balakian, orienta com maestria os leitores durante sua infância em Nova Jersey e as histórias de perseguição e sobrevivência de sua avó.

Arlen descobre sua identidade armênia em um conto notável de reinvenção, em camadas com viagens aos cantos mais longínquos da história armênia, da antiguidade ao massacre dos armênios em 1915 e, finalmente, à tragédia que se abateu sobre seu pai, um famoso romancista anglo-armênio dos anos 1920 que manteve seu segredo passado. Passagem para Ararat ganhou o National Book Award em 1976.

Ao longo de sua carreira, Grossman enfrentou algumas das piores tragédias em massa do século passado, incluindo o Holocausto, a Batalha de Stalingrado e o Holodomor. Entre as viagens para as câmaras silenciosas da igreja e os banquetes frenéticos, suas ruminações sobre a Armênia o levam a remexer em si mesmo - que é o que costuma acontecer quando você vagueia pela Armênia.

Estrelado por Christian Bale, Oscar Isaac e Charlotte Le Bon, este filme de 2016 se passa durante o crepúsculo do Império Otomano e retrata a aniquilação de sua população armênia sob o pretexto de guerra. Visualmente impressionante e matizado em seu retrato das famílias armênias, o filme recebeu 55.000 avaliações de uma estrela no IMDb antes de ser lançado em larga escala, levando muitos a acreditar que houve uma campanha orquestrada para dissuadir os espectadores. (Um filme separado, lançado na mesma época e apoiado por investidores turcos, tinha um enredo semelhante, mas foi acusado de encobrir o genocídio.)

O vencedor do Oscar Berlinger documentou a campanha para desacreditar A promessa e investiga outros esforços para negar que houve um genocídio armênio neste documentário de 2017.

Gemas escondidas:

Biblioteca Mirzoyan , no quintal de uma antiga villa em Yerevan, possui varandas do século 19, móveis antigos e uma coleção maravilhosa de livros de arte de vanguarda. Visita à noite para música ao vivo e DJs experimentais no quintal.

Gayanei Mot (No Gayane's), um restaurante em um antigo apartamento no primeiro andar de Yerevan administrado por uma encantadora mulher armênia chamada Gayane. Poucas coisas a decoração parece ter mudado nos últimos 30 anos e a comida é, claro, caseira. Peça o khashlama tradicional e a vodka de amora caseira. Gayane vai tocar velhas canções soviéticas no piano e pode até se juntar a você para jantar.

Villa Delenda , uma villa de Yerevan de 1906 transformada em pousada. Uma vez que a residência privada de uma rica família de mercadores, abriga tapetes e cerâmicas armênios originais feitos à mão. Passe por aqui para um café da manhã armênio tradicional, uma omelete.

Dalan Art Gallery , uma loja de souvenirs que leva a um jardim que leva a um café que leva a uma galeria que leva a um estúdio de arte que leva a um restaurante. Entendeu tudo isso? Está em uma antiga casa reconstruída de Yerevan com um jardim exuberante, pátios de madeira e decoração tradicional de Yerevan.

O restaurante de churrasco de peixe ao ar livre no Lago Sevan, mesmo se você estiver apenas de passagem. Pare para um pouco de truta grelhada e beba uma cerveja local como Kotayk ou Kilikia. Qualquer taxista saberá qual é o melhor lugar.

Saiba antes de ir:

1. Os armênios são mestres da desobediência civil.

Nos últimos anos, os jovens têm saído às ruas de Yerevan para expressar seu descontentamento com a corrupção e a oligarquia, e eles não têm medo de usar a criatividade e o humor para transmitir seus pontos de vista. Por exemplo, em 2015, a polícia usou canhões de água para dispersar multidões que protestavam contra o aumento dos preços da eletricidade. Os manifestantes voltaram no dia seguinte com trajes de banho e câmaras de ar. O astro do rock armênio-americano Serj Tankian (vocalista do System of a Down) compôs uma música tema para os protestos. As autoridades acabaram restaurando os preços antigos.

Nesta primavera, os armênios foram às ruas para exigir a renúncia do ex-presidente Serzh Sargsyan, que após 10 anos governando o país se tornou primeiro-ministro em uma ação que muitos disseram ter sido uma tomada de poder. Os manifestantes transformaram bancos em bloqueios e jogaram gamão no meio das ruas. Eles marcharam, dançaram e encheram a Praça da República. Sargsyan deixou o cargo em 23 de abril e o líder da oposição Nikol Pashinyan foi eleito o novo primeiro-ministro em 8 de maio.

As pessoas comemoram na Praça da República, no centro de Yerevan, depois que o primeiro-ministro Sargsyan anunciou sua renúncia.

2. Os armênios são contadores de histórias.

Os armênios são curiosos e curiosos, especialmente sobre visitantes e terras estrangeiras, e também gostam da bajulação de ter um estranho investigando sua história. Cavalheiros mais velhos e motoristas de táxi são alguns dos mais loquazes e podem compartilhar dicas e histórias que até os guias mais experientes podem ignorar. Então pergunte. No final do dia, você pode acabar no quintal de alguém comendo khorovats (shish kebab) e brindando sob as estrelas.

Uma mulher caminha na chuva em Yerevan.

Vardavar é um antigo festival pagão da água dedicado a Astghik, a deusa armênia do amor e da beleza. Depois que a Armênia adotou o cristianismo em 301, o festival foi integrado ao calendário da igreja armênia e é comemorado no 14º domingo após a Páscoa, o que significa que geralmente chega em um dia escaldante em julho (8 de julho deste ano). Boa coisa, já que os armênios comemoram o dia jogando água uns nos outros sem permissão, virtualmente em qualquer lugar em que possam alcançar alguém com um balde - na rua, em cafés abertos, sob janelas e sacadas, até mesmo através de janelas de carros. Use roupas que você não se importe de encharcar e mantenha seu telefone em uma bolsa à prova d'água. Os apelos para serem poupados geralmente são ignorados.

4. Em caso de dúvida, brinde "Eh."

Falando em brindes, quando você é convidado para um banquete com os armênios, o álcool é inevitável. Depois de vários brindes do anfitrião ou do tamada (toastmaster), você deverá recitar um para si mesmo. Língua amarrada? Nesse caso, simplesmente brinde “Eh”. É uma expressão armênia universal que abrange tudo o que é conhecido e desconhecido pelo homem - alegria e tragédia, desde as sinergias que movem as galáxias até os acontecimentos mundanos na Terra. Seu anfitrião e outros convidados irão acenar em concordância e gesticular em direção ao céu como se você tivesse transmitido sabedoria ancestral.

Uma celebração da Páscoa na Igreja Zoravor S. Astvatsatsin.

5. Os armênios adoram festivais .

Além de Vardavar, há o festival da amora em Goris, com vodcas caseiras de amora feitas por mestres destiladores, o festival do vinho em Areni, o festival da dolma em Armavir e Hnaberd, o festival da tosquia de ovelhas em Syunik, o festival do churrasco em Lori, e pão, cerveja, melancia, e taraz festivais (roupas tradicionais armênias) em Yerevan, para citar alguns. Os festivais estão lotados e mostram o amor dos armênios por kef (uma festa).

6. Os Kardashians não são os únicos armênios famosos.

Os armênios têm muito orgulho das realizações da diáspora, portanto, vá além dos Kardashians. Leia sobre o chanteur francês Charles Aznavour e os grandes mestres de xadrez Tigran Petrosian e Garry Kasparov. Você sabia que Cher é parte armênia? Pontos de bônus se você conhece Hovhannes Adamian, que foi fundamental na invenção da TV em cores, ou Dikran Tahta, um matemático que encorajou um jovem Stephen Hawking a fazer ciência.

7. Alimentos locais simples não devem ser perdidos.

Quando viajar pelas aldeias, compre um pouco de tonir lavash (pão achatado) e matzun (iogurte fresco). Quase todas as casas da aldeia têm um tonir, uma fogueira onde é feito o tradicional lavash armênio. Você pode ser convidado a entrar em uma pequena sala sombria para assistir ao antigo processo de fabricação do pão ou saborear iogurte orgânico fresco feito com verduras e ervas locais. Junte tudo para um envoltório lavash, um clássico da viagem de carro armênia.

Um churrasco de quintal em Yerevan.

8. Duas palavras: brandy excepcional.

O conhaque favorito de Winston Churchill veio da famosa fábrica Ararat. Pergunte a um guia lá se você pode ver a sala de coleta, onde as raras garrafas de edição limitada são mantidas. Está aberto para convidados extremamente especiais, como líderes mundiais e ganhadores do Nobel, mas você pode tentar a sorte. Se você tiver sucesso, o diretor da fábrica (só ele sabe a combinação) abrirá a porta protegida e oferecerá a você uma taça de um dos melhores e mais raros conhaques do mundo.

9. Tire suas botas de caminhada

A Armênia é uma terra de montanhas e é costume fazer pelo menos uma caminhada pela paisagem acidentada e pitoresca. Algumas boas caminhadas incluem Gosh Lake perto do mosteiro Goshavank. Um caminho estreito leva através da floresta densa (às vezes nebulosa) até um lago isolado na montanha. Ou vá para Lastiver e leve um cavalo até a margem do rio, onde você verá casas na árvore deslumbrantes, totens de madeira, cavernas antigas e uma cachoeira. Dê um mergulho.

Adoradores oram e acendem velas na Catedral de Etchmiadzin.

10. Há um segredo subterrâneo .

Quase todas as igrejas na Armênia foram construídas em cima de templos pagãos. Enquanto os templos foram destruídos acima do nível do solo, suas câmaras subterrâneas freqüentemente permanecem. Se você for à bilheteria na Catedral de Etchmiadzin em Vagharshapat, por exemplo, e perguntar se a câmara subterrânea está aberta, você pode ter sorte e ser guiado para uma câmara antiga com uma fogueira e paredes de pedra fria que antes ecoavam o zumbidos antigos de sacerdotisas pagãs.

11. A Armênia está feliz com os museus.

Quase todos os indivíduos dignos de nota na Armênia têm uma casa-museu - essencialmente sua casa transformada em museu - dedicado a eles. É obrigatório visitar pelo menos um. Nos que têm mais experiência digital, você pode encontrar um holograma ambulante de um poeta ou fazer um tour de realidade virtual por uma obra de arte. O museu da casa do cineasta e artista dissidente soviético Sergei Parajanov tem uma coleção de incríveis obras de arte peculiares, colagens e itens feitos à mão. Andar por sua casa oferece uma oportunidade única de vislumbrar a mente desse gênio excêntrico.

12. A cena do jazz fica turbulenta.

A Armênia se orgulha de seu jazz, que preencheu as ondas de rádio da URSS no início da década de 1930. Yerevan vibra à noite, quando os cafés se enchem de convidados tagarelas, teclas de piano fervorosas e saxofones temperamentais. Encontre os pequenos clubes, como o Malkhas Jazz Club, que leva o nome do famoso pianista, uma lenda de cabelos grisalhos com dedos mágicos ou o aconchegante clube Ulikhanyan para a experiência do jazz étnico armênio.


Grande Tour do Mosteiro

Este passeio oferece uma visão fascinante da história de 900 anos. Através do claustro medieval e do famoso Altar de Verdun, o passeio leva você através do complexo barroco com os quartos privados de Carlos VI e o impressionante Marble Hall.

O Grande Tour do Mosteiro passa pelo claustro medieval até o candelabro de Agnes de sete ramificações do século 12 em diante, para a sala de exibição medieval com suas obras de arte proeminentes do alto e final do período gótico austríaco.
Do claustro, o passeio leva a Capela de São Leopoldo, o cemitério de São Leopoldo, onde o famoso Altar de Verdun pode ser visto. Esta é considerada uma das principais obras de esmaltagem medieval. Concluído em 1181 por Nikolaus von Verdun, o altar é reconhecido como uma obra única em todo o mundo do ponto de vista artístico, técnico e de conteúdo.
O passeio termina no igreja do mosteiro, que é particularmente impressionante devido à sua decoração barroca, o oratório imperial de Carlos VI e o século XVII “Órgão do festival”, preservado em seu estado original.

Na primeira metade do século 18, planos foram feitos para transformar o complexo medieval do mosteiro dos cônegos agostinianos de Klosterneuburg em um Escorial austríaco em estilo barroco.
O imperador Carlos VI, pai de Maria Theresia, teve a ideia de construir uma fortaleza de poder espiritual e mundano. No entanto, o projeto nunca foi concluído e em muitos lugares o extraordinário canteiro de obras barroco permaneceu inalterado. Ao longo dos séculos, o Mosteiro de Klosterneuburg tornou-se um importante centro religioso da dinastia dos Habsburgos, para o qual inúmeros objetos preciosos foram doados a Chapéu Arquiducal Austríaco é o exemplo mais proeminente.
Entre os destaques deste passeio estão o impressionante afresco pintado por Daniel Gran no Marble Hall, retratando as glórias da Casa da Áustria, e o quartos privados de Carlos VI, extraordinariamente bem preservados até os dias de hoje.

Incluído no preço do Grande Tour do Mosteiro é a admissão ao Mosteiro de Klosterneuburg. Com este ingresso, você também pode visitar a Câmara do Tesouro com o Chapéu do Arquiduque, a exposição anual e o Museu do Mosteiro.

Experimente o bilhete diário. Para EUR 13, - todos os passeios oferecidos em um dia e também o guia de áudio está incluído.

EUR 12, - por pessoa
Duração: Aprox. 90 minutos

& gt inclui admissão ao Mosteiro de Klosterneuburg *)
& gt inclui quatro horas de estacionamento grátis


Temporada de inverno diariamente: 12h45
Temporada de verão seg. - Sex: 13:30 | Sentado. –Dom: 13h30/3 da tarde

*) Com esta admissão ao Mosteiro de Klosterneuburg, você também pode visitar a Câmara do Tesouro com o Chapéu do Arquiduque, a exposição anual e o Museu do Mosteiro.

Temporada de verão: até 15 de novembro de 2020
Temporada de inverno: até 30 de abril de 2021


A Arte e Arquitetura da Abadia de Cluny, França

A consagração do altar-mor de Cluny III pelo Papa Urbano II em 1095, na presença do abade São Hugo, da Miscellanea secundum usum Ordinis Cluniacensis, final do século 12 - início do século 13, fólio 91r (Manuscrito Iluminado nº 17716, Bibliotheque National de France, Paris)

A maior igreja da cristandade

A abadia de Cluny III (localizada no sul da Borgonha, França) começou de forma bastante modesta - a primeira igreja sendo uma estrutura semelhante a um celeiro relativamente simples. No entanto, Cluny cresceu rapidamente e se tornou o lar da maior igreja da cristandade - um título que manteria por mais de 200 anos.

Surviving Transept, Cluny Abbey (Cluny III), século 12, Saône-et-Loire, Borgonha, França

Mas antes de mais nada, o que exatamente é uma abadia? Uma abadia pode se referir a uma igreja cristã, mas o termo geralmente vai além disso para se referir ao agrupamento de edifícios que constituem a habitação e outros edifícios necessários para uma sociedade de monges ou freiras cristãos que viviam sob uma regra religiosa específica (o regra regulava suas vidas, especificando o comportamento e a organização do mosteiro). No caso de Cluny, a regra sob a qual os monges viviam era a de São Bento de Núrsia, que havia, no século VI, defendido uma vida dividida entre a oração, o descanso, o estudo e o trabalho.

Um presente de Guilherme I, duque da Aquitânia

Guilherme de Aquitânia dirigindo-se a dois monges de Cluny, inicial historiada, da Miscellanea secundum usum Ordinis Cluniacensis, final do século 12 - início do século 13, fólio 85r (Manuscrito Iluminado nº 17716, Bibliotheque National de France, Paris)

O local da abadia pertencia originalmente a Guilherme I, duque da Aquitânia e era o lar de sua caixa de caça favorita (um pavilhão de caça para uso durante a temporada de caça). Na Idade Média, um duque (o membro de mais alto escalão da nobreza) costumava exercer muito mais poder e autoridade do que um rei (em parte porque os duques dominavam as províncias e o poder era descentralizado). Os duques costumavam ser mais ricos do que o rei (já que os Très Riches Heures do Duque de Berry demonstra). Embora uma caixa de caça possa evocar visões de uma cabana de um cômodo, provavelmente era uma casa grande e imponente por si só - então, quando, no final de sua vida, William I desistiu da casa, das terras e dos direitos de caça (e vários outros terrenos também), para que instituições de caridade pudessem ser construídas, foi uma doação significativa. A terra que se tornaria Cluny foi entregue às mãos de um venerável monge chamado Berno, que se tornaria São Berno de Cluny.

Cluny I

Berno foi o abade do recém-fundado Cluny de 910 a 925. O mosteiro foi criado para ser uma ordem de reforma que obedecia estritamente à Regra de São Bento. * Cluny buscou reformar a vida monástica retornando às tradições monásticas ocidentais dos séculos anteriores que se concentrava na paz, solidão, oração e trabalho (como cuidar dos pobres). É importante ressaltar que Guilherme I de Acquataine (às vezes referido como Guilherme, o Piedoso), dotou a abadia com algo mais do que terras - ele deu-lhe independência. Como resultado, a abadia respondia diretamente ao papa e não tinha que obedecer a nenhuma outra ordem ou tributação dos senhores locais. Isso ajudaria Cluny a se tornar um rico centro das artes.

Uma representação artística da planta do Mosteiro de St. Gall, conforme ilustrado em Johann Rudolf Rahn, Geschichte der bildenden Künste in der Schweiz: von den ältesten Zeiten bis zum Schlusse des Mittelalters (Zurique, 1876), fig. 12 (Kloster S. Gallen nach dem Grundriss vom Jahre 830).

A primeira abadia em Cluny (Cluny I, que não existe mais além de vestígios arqueológicos) desenvolveu-se rapidamente - tornando-se semelhante a uma pequena cidade, com mais de 200 monges. Foi projetado no estilo do Plano de Saint Gall - um desenho arquitetônico em grande escala da abadia "ideal" que foi criado na Suíça por volta de 800 d.C. (acima e plano com anotações aqui). Até onde sabemos, tal abadia jamais existiu, mas muitas abadias parecem ter sido modeladas no plano - Cluny sendo uma delas. O claustro (uma passagem quadrangular onde os monges passeavam em meditação) é geralmente considerado o centro espiritual de uma abadia. O plano de Saint Gall o coloca literalmente no centro, e os outros edifícios, por exemplo, oficinas, residências, etc., o rodeiam.

Cluny II

Plano de Cluny II anotado e adaptado de Kenneth John Conant, "A History of Romanesque Cluny as Clarified by Excavation and Comparisons", Momentum, vol. 7 (1971)

Conforme mencionado, a primeira igreja em Cluny provavelmente não era muito mais do que um simples local de adoração. No entanto, à medida que a ordem prosperava, algo maior e mais ilustre foi necessário. Logo após a morte de Berno, um monge chamado Odo assumiu como seu sucessor e continuou a expandir a abadia. A segunda encarnação da igreja de Cluny (Cluny II) foi iniciada apenas décadas após a primeira.

O que sabemos disso é em grande parte especulativo - com base em registros escritos e escavações. Esta segunda iteração (planta, à esquerda) ostentava um nártex (uma área fechada na entrada de uma igreja) com duas torres a oeste, um coro (a área entre o corpo principal da igreja e o altar) com uma torre e capelas em a leste, além da forma de basílica principal (a basílica é uma planta de igreja composta por um espaço retangular, muitas vezes dividido na área central, ou nave, com corredores de cada lado). O coro tinha capelas escalonadas, ou saía uma após a outra - um dos primeiros exemplos de uma forma arquitetônica que se tornaria extremamente popular. Também tinha um transepto saliente (que corta perpendicularmente o corpo principal da basílica).

Abóbada na nave de São Filibert, séculos 10 e 11, Tournus, França

A igreja consistia em uma abóbada de berço iluminada, não muito diferente daquela ainda existente em Saint Philibert at Tournus, vizinho de Cluny (acima). Essa abadia, e algumas outras na Borgonha, estavam fazendo experiências com a abóbada de berço. É bom lembrar que o trabalho desses construtores foi em grande parte por tentativa e erro. Pelo que nos foi dado entender, isso estava muito de acordo com o estilo românico da região. Como Cluny I e II não existem mais, muito do que temos para prosseguir vem de extensos estudos de escavação - particularmente aqueles feitos por Kenneth Conant.

Abóbada, Abadia de Cluny (Cluny III), século 12, Saône-et-Loire, Borgonha, França

A arquitetura românica é conhecida por seus estilos regionais - a aparência e a sensação das igrejas românicas podem variar amplamente de região para região. A Borgonha e as igrejas de peregrinação foram influências particularmente importantes no estilo que se tornaria gótico. A arquitetura gótica começou a assumir um estilo mais “internacional”, compartilhando características de região para região onde as igrejas românicas variavam muito dependendo de sua localização e das práticas de construção locais. A única coisa que quase todas as igrejas românicas partilhavam era a utilização da abóbada de berço de pedra arredondada. A natureza de uma abóbada de berço, que exerce pressão lateral contínua, não é propícia para perfurar as paredes de suporte com janelas, por isso as estruturas de abóbada de berço tendem a ser mal iluminadas. Em Tournus - e provavelmente em Cluny II - os construtores tentaram contornar isso colocando pequenas janelas acima da arcada. Este foi o primeiro exemplo de uma igreja abobadada iluminada.

Cluny III

Cluny teve uma série de abades fortes, e Hugo de Semur era um dessa linha. Ele esperou até estar nessa posição por 40 anos antes de começar a construção do projeto monumental que seria Cluny III. Pensa-se que ele pretendia observar as últimas tendências - ver o que funcionava e o que não funcionava - antes de embarcar neste grande projeto de construção. Cluny III parece ter sido construído com a ideia de arrancar os melhores atributos do que foi criado e sintetizá-los numa grandiosa estrutura digna da prestigiosa ordem. Não foi concluído até 1130 (Hugo, o Grande morreu em 1009) e quando foi concluído ficou como o maior da Europa, com cinco corredores (rivalizando com o Velho São Pedro em Roma).

Torre, Abadia de Cluny (Cluny III), século 12, Saône-et-Loire, Borgonha, França

A estrutura foi construída com uma combinação de tijolo e silhar (pedra) que até então fazia parte de duas tradições distintas. Em muitos aspectos, o formato da igreja era igual ao de seus primos populares da Rota de Peregrinação. Além da ampla basílica com cinco corredores, possuía dois transeptos, um deambulatório e capelas radiantes no extremo leste. As travessias eram encimadas por torres octogonais (acima) com torres adicionais sobre os braços do transepto. Apenas um braço de transepto singular ainda sobrevive hoje (topo da página).

Planta e elevação da igreja da abadia de Cluny III (Borgonha, França) a partir de uma gravura de 1754

Embora apenas a fundação e algumas outras partes e peças permaneçam, os estudiosos reconstruíram a aparência do interior também (abaixo). Composto por uma elevação de três andares consistindo em estreitos corredores com arcos pontiagudos, arcada cega com três arcos em cada baía e um clerestório triplo, teria sido um espetáculo para ser visto. A cúpula ligeiramente pontiaguda atingiu uma altura de 98 pés. Essa ambição exagerada pode ter ajudado a levar ao colapso parcial em 1125 - embora rapidamente reparado na época em que a consagração ocorreu em 1130.

Painel de realidade virtual, Abadia de Cluny (Cluny III), século 12, Saône-et-Loire, Borgonha, França

De muitas maneiras, Cluny III seguiu, pelo menos no plano, o de uma igreja colossal de peregrinação e há quem especule que, na verdade, Cluny pretendia tentar competir com aqueles fazedores de dinheiro medievais. A abadia era de fato paga em grande parte com dinheiro confiscado de muçulmanos espanhóis que haviam sido conquistados por seus colegas cristãos.

Embora William ajudasse a fundar muitos outros mosteiros, nenhum seria tão próspero quanto Cluny. Em seu auge, as congregações Cluniac chegavam a mais de 1000. Berno recebeu o poder de ser o abade de muitas abadias, não apenas de Cluny, e seu sucessor, Odo, também começou a reunir mais abadias sob o governo de Cluny. Como se pode imaginar, essa ideia não era popular, visto que essas outras abadias estavam acostumadas com seus próprios sistemas de governo. Mas a situação ajudou a expandir Cluny na poderosa instituição em que se tornaria. Seria de Cluny que vários papas seriam arrancados. No entanto, apesar do movimento Cluniac ser um movimento de reforma em si, no final do século 11 outro grupo separatista se formou - o movimento Cisterciense e, como Cluny, seria um grande sucesso (ver artigo sobre Fontenay.) Na época do cisma cisterciense, a ordem Cluniac estava sofrendo de corrupção e excesso (muito interesse nas coisas do mundo material). Muito longe de seu início devoto!

Coro Capital, início do século 12, Third Plainsong Tone (foto: Holly Hayes)

* A fundação da igreja física de Cluny foi o início da Cluniac, ou Reformas Beneditinas. Teoricamente, todos os monges católicos romanos deveriam seguir três regras simples estabelecidas centenas de anos antes por São Bento de Núrsia. Essencialmente, esses preceitos poderiam ser resumidos em paz, oração e trabalho. Os monges cluníacos também observavam as tradicionais oito horas beneditinas do ofício Divino: Matinas, Laudes, Primeira, Terceira, Sexta, Nenhuma, Vésperas e Completas. Algumas das obras de arte mais encantadoras (e ainda intactas) de Cluny III são as capitais que representam os tons do canto gregoriano, ou canção da planície. Resgatadas dos escombros do coro, essas esculturas maravilhosas mostram tons do canto personificados em pequenas figuras em pé em suas mandorlas em forma de amêndoa côncava. Algumas das figuras estão tocando instrumentos, outras parecem se contorcer em movimentos de dança.


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PS 611 Aeroporto Borispol (KBP) 19:10 Aeroporto de Yerevan (EVN) 22:55
PS 111 Aeroporto Borispol (KBP) 10:00 Londres Gatwick (LGW) 11h25
PS 602 Aeroporto de Baku (GYD) 04:20 Aeroporto Borispol (KBP) 07:10

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Irã do Norte

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Área de Santa Catarina

O Mosteiro Ortodoxo de Santa Catarina fica no sopé do Monte Horeb onde, os registros do Antigo Testamento, Moisés recebeu as Tábuas da Lei. A montanha é conhecida e reverenciada pelos muçulmanos como Jebel Musa. Toda a área é sagrada para três religiões mundiais: Cristianismo, Islã e Judaísmo. O Mosteiro, fundado no século VI, é o mais antigo mosteiro cristão ainda em uso para as suas funções iniciais. Suas paredes e edifícios de grande significado para estudos da arquitetura bizantina e o Mosteiro abrigam coleções notáveis ​​de manuscritos e ícones cristãos primitivos. A paisagem montanhosa acidentada, contendo vários sítios arqueológicos e religiosos e monumentos, forma um cenário perfeito para o Mosteiro.

A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

Zona Sainte-Catherine

Le monast & egravere orthodoxe de Sainte-Catherine est situ & eacute au pied du mont Horeb o & ugrave, dans l & rsquoAncien Testament, Mo & iumlse aurait re & ccedilu les Tables de la Loi. La montagne est & eacutegalement connue et r & eacutev & eacuter & eacutee par les musulmans qui l & rsquoappellent djebel Musa. La zone tout enti & egravere est sacr & eacutee pour trois grandes religions r & eacutepandues dans le monde entier: christianisme, islam et juda & iumlsme. Le monast & egravere, fond & eacute au VIe si & egravecle, est le plus ancien monast & egravere chr & eacutetien ayant conserv & eacute sa fonction startedle. Ses murs et ses b & acirctiments sont tr & egraves importants pour l & rsquo & eacutetude de l & rsquoarchitecture byzantine. Le monast & egravere abrite des collection extraordinaires d & rsquoanciens manuscrits chr & eacutetiens et d & rsquoic & ocircnes. Le paysage montagneux et sauvage qui l & rsquoentoure comprend de nombreux sites et monuments arch & eacuteologiques et religieux, et forme un d & eacutecor parfait autour du monast & egravere.

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منطقة القديسة كاترين

يقع دير القديسة كاترين الأرثوذكسي عند قدم جبل حورب ، المذكور في العهد القديم ، حيث حصل موسى على لوحايص. والموقع يقدسه المسلمون أيضا ويدعونه جبل موسى. والمنطقة مقدّسة للديانات السماويّة الثلاث المنتشرة في العالم أجمع ، أي المسيحيّة والإسلام واليهوديّة. وتأسس الدير في القرن السادس وهو الدير المسيحي الأقدم الذي حافظ على وظيفته الأساسيّة. فجدرانه ومبانيه ترتدي أهميّةً بالغةً لدراسة الهندسة البيزنطيّة. وفي الدير مجموعات كبيرة من مخطوطات وأيقونات مسيحيّة قديمة. O que é?

fonte: UNESCO / ERI
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圣卡特琳娜 地区

fonte: UNESCO / ERI
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Монастырь Св. Екатерины с окрестностями

Православный монастырь Св. Еkey Этот район священен для трех мировых религий: христианства, ислама и иудаизма. Монастырь, основанный в VI в., Является старейшим христианским монастырем, который и до ситих порый и до ситих порый до ситих порый ситорый ситих порий ситих порий ситих порий ситих порий. Его крепостные стены и здания имеют большое значение для изучения византийской архитектуры, а внутри помещений монастыря хранятся выдающиеся коллекции раннехристианских манускриптов и икон. Пересеченный гористый ландшафт, где находится множество археологических и религиозных достопримечательностей и памятников, служит прекрасным фоном для монастыря.

fonte: UNESCO / ERI
A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

Zona de Santa Catalina

O monasterio ortodoxo de Santa Catalina está muito bem situado na torta do Monte Horeb, donde Mois e eacutes recibi e oacute las Tablas de la Ley seg e uacuten el Antiguo Testamento. Los musulmanes veneran tambi & eacuten esta monta & ntildea con el nombre de Jebel Musa. La regi & oacuten es sagrada para tres grandes religiones del mundo: el cristianismo, el Islam y el juda & iacutesmo. El monasterio fue fundado en el siglo V de nuestra era y es el m & aacutes antiguo de la cristiandad que ha conservado su funci & oacuten primigenia. Encierra colecciones extraordinarias de manuscritos cristianos e iconos antiguos. El escabroso paisaje monta & ntildeoso especific, que enmarca a la perfecci & oacuten el monasterio, alberga numerosos sitios arqueol & oacutegicos y religiosos.

fonte: UNESCO / ERI
A descrição está disponível sob a licença CC-BY-SA IGO 3.0

聖 カ ト リ ー ナ 修道院 地域
Sint Catharina Klooster

Het orthodoxe Sint Catharina klooster ligt aan de voet van de berg Horeb, waar Mozes de Tabletten van de Wet (de stenen tafelen) ontving volgens het Oude Testament. De berg é bekend bij moslims en wordt vereerd als Jebel Musa. Het hele gebied is heilig vanwege drie wereldgodsdiensten: het christendom, de islam en het Jodendom. Het klooster werd in de 6e eeuw gesticht en is het oudste christelijke klooster nog steeds em gebruik voor zijn oorspronkelijke functie. De muren en gebouwen zijn van groot belang voor de bestudering van de Byzantijnse architectuur en het kloostercomplex huisvest bijzondere collecties van vroegchristelijke manuscripten en iconen.

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Justificativa para inscrição

Critério (i): A arquitetura do Mosteiro de Santa Catarina, os tesouros artísticos que ele abriga e sua integração doméstica em uma paisagem acidentada se combinam para torná-lo um exemplo notável do gênio criativo humano.

Critério (iii): O Mosteiro de Santa Catarina é um dos primeiros exemplos notáveis ​​na tradição oriental de um assentamento monástico cristão localizado em uma área remota. Ele demonstra uma relação íntima entre grandeza natural e compromisso espiritual.

Critério (iv): O monaquismo ascético em áreas remotas prevaleceu na igreja cristã primitiva e resultou no estabelecimento de comunidades monásticas em lugares remotos. O Mosteiro de Santa Catarina é um dos mais antigos e o mais antigo a ter sobrevivido intacto, sendo utilizado para as suas funções iniciais ininterruptamente desde o século VI.

Critério (vi): A área de Santa Catarina e rsquos, centrada na montanha sagrada do Monte Sina e Iuml (Jebel Musa, Monte Horeb), como a Cidade Velha de Jerusalém, é sagrada para três religiões mundiais: Cristianismo, Islã e Judaísmo.


Assista o vídeo: Mosteiro de Oseira140821 (Janeiro 2022).